Carlo Carrà und seine futuristischen Abstraktionen

Als er 1966 im Alter von 85 Jahren starb, war der italienische Künstler Carlo Carrà als Meister der figurativen Malerei bekannt. Er war ein respektierter Lehrer und ein produktiver Kunstschriftsteller, der Generationen von realistischen Künstlern beeinflusste. Doch bevor er diesen Ruf erlangte, widmete sich Carrà seiner ersten Liebe: der Abstraktion. Zusammen mit seinem Freund Giorgio de Chirico gründete er die Metaphysische Malerei, eine ästhetische Vorstufe des Surrealismus. Und er war Mitautor und Mitunterzeichner des Manifests der italienischen Futuristen. Obwohl er nur kurze Zeit der Abstraktion nachging, malte Carrà einige der wichtigsten abstrakten Meisterwerke Italiens und half, viele der Ideen zu entwickeln, von denen zukünftige abstrakte Künstler inspiriert werden würden.

Der junge Carlo Carrà

Man könnte sagen, dass Carlo Carrà seine Karriere als professioneller Künstler bereits als Kind begann. Mit 12 Jahren wurde er als Innenausstatter ausgebildet, und mit 18 reiste er durch Europa und malte Wandgemälde. Seine Arbeit führte ihn in die Pariser Kunstszene zu Beginn des 20. Jahrhunderts sowie zu den politischen Ideen, die zu dieser Zeit in Europa zirkulierten. Er war sowohl Arbeiter als auch Künstler in einer Zeit, in der beide Klassen kurz vor der Revolution standen. Während seiner Arbeit in London wurde er von den Ideen exilierter italienischer Anarchisten beeinflusst, was ihn dazu inspirierte, seinen Job zu kündigen und nach Italien zurückzukehren, um zu studieren und ein bildender Künstler zu werden.

In der Kunstschule wurde er mit dem Divisionismus konfrontiert, einer Technik, die Farben nebeneinander auf einer Leinwand platzierte, anstatt sie vorher zu mischen, um das Auge zu täuschen und das Bild zu vervollständigen. Das Konzept des Divisionismus war ein tiefgreifender Bruch mit den realistischen Maltechniken, die ihm vorausgegangen waren, und es öffnete Carràs Geist für die Möglichkeiten der Abstraktion. Nach dem Abschluss der Schule im Jahr 1908 machte Carrà die Bekanntschaft mit Umberto Boccioni, Luigi Russolo und Filippo Tommaso Marinetti, drei italienischen Künstlern, die, wie Carrà, begierig waren, die moderne, industrielle Ästhetik auszudrücken. Gemeinsam schrieben diese vier das Futuristische Manifest, das der Welt ihre Liebe zu Geschwindigkeit, Chaos und der Gewalt des mechanischen Zeitalters vorstellte.

Carlo Carrà - Der Bahnhof in Mailand (La stazione di Milano), 1910-11, 50,5 × 54,5 cm, © Carlo Carrà

Sein und Substanz

Eines der wesentlichen Ziele der Futuristen Malerei war es, Bewegung und Energie auf der Leinwand zu vermitteln; einen Effekt, den sie Dynamismus nannten. Anstatt die Zeit anzuhalten, um ein Motiv auf eine genaue, figurative Weise festzuhalten, wollten die Futuristen das Gefühl einfangen, dass die Zeit voranschreitet. Sie waren begeistert von den Menschenmengen, die in modernen Städten leben, umgeben von Maschinen, Lärm und Chaos. Sie wollten diese Substanz in ihren Gemälden vermitteln. Sie wollten malen, was sie fühlten.

Einer von Carràs ersten Versuchen im Bereich des Dynamismus war Stazione A Milano, gemalt im Jahr 1910. In diesem Werk drückt er das geschäftige Treiben rund um einen Bahnhof aus, während ein Zug einrollt. Obwohl es etwas darstellend ist, reduziert das Gemälde die menschlichen Figuren auf mehrdeutige Formen. Die dominierenden Elemente im Bild sind Licht, Rauch und die herannahende Maschine. Das Gefühl ist eines, in dem die Menschheit in den Schatten übergeht, während die glorreiche Industrie in einer Wolke aus wütendem Feuer und Rauch voranschreitet.

Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, Öl auf Leinwand, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Bewegung und Gefühl

Das kraftvollste visuelle Element in Stazione A Milano war das gelbe Licht, dargestellt als scharfwinklige gelbe Linien. Die Verwendung von scharfwinkligen Linien wurde grundlegend für den Dynamismus, um Geschwindigkeit, Bewegung und Kraft zu vermitteln. Carrà sagte 1913: „Der spitze Winkel ist leidenschaftlich und dynamisch, er drückt Willen und eine durchdringende Kraft aus.“ Seine Winkel in seinem Gemälde Begräbnis des Anarchisten Galli sind noch strenger und legen den größten Wert nicht auf das Motiv, sondern darauf, das Chaos und die Energie der Szene zu vermitteln.

