Linie im Raum ziehen - Die Kunst von Gego

Gego, auch bekannt als Gertrud Goldschmidt, ist eine der seltenen Künstlerinnen, die all ihre Energien darauf verwendete, das expressive Potenzial eines einzigen ästhetischen Elements zu erkunden. In ihrem Fall war das Element die Linie. Als ausgebildete Zeichnerin war Gego in den Grundlagen verwurzelt. Sie verstand die architektonische Natur des Zeichnens und erkannte, dass das, was jede Konstruktion zusammenhält, eine Kombination aus Ebenen und offenen Räumen ist. Im Laufe ihrer Karriere erkundete Gego dieses Konzept auf vielfältige Weise. Sie schuf Bücher mit Lithografien, die lineare Zeichnungen präsentieren, die nur die einfachsten Striche verwenden, um aufwendige Kompositionen zu schaffen, die scheinbar tatsächliches Volumen enthalten. Sie schuf Skulpturen, die die geometrische Abstraktion neu definierten, indem sie nur Linien und Raum verwendete, und erweiterte schließlich ihr Werk auf monumentale Maßstäbe, indem sie ganze Räume mit unmöglich komplexen, handgewebten linearen Installationen füllte, die die Grenzen zwischen Betrachtern und Kunst herausfordern. Es ist verlockend, Gego als eine zweidimensionale oder dreidimensionale Künstlerin zu definieren, da ihre Werke möglicherweise entweder als Zeichnungen oder Skulpturen kategorisiert werden können. Aber eine bessere Beschreibung ihres Schaffens ist, dass es solche Beschreibungen transzendierte und letztendlich Erfahrungen schuf, die die Existenz völlig neuer Dimensionen jenseits des einfachen physischen Bereichs andeuteten.

Universalien im Inneren

Gego wurde 1912 in Hamburg, Deutschland, geboren. Mit 20 Jahren zog sie quer durchs Land, um an der Universität Stuttgart zu studieren. Sie war in ihren Klassen hervorragend, aber ziemlich schnell, und ohne eigenes Verschulden, wurde ihre akademische Laufbahn schwierig. Hitler kam 1934 an die Macht. Im folgenden Jahr stellte Gego, trotz ihrer deutschen Staatsbürgerschaft, fest, dass ihr die deutsche Staatsbürgerschaft entzogen worden war, weil ihre Familie jüdisch war. Dennoch blieb sie im Land und setzte ihre Ausbildung noch mehrere Jahre fort. 1938 schloss Gego ihr Studium mit nicht nur einem, sondern zwei Abschlüssen ab: einem in Architektur und einem in Ingenieurwesen. Doch sobald sie ihren Abschluss machte, verließ sie Deutschland für immer.

Sie floh nach Venezuela, wo sie ein neues Leben als Architektin begann, freiberufliche Aufträge zur Gestaltung von Wohnhäusern und Geschäften annahm und sogar mehrere Jahre ein Möbel-Designgeschäft betrieb. Sie war in ihrer Arbeit erfolgreich, aber allmählich wurde sie weniger an den funktionalen, utilitaristischen Aspekten interessiert und mehr an den introspektiven Elementen. Vielleicht beeinflusst von dem, was sie in Deutschland erlebt hatte, oder durch ihre Erfahrungen als Flüchtling, widmete sich Gego der Erforschung der Universalitäten, die sie durch ihre Arbeit ausdrücken konnte. Kurz gesagt, sie wurde eine Künstlerin. Wie sie später ausdrückte: “Kunst ist fest in spirituellen Werten verwurzelt. Der Schöpfer ist in einen kontinuierlichen Entdeckungsprozess involviert – nicht von sich selbst, sondern von den Wurzeln des Universums, die er in sich selbst entdecken konnte.”

Gego - Untitled (73/14) und Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Verbindungslinien

Es war in den frühen 1950er Jahren, als Gego offiziell ihre Karrieren in Architektur und Design aufgab, um sich voll und ganz der Kunst zu widmen. Schnell wandte sie sich der Abstraktion zu, die gerade in der sich schnell modernisierenden venezolanischen Kultur in Mode kam. Sie isolierte das grundlegende ästhetische Element, von dem sie glaubte, dass es die Universalitäten ausdrückt, die sie in sich selbst entdeckt hatte: das Element der Linie. Eine frühe Skulptur mit dem Titel Sphere drückt elegant ihr grundlegendes Verlangen aus, den Charakter von Linien zu erkunden. Das Werk besteht aus einer Ansammlung von horizontalen, vertikalen und diagonalen Stäben, die nicht so sehr eine tatsächliche Kugel schaffen, sondern vielmehr eine sphärische Präsenz. Das Objekt enthält nichts, und doch nimmt es eine Präsenz an, die Volumen hat, insbesondere wenn man sich um es herum bewegt, während die sich kreuzenden linearen Elemente zusammenarbeiten, um die Illusion eines rotierenden Orbs zu erzeugen.

Ein weiteres Objekt, das Gego im selben Jahr schuf, genannt Gegofón, verwendet dieselbe Technik zur Herstellung von Volumen mit Linien. Diesmal schafft sie die Illusion eines auf die Seite geneigten Würfels in Form eines Diamanten. Noch mehr als Sphere wird dieses Stück desorientierend, wenn man versucht, die genaue Natur und Konstruktion des Werkes zu verstehen, insbesondere während man sich um das Stück bewegt, da die sich kreuzenden Linien den Eindruck erwecken, dass mehr dreieckige Flossen vorhanden sind, als tatsächlich der Fall sind. Dieser desorientierende kinetische Effekt wird zusätzlich durch die auf dem Boden von Schatten erzeugten Muster verstärkt.

Gego - Sphere, 1959, Geschweißtes Messing und Stahl, lackiert (links) und Gegofón, 1959, Geschweißtes Messing und Stahl, lackiert (rechts), © 2019 Fundación Gego

Den Weltraum bewohnen

Sich jedoch durch die strengen geometrischen Qualitäten ihrer frühen Skulpturen eingeschränkt fühlend, begann Gego, neue, persönlichere Wege zu erkunden, um Linien zur Schaffung von Skulpturen zu verwenden. Sie erweiterte ihr Materialspektrum und befreite sich von vorbestehenden geometrischen Formen. In ihrer Chorros-Serie schuf sie hohe, dünne, fast figürlich wirkende Drahtskulpturen. Das Wort chorros im Spanischen impliziert etwas wie einen starken Sprühnebel, ähnlich einem Wasserstrahl. Als sie erstmals in der Betty Parsons Gallery in New York ausgestellt wurden, nahmen diese Skulpturen die Präsenz von Wasserfällen an.

Diese freieren Drahtskulpturen inspirierten Gego, über den Gedanken nachzudenken, dass sie zeichnete, aber anstatt auf einer Oberfläche zu zeichnen, zeichnete sie im Raum. So begann sie eine Reihe von Arbeiten mit dem Titel Dibujo sin papel, oder Zeichnen ohne Papier. Einige dieser Kunstwerke behalten eine ordentliche Sensibilität, während andere sich befreien und wie Kritzeleien im Raum erscheinen. Alle von ihnen nehmen, wenn sie bei harscher Beleuchtung ausgestellt werden, neue Beziehungen zu anderen umgebenden Oberflächen und Räumen basierend auf den Schatten, die sie werfen, an.

Gego - Chorros, 1971, Drahtskulptur, wie gesehen in der Betty Parsons Gallery (links), und Dibujo sin papel 77/20 (Zeichnung ohne Papier), 1977, Eisen, rostfreier Stahl, Emaille und kleine Metallröhren (rechts), © 2019 Fundación Gego

Stabilität und Vergänglichkeit

Die Schatten, die durch ihre Werke entstanden, inspirierten Gego dazu, mehr über die metaphysischen Aspekte nachzudenken, wie ästhetische Objekte Raum einnehmen. Sie erkannte, dass die Präsenz eines Objekts durch mehr als nur physische Eigenschaften definiert ist. Objekte haben Persönlichkeiten. Sie beeinflussen den leeren Raum um sie herum ebenso sehr, wie sie den Raum, den sie tatsächlich einnehmen, beeinflussen, sei es durch das Werfen von Schatten oder durch das Andeuten ihrer Präsenz im angrenzenden leeren Raum. Diese Idee manifestierte sich am dramatischsten in den monumentalen Installationen, die Gego schuf, wie Reticulárea (ambientación), die unten abgebildet ist, wie sie 1969 im Museo de Bellas Artes, Caracas, ausgestellt war.

