Carlo Carrà und seine futuristischen Abstraktionen

Als der italienische Künstler Carlo Carrà 1966 im Alter von 85 Jahren starb, war er als Meister der gegenständlichen Malerei bekannt. Er war ein angesehener Lehrer und ein produktiver Kunstschriftsteller, der Generationen von realistischen Künstlern beeinflusste. Doch bevor er sich diesen Ruf erwarb, widmete sich Carrà seiner ersten Liebe: der Abstraktion. Zusammen mit seinem Freund Giorgio de Chirico gründete er die Metaphysische Malerei, eine ästhetische Vorstufe des Surrealismus. Außerdem war er Mitverfasser und Mitunterzeichner des Manifests der italienischen Futuristen. Obwohl er sich nur kurze Zeit der Abstraktion widmete, malte Carrà einige der wichtigsten abstrakten Meisterwerke Italiens und half dabei, viele der Ideen zu entwickeln, die zukünftige abstrakte Künstler inspirieren sollten.

Der junge Carlo Carrà

Man könnte sagen, Carlo Carrà begann seine Laufbahn als Berufskünstler bereits als Kind. Mit 12 Jahren wurde er zum Raumausstatter ausgebildet, und mit 18 reiste er durch Europa, um Wandgemälde zu malen. Seine Arbeit brachte ihn mit der Pariser Kunstszene an der Wende zum 20. Jahrhundert sowie mit den politischen Ideen in Kontakt, die damals in ganz Europa kursierten. Er war sowohl Arbeiter als auch Künstler in einer Zeit, in der beide Klassen kurz vor einer Revolution standen. Während seiner Arbeit in London wurde er von den Ideen italienischer Anarchisten im Exil beeinflusst, was ihn dazu brachte, seinen Job aufzugeben und nach Italien zurückzukehren, um Kunstmaler zu werden.

In der Kunstschule kam er mit dem Divisionismus in Berührung, einer Technik, bei der Farben nebeneinander auf die Leinwand gesetzt werden, anstatt sie vorher zu mischen, um das Auge zu täuschen und das Bild zu vervollständigen. Das Konzept des Divisionismus war ein tiefgreifender Bruch mit den realistischen Maltechniken, die ihm vorausgingen, und öffnete Carràs Geist für die Möglichkeiten der Abstraktion. Nach dem Abschluss 1908 lernte Carrà Umberto Boccioni, Luigi Russolo und Filippo Tommaso Marinetti kennen, drei italienische Künstler, die wie Carrà begierig darauf waren, die moderne, industrielle Ästhetik auszudrücken. Gemeinsam verfassten diese vier das Futuristen-Manifest, das der Welt ihre Liebe zu Geschwindigkeit, Chaos und der Gewalt des Maschinenzeitalters vorstellte.

Carlo Carrà  - La stazione di Milano (Der Bahnhof in Mailand), 1910-11, 50,5 × 54,5 cm, © Carlo Carrà

Sein und Substanz

Eines der wesentlichen Ziele der Futuristen war es, Bewegung und Energie auf der Leinwand darzustellen; ein Effekt, den sie Dynamismus nannten. Statt die Zeit anzuhalten, um ein Motiv genau und gegenständlich festzuhalten, wollten die Futuristen das Gefühl der fortschreitenden Zeit einfangen. Sie waren fasziniert von den Menschenmengen in modernen Städten, umgeben von Maschinen, Lärm und Chaos. Dieses Wesen wollten sie in ihren Gemälden ausdrücken. Sie wollten malen, was sie fühlten.

Einer von Carràs ersten Versuchen des Dynamismus war Stazione A Milano, gemalt 1910. In diesem Werk drückt er das geschäftige Treiben um einen Bahnhof aus, während ein Zug einfährt. Obwohl etwas gegenständlich, reduziert das Gemälde die menschlichen Figuren auf unbestimmte Formen. Die dominierenden Elemente im Bild sind Licht, Rauch und die herannahende Maschine. Das Gefühl ist, dass die Menschheit in den Schatten tritt, während die glorreiche Industrie in einer Wolke aus wildem Feuer und Rauch voranschreitet.

Carlo Carrà - Rucke eines Fiakers, 1911, Öl auf Leinwand, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Bewegung und Gefühl

Linien. Die Verwendung scharf gewinkelter Linien wurde grundlegend für den Dynamismus, um Geschwindigkeit, Bewegung und Kraft auszudrücken. Carrà sagte 1913: „Der spitze Winkel ist leidenschaftlich und dynamisch, er drückt Willen und eine durchdringende Kraft aus.“ Seine Winkel in dem Gemälde Beerdigung des Anarchisten Galli sind noch strenger und legen den größten Wert nicht auf das Motiv, sondern darauf, das Chaos und die Energie der Szene zu vermitteln.

Obwohl Carrà in Beerdigung des Anarchisten Galli noch teilweise auf Gegenständlichkeit setzte, war sein Ziel völlige Freiheit vom Realismus. Das entscheidende Wort in diesem Gemälde war nicht Beerdigung, sondern Anarchist. Es ging nicht darum, eine Beerdigung zu zeigen oder ein Bild eines bestimmten Ereignisses zu vermitteln, sondern die Ideen von Chaos und Energie auszudrücken. Durch eine Entwicklung hin zur völligen Abstraktion glaubte Carrà, eine reine Darstellung des Dynamismus erreichen zu können.

Carlo Carrà - Frau auf einem Balkon, 1912, Privatsammlung, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Zusammenwirken aller Sinne

Um die Beteiligung aller Sinne des Betrachters zu erhöhen, wandte sich Carrà der Verwendung von Farbe zu. Vor der modernistischen Revolution wurde Farbe ausschließlich als schmückendes Element verwendet, nicht als eigenständiges Thema. Carrà und seine Zeitgenossen wollten sich von der Last befreien, Farbe nur so zu verwenden. Sie wollten die Farbe als subjektives Element erforschen, das allein das mitteilende Element eines Gemäldes sein kann.

Carlo Carrà - Il Ciclista, 1913, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom 

Carrà erreichte den freien Ausdruck der subjektiven, dynamischen Eigenschaften der Farbe in Rucke eines Fiakers, gemalt 1911. Darin eliminierte er fast alle gegenständlichen Elemente, außer der schwachen Andeutung von sich wiederholenden Rädern am unteren Rand der Leinwand. Das Bild explodiert in Farbschüben, einer Mischung aus abstrahierten Formen und einem Kakophonie aus spitzen, gewinkelten Linien. Das Ergebnis ist ein Fest für den Geist, eine bunte, chaotische Ausstrahlung von Energie.

Carlo Carrà -  Einsamkeit, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Statische Energie

Während die Futuristen sich auf den Dynamismus konzentrierten, versuchten die Kubisten ebenfalls, eine erweiterte Form des Realismus darzustellen, die mehrere Blickwinkel eines einzelnen Motivs einbezog. Carrà empfand kubistische Gemälde als leblos. Er meinte, der Kubismus halte die Welt an und male sie, während er wollte, dass die Welt sich weiterbewegt, während er das Gefühl dieser Bewegung auf der Leinwand einfängt. Über die Bemühungen der Futuristen sagte Carrà: „Wir bestehen darauf, dass unser Perspektivbegriff das völlige Gegenteil aller statischen Perspektiven ist. Er ist dynamisch und chaotisch in der Anwendung und erzeugt im Geist des Betrachters eine wahre Masse plastischer Gefühle.“

Dennoch entlehnte Carrà kubistische Formen in seinen Gemälden und eignete sie sich an, um Dynamismus auszudrücken. Sein Gemälde Frau auf einem Balkon, gemalt 1912, wirkt kubistisch, zeigt jedoch keine mehreren Perspektiven. Vielmehr verwendet es kubistische Formen, um Bewegung darzustellen. Ein ähnliches Konzept zeigt sich in Carràs Gemälde Der Radfahrer von 1913, das abstrahierte kubistische Formen mit Wiederholungen kombiniert, um das Gefühl eines Radrennfahrers in Bewegung zu vermitteln.

Carlo Carrà - Die metaphysische Muse, 1917, Öl auf Leinwand, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Metaphysische Malerei

Nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich Carrà vom Futurismus ab und gründete die von ihm sogenannte Metaphysische Malerei. Obwohl sie nicht so offensichtlich abstrakt war wie seine futuristischen Werke, war die Metaphysische Malerei der gedankliche Vorläufer mehrerer abstrakter Bewegungen, die danach kamen. Durch diesen innovativen Stil versuchte Carrà, das Unsichtbare zu malen. Er wollte zur Idee von etwas gelangen, statt das Ding selbst zu malen.

Die traumhaften Bilder in Carràs metaphysischen Gemälden beeinflussten direkt die Ästhetik der Surrealisten der 1920er Jahre. Und vielleicht noch bedeutender war, dass diese Gemälde auf einer symbolischen Formensprache beruhten, um Abstraktion zu vermitteln. In Die metaphysische Muse, gemalt 1917, ist das Ziel kein Ziel; es ist ein abstraktes Symbol, eine Idee, die Jasper Johns Jahrzehnte später erforschen würde. Mehr als der Futurismus war dies vielleicht Carràs größtes Vermächtnis: die Anregung, dass Abstraktion durch symbolische oder gedankliche Mittel erreicht werden kann, indem Gegenstände in Zusammenhänge gestellt werden, die ihre Bedeutung infrage stellen, um etwas Neues zu schaffen.

Abgebildetes Bild: Carlo Carrà - Beerdigung des Anarchisten Galli, 1910-11, Öl auf Leinwand, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio