Eine hundertjährige Geschichte der abstrakten hängenden Skulptur

Eine der erfreulichen Folgen des jüngsten Booms internationaler Kunstmessen ist der gleichzeitige Aufschwung von begleitenden Ausstellungen in Museen und Galerien, die darauf abzielen, die Aufmerksamkeit der Messebesucher zu gewinnen. In diesem Herbst wird eine besonders bemerkenswerte Ausstellung abstrakter hängender Skulpturen an zwei Orten in London und Paris gezeigt und zeitlich so gelegt, dass sie mit den wichtigsten herbstlichen zeitgenössischen Kunstmessen in beiden Städten zusammenfällt. Kuratiert von Matthieu Poirier trägt die Ausstellung den Titel Suspension – Eine Geschichte der abstrakten hängenden Skulptur. 1918–2018. Sie wird eine umfassende Geschichte dieser einzigartigen ästhetischen Strömung nachzeichnen und in London während der Frieze sowie in Paris während der Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) eröffnet. Jeder Standort wird eine speziell zusammengestellte Auswahl selten gezeigter hängender Skulpturen vieler der bedeutendsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts präsentieren. Darunter befinden sich Werke von Pionieren wie Man Ray und Marcel Duchamp, geistigen Leuchttürmen wie Alexander Calder und Jesús Rafael Soto sowie zeitgenössischen Neuerern wie Tomás Saraceno und Xavier Veilhan. Insgesamt werden die beiden Ausstellungen 50 Werke zeigen und die Leistungen von mehr als 30 Künstlern ins Licht rücken. Neben der reinen Freude, so viele abstrakte hängende Skulpturen gemeinsam zu sehen, bietet diese Doppel-Ausstellung einen weiteren faszinierenden Blickwinkel: Indem sie zwei getrennte Räume in zwei verschiedenen Ländern besetzt, eröffnet sie eine einzigartige Gelegenheit, nicht nur die Besonderheiten des Genres zu betrachten, sondern auch die verschiedenen Arten, wie abstrakte Kunst mit den unterschiedlichen architektonischen Gegebenheiten, in denen sie platziert ist, interagieren kann.

Palais d’Iéna

Der Pariser Teil von Suspension wird in einem Raum gezeigt, der zu den spektakulärsten Umgebungen zählt, die man sich für eine Ausstellung hängender Skulpturen vorstellen kann: dem Palais d’Iéna. Dieses historische Bauwerk, das sich im 16. Arrondissement befindet und Sitz der Internationalen Handelskammer ist, wurde in den 1930er Jahren vom französischen Architekten Auguste Perret entworfen. Neben dem Entwurf des ersten Art-Déco-Gebäudes in Paris war Perret einer der ersten Architekten Europas, der sich auf die Verwendung von Stahlbeton spezialisierte. Das Innere des Palais nutzt das Material voll aus und verfügt über eine atemberaubende, doppelte hufeisenförmige Hänge-Treppe sowie einen weiten, offenen zweistöckigen Flur mit bodentiefen Fenstern. Das Gebäude wurde bereits mehrfach für Kunstinstallationen genutzt. Tatsächlich war es kürzlich Schauplatz einer monumentalen Installation mit dem Titel „A Floating Being“ des venezolanischen Künstlers Carlos Cruz-Diez.

Carlos Cruz-Diez - Environnement de Transchromie, 1969, Polycarbonat, variable Maße, mit freundlicher Genehmigung von Aurelien Mole

Suspension enthalten sein. Zusammen mit ihm wird das Palais d'Iéna durch Werke von 32 weiteren der außergewöhnlichsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts belebt, darunter Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely und Georges Vantongerloo. Ein Netz aus Kabeln, das sich über die Decke spannt, wird die Werke aufhängen. Einige Stücke werden absichtlich in einem statischen Zustand hängen. Andere werden beweglich sein und sich den ständigen Luftbewegungen hingeben, die in dieser geschäftigen Umgebung üblich sind. Unklar ist, wie diese erstaunliche Sammlung von Werken mit diesem großartigen Gebäude zusammenwirken wird. Wird jedes Werk für sich bestehen können? Oder werden die Säulen, Fenster und die doppelte Kuppel zu viel Einfluss ausüben, sodass die Skulpturen ihre individuellen Anliegen nicht ausdrücken können? Sicher ist nur, dass das gleichzeitige Platzieren so vieler hängender abstrakter Skulpturen in einer solchen Umgebung neue Fragen darüber aufwerfen wird, wie Kunst und Menschen mit den visuellen Aspekten der oberen Innenraum-Atmosphäre interagieren.

Joel Shapiro - Ohne Titel, 2014, Holz und Casein, 42 x 30 x 15 Zoll (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), mit freundlicher Genehmigung von New York Foto Josh Nefsky

Olivier Malingue, London

Weit weniger großartig als sein Pariser Pendant ist der Londoner Teil von Suspension als die intimere der beiden Ausstellungen konzipiert. Er wird von der Galerie Olivier Malingue ausgerichtet und zeigt Werke von 13 Künstlern: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis und Xavier Veilhan. Der Galerieraum selbst könnte nicht unterschiedlicher zum Palais d'Iéna sein. Er ist modern und geradlinig, mit dunklen, polierten Betonböden, stimmungsvoller Beleuchtung und räumlichen, geometrischen Decken. Der Raum scheint auf den ersten Blick nicht ideal für eine Ausstellung hängender Skulpturen. Er wirkt eher geeignet, Werke zu zeigen, die entweder an der Wand oder auf dem Boden ruhen. Es ist sogar leicht vorstellbar, dass in einer relativ beengten Umgebung wie dieser so viele hängende Werke beengt und wirkungslos wirken könnten. Schließlich ist eine hängende Skulptur normalerweise so gestaltet, dass sie von allen Seiten betrachtet werden kann und frei mit Licht und Luft interagiert.

3D-Modell einer Ausstellungsansicht von Suspension im Palais d'Iéna, mit freundlicher Genehmigung von Stéphane Deline

Doch das ganze Konzept, das Künstler wie Calder, Man Ray, Rodchenko und Soto motivierte, war, dass ihre Werke Grenzen überwinden sollten – nicht nur Grenzen der Präsentation von Kunst, sondern auch ästhetische Grenzen und Grenzen des Denkens. Wenn mit der richtigen Sorgfalt gehandhabt, bietet der Raum von Olivier Malingue die Möglichkeit, eine nachdenkliche, zurückhaltende Betrachtung zu ermöglichen, die sich deutlich von der im Palais d'Iéna unterscheidet. Beide Ausstellungen bieten einzigartige Blickwinkel auf die Aktivierung von Raum. Insgesamt bietet diese ungewöhnliche Doppel-Ausstellung die Gelegenheit, bedeutende Werke zu sehen, die selten gemeinsam gezeigt werden, und eine Unterkategorie der Abstraktion zu betrachten, die die Art und Weise, wie Künstler über die Interaktion ihrer Werke mit der Umgebung nachdachten, grundlegend veränderte. Suspension – Eine Geschichte der abstrakten hängenden Skulptur. 1918–2018 läuft vom 1. Oktober bis 15. Dezember 2018 in der Galerie Olivier Malingue in London und vom 16. bis 28. Oktober im Palais d'Iéna in Paris. Begleitend zu beiden Ausstellungen wird Olivier Malingue auch eine Vorschau auf das vom Kurator verfasste Buch mit dem gleichen Titel Suspension präsentieren, dessen Veröffentlichung für November 2018 geplant ist.

Titelbild: Joel Shapiro - Ausstellungsansichten im Nasher Sculpture Center 2016

Von Phillip Barcio