Obwohl Carrà in Beerdigung des Anarchisten Galli immer noch teilweise auf Figuration setzte, war sein Ziel die vollständige Freiheit von Realismen. Das operative Wort in diesem Gemälde war nicht Beerdigung, sondern Anarchist. Es ging nicht darum, eine Beerdigung zu zeigen oder ein Bild eines bestimmten Ereignisses zu vermitteln; es ging darum, die Ideen von Chaos und Energie zu vermitteln. Durch eine Evolution hin zur totalen Abstraktion glaubte Carrà, er könnte eine reine Darstellung des Dynamismus erreichen.

Carlo Carrà - Frau auf einem Balkon, 1912, Privatbesitz, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Kooperation aller Sinne

Um die Teilnahme aller Sinne eines Betrachters zu erhöhen, wandte sich Carrà der Verwendung von Farbe zu. Vor der modernistischen Revolution wurde Farbe ausschließlich als dekoratives Element verwendet, nicht als das Thema selbst. Carrà und seine Zeitgenossen wollten sich von der Last befreien, Farbe auf diese Weise zu verwenden. Sie wollten die Verwendung von Farbe als subjektives Element erkunden, das für sich allein das kommunikative Element eines Gemäldes sein konnte. 

Carlo Carrà - Der Radfahrer, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom 

Carrà verwirklichte die subjektiven, dynamischen Qualitäten der freien Ausdrucksfarbe in Jolts of a Cab, das 1911 gemalt wurde. Darin eliminierte er fast alle Figuration, abgesehen von der schwachen Andeutung von Rädern, die sich am unteren Rand der Leinwand wiederholen. Das Bild explodiert mit Farbausbrüchen, einer Mischung aus abstrakten Formen und einer Kakophonie aus scharfen, gewinkelten Linien. Das Ergebnis ist ein Fest für den Geist, eine bunte, chaotische Ausstrahlung von Energie.

Carlo Carrà -  Einsamkeit, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Statische Energie

Während die Futuristen sich auf den Dynamismus konzentrierten, versuchten die Kubisten ebenfalls, eine verbesserte Art von Realismus zu vermitteln, die mehrere Perspektiven eines einzelnen Themas beinhaltete. Carrà war der Meinung, dass kubistische Gemälde an Vitalität mangelten. Er dachte, der Kubismus halte die Welt an und male sie, während er wollte, dass die Welt weiter in Bewegung bleibt, während er das Gefühl dieser Bewegung auf die Leinwand festhielt. In Bezug auf die Bemühungen der Futuristen sagte Carrà: „Wir bestehen darauf, dass unser Konzept der Perspektive das totale Gegenteil aller statischen Perspektive ist. Es ist dynamisch und chaotisch in der Anwendung und erzeugt im Geist des Betrachters eine wahre Masse plastischer Emotionen.“

Dennoch entlieh Carrà in seinen Gemälden kubistische Formen und eignete sie sich an, um Dynamik zu vermitteln. Sein Gemälde Frau auf einem Balkon, das 1912 gemalt wurde, scheint kubistisch zu sein, zeigt jedoch keine multiplen Perspektiven. Vielmehr verwendet es kubistische Formen, um Bewegung darzustellen. Eine ähnliche Idee ist in Carràs Gemälde Der Radfahrer von 1913 evident, das abstrahierte kubistische Formen mit Wiederholung kombiniert, um das Gefühl eines Radrennfahrers in Bewegung zu vermitteln.

Carlo Carrà - Die metaphysische Muse, 1917, Öl auf Leinwand, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Metaphysische Malerei

Nach dem Ersten Weltkrieg gab Carrà den Futurismus auf und gründete das, was er die Metaphysische Malerei nannte. Obwohl sie nicht so offensichtlich abstrakt ist wie seine futuristischen Werke, war die Metaphysische Malerei der konzeptionelle Vorläufer mehrerer abstrakter Bewegungen, die danach kamen. Durch diesen innovativen Stil versuchte Carrà, das Unsichtbare zu malen. Er versuchte, zur Idee von etwas zu gelangen, anstatt das Ding selbst zu malen.

Die traumhaften Bilder in Carràs metaphysischen Gemälden beeinflussten direkt die Ästhetik der 1920er Surrealisten. Und vielleicht noch bedeutender, diese Gemälde basierten auf einer symbolischen Sprache der Formen, um Abstraktion zu kommunizieren. In The Metaphysical Muse, gemalt 1917, ist das Ziel kein Ziel; es ist ein abstraktes Symbol, eine Idee, die Jasper Johns Jahrzehnte später erkunden würde. Mehr als der Futurismus, vielleicht war dies Carràs größtes Erbe; die Anregung, dass Abstraktion durch symbolische oder konzeptionelle Mittel erreicht werden kann, indem Objekte in Kontexte gesetzt werden, die ihre Bedeutung herausfordern, um etwas Neues zu schaffen.

Vorgestelltes Bild: Carlo Carrà - Beerdigung des Anarchisten Galli, 1910-11, Öl auf Leinwand, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio