Sammenfletning af videnskab og fotografi - Kunsten af Fabian Oefner

Chancerne er, at du på et tidspunkt i de seneste år har set værkerne af den schweiziske fotograf Fabian Oefner. Siden han åbnede sit professionelle fotostudie i 2013, har hans magisk udseende fotografier, der fanger videnskabelige fænomener frosset i tiden, været vist på BBC, i Washington Post og i magasiner som Wired, Der Spiegel og National Geographic, blandt mange andre medier. På trods af deres mystiske aspekter, kommer de billeder, Oefner skaber, faktisk til gennem ganske ligetil processer. I rammerne af sit arbejdsområde sætter han ganske enkelt naturlige kræfter i bevægelse, og så, på det perfekte tidspunkt, fryser dem, hvilket giver tilskuere mulighed for at se det, der normalt er usynligt: den flygtige skønhed af naturen i bevægelse.

Fotografiske Malerier

I denne serie, der begyndte i 2016, bruger Oefner smeltet bismuthmalm til at fange den flygtige skønhed af forbigående farveskift, der opstår, når varmt metal køler af. For at starte smelter han metalmalmen i en stor pande. Han bruger derefter en spatel til at skrabe det øverste lag af det smeltede metal af, hvilket udsætter lagene nedenunder for luften, hvilket får dem til at køle af. Luften får en regnbue af farver til at blinke over overfladen af bismuth, som Oefner derefter fanger med et kamera. Processen er delvist tilfældig, da der ikke er nogen forudsigelse af, hvilke farveeffekter der vil opstå, og delvist kontrol, da Oefner vælger det øjeblik, han tager billedet. Navnet på serien, Fotografi Malerier, stammer fra ideen om, at arbejdet begynder som en fysisk proces med at manipulere et medium, som derefter får et nyt liv som et digitalt fotografi, men derefter oversættes tilbage til et fysisk objekt igen, når det trykkes.

Fabian Oefner - Fotografiske Malerier serie, 2016, Inkjet Print

Olieudslip

For sin Oil Spill-serie tog Oefner inspiration fra et almindeligt, dagligdags syn, som enhver, der bor i en by, har set. Oefner siger: "Det kom til mig, da jeg sad udenfor mit studie på en regnfuld dag og observerede en tynd film af benzin på en vandpyt. Så gik jeg ind igen og begyndte at genskabe opsætningen i et mere kontrolleret miljø." Det kontrollerede miljø bestod af en vandpøl indeholdt i en sort pool. Oefner introducerede derefter forskellige olier i vandet gennem en sprøjte, tændte overfladen af vandet og fotograferede de resulterende kompositioner, der blev skabt, da olien spredte sig over overfladen af poolen. De iriserende, farverige mønstre, han fangede, efterligner utallige træk ved det synlige univers, fra øjnene på et lille dyr til en massiv eksploderende galakse.

Fabian Oefner - Oil Spill serie, 2016, Inkjet Print

Maling i bevægelse

Abstract Expressionist kunstnere som Jackson Pollock formidlede handling og fysiskhed i deres malerier ved at kaste, dryppe og hælde maling, ved at bruge centrifugalkræfter til at give deres værker en spændende, kinetisk, gestural appel. Fabian Oefner ønskede at udforske den samme idé, men i stedet for at studere, hvordan kastet maling ser ud, når det lander på en overflade, ønskede han at fange den flygtige skønhed af maling, mens den stadig er i bevægelse. Til sin serie Paint in Motion anvendte han forskellige farver maling på en roterende centrifuge for at sætte enheden i bevægelse, hvilket sendte malingen flyvende i alle retninger. Han fangede derefter malingen i luften, hvilket gav et åbenbarende indblik i kræfterne fra Action Painting i arbejde.

Fabian Oefner - Paint in Motion serie, 2012 - 2014, Inkjet Print

Dansende farver

I 2013 blev Oefner nysgerrig på, hvordan lyd ville se ud, hvis vi kunne se den. Hans serie Dancing Colors er svaret på den nysgerrighed. For at undersøge det audio-visuelle mysterium satte han et tyndt, fladt, vandret ark folie oven på en højttaler. Han hældte derefter hundreder af multikolorede krystaller oven på folien og sendte et audiosignal gennem højttaleren. Da lyden ramte folien, sprang krystallerne i bevægelse og afslørede den fysiske tilstedeværelse af lydbølger, som Oefner fangede, mens de hang i et brøkdel af et sekund i rummet.

Fabian Oefner - Dancing Colors serie, 2013, Inkjet Print, 120 x 80 cm

Millefiori

Ordet millefiori kommer fra italiensk og betyder bogstaveligt talt tusind blomster. Ordet blev først brugt af glaspustere til at beskrive en teknik, der resulterer i et karakteristisk mønster af former omgivet af farvekanaler, som om man kiggede ned på et felt af blomstrende margueritter. For sin Millefiori-serie skabte Fabian Oefner en lignende type visuel effekt, men gennem videnskabelige midler. Han begyndte med en væske kaldet ferrofluid, som indeholder jernpartikler og derfor er magnetisk. Men ferrofluid ligner også olie, idet det ikke blander sig med vand. Når ferrofluid blandes med akvarelfarver og derefter rammes af et magnetfelt, skaber ferrofluidet karakteristiske sorte kanaler, der forbinder med hinanden i et mønster mellem dammene af akvarelfarver, hvilket resulterer i et mønster, der ligner det, der opstår på millefiori-glas.

Fabian Oefner - Millefiori, 2013, Inkjet Print, 120 x 80 cm

Iriserende

En af de simpleste, og alligevel mest fascinerende værker, Fabian Oefner har skabt, er hans Iridient-serie. Til denne serie søgte han at fange den flygtige skønhed af sæbebobler, noget næsten alle helt sikkert har været vidne til på et tidspunkt i livet. Vi har måske set sæbebobler svæve forbi os i badekarret som barn og undret os et øjeblik over de livlige farver, der svømmede gennem dem, mens de reflekterede det omgivende lys. Men så sprang de, og forsvandt i den tynde luft. Eller måske har vi set massive sæbebobler skabt af kunstnere i parken, eller endda blevet sprøjtet af deres spray, når de endelig bristede. I denne serie af fotografier giver Oefner os mulighed for at opleve disse vidunderlige spektakler i vores eget tempo, mens vi undersøger det fantastiske udvalg af farver og foranderlige organiske former, der opstår, når de vokser og svæver gennem luften, og universet af små partikler, der eksploderer ud i rummet, når de brister, og sender det, der ser ud til at være en ny galakse af stjerner. Disse tanker, udtrykt af Oefner om denne serie, opsummerer hele hans arbejde: “Det er fascinerende, hvordan fotografi gør det muligt at stoppe tiden i et øjeblik og gemme det for evigt. Jeg tror, det er det, serien i sidste ende handler om. At bevare tiden.

Fabian Oefner - Iridient serie, 2013-2015, Inkjet Print

Fremhævet billede: Fabian Oefner - Dancing Colors Series, 2013, Inkjet Print, 120 x 80 cm

Alle billeder © Fabian Oefner, alle billeder anvendt til illustrative formål kun.

Af Phillip Barcio