In dieser Installation vermitteln die Linien selbst ein Gefühl von Stabilität. Sie sind greifbar und nehmen Raum ein. Aber die Schatten spielen eine ebenso wichtige Rolle im gesamten visuellen Erlebnis und sind daher aus ästhetischer Sicht ebenso greifbar. Ebenso wichtig ist der leere Raum zwischen den Linien, der es dem Auge ermöglicht, alle anderen Elemente des Werks gleichzeitig zu erfassen. Doch die Schatten und die leeren Räume befinden sich in einem Zustand ständiger Prekarität. Sie repräsentieren Vergänglichkeit oder das Gefühl, dass etwas sich in einem Zustand gleichzeitiger Erscheinung und Verschwinden befindet. Das Werk selbst nimmt im Raum nur wenig Platz ein. Aber der Charakter oder die Persönlichkeit des Werks füllt jeden Zentimeter des Raums.

Gego - Reticulárea (Umgebung), 1969, © 2019 Fundación Gego

Geometrie und Kinetik transzendieren

Die dominantesten abstrakten Kunstbewegungen in Venezuela, als Gego zum ersten Mal in die Kunstwelt eintrat, waren Geometrische Abstraktion und Kinetische Kunst. Es ist offensichtlich, dass Gego in den frühen Phasen ihrer künstlerischen Erkundung stark von beiden Positionen beeinflusst wurde, aber es ist schwierig, sie als Teil einer der Bewegungen zu kategorisieren. Ihre frühen Skulpturen spielten definitiv mit geometrischen Formen. Und die Kinetik beeinflusste sie, da sie wiederholt die Idee der Bewegung ausnutzte, allerdings nicht indem sie Motoren an ihren Arbeiten anbrachte, sondern vielmehr aus der Perspektive der Betrachter, die sich bewegten. Aber keine dieser Bewegungen bot Gego das volle Spektrum an Wachstum, das sie für ihre Arbeit benötigte. Sie war an Entdeckung interessiert und hatte das Gefühl, dass der einzige wahre Weg, etwas zu entdecken, darin bestand, ihre Arbeit persönlich zu gestalten.

Es ist auch schwierig, Gego entweder als zweidimensionale oder dreidimensionale Künstlerin zu kategorisieren. Ihre Arbeiten auf Papier gehören zu den faszinierendsten und komplexesten, die von Künstlern ihrer Generation produziert wurden. Sie erzeugen Illusionen, die die Dynamik von Bridget Riley oder Jesus Rafael Soto und die Zartheit von Agnes Martin einfangen. Und doch sind sie so einfach: so strikt darauf ausgerichtet, die Möglichkeiten der Linie zu erkunden. In der Zwischenzeit widersprechen ihre dreidimensionalen Werke der Kategorisierung. Sie bewohnen den Raum auf eine Weise, dass der Raum selbst zum Thema des Werkes wird. Und doch ist die Linie so eindeutig das Thema. Andererseits scheinen sie sich der Möglichkeit zu öffnen, dass weder Linie noch Raum das wahre Thema sind. Vielleicht liegt das Thema in einem anderen Aspekt ihrer Präsenz. Daher ist es schwierig, beim Betrachten ihrer Arbeiten Gego leicht in eine Kategorie einzuordnen. Es ist viel genauer und viel befriedigender, sie in eine ganz eigene Kategorie zu stecken.

Gego - zwei unbetitelte Zeichnungen, © 2019 Fundacion Gego

Titelbild: Gego - Sin Titulo (Detail), 1961, Tinte auf Papier, © 2019 Fundación Gego
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio