Celebrando 100 Años de De Stijl en el Museo al Aire Libre de Lakenhal
Como anunciamos recientemente, 2017 marca el centenario del movimiento artístico holandés De Stijl. Los fundadores del movimiento, como Theo van Doesburg, Piet Mondrian y Gerrit Rietveld, son recordados no solo por el estilo estético único que crearon, sino también por iniciar un movimiento artístico que transformó por completo la cultura visual moderna. De Stijl se basaba en la teoría de que los elementos formales de línea y color constituyen toda la base del arte abstracto. Los artistas que adoptaron sus filosofías las manifestaron no solo a través de la pintura y el dibujo, sino también mediante la escultura, la arquitectura, la moda, la tipografía, la publicidad y el diseño industrial. Se dice que De Stijl comenzó oficialmente con el primer número de la revista De Stijl, publicada por Theo van Doesburg en la ciudad de Leiden, Países Bajos, en octubre de 1917. Ahora, 100 años después, todo el país está celebrando con exposiciones especiales, discursos, festivales y otros eventos. La exposición que destacamos a principios de esta semana, Los colores de De Stijl, en exhibición en el museo Kunsthal KAdE en Amersfoort, es notable por reunir una selección de pinturas de los maestros de De Stijl junto con pinturas de varios otros artistas que inspiraron. Pero hoy nos gustaría compartir información sobre otras dos exposiciones bastante diferentes que también se llevan a cabo este verano para conmemorar el aniversario de De Stijl. La primera está en exhibición en lo que se llama el Museo al Aire Libre De Lakenhal, y se titula 100 años después de De Stijl. La segunda, llamada Raakvlakken, tiene lugar en varios lugares de la ciudad de Leiden y presenta obras de 30 artistas diferentes.
100 años después de De Stijl
Piet Mondrian terminó la pintura Composición en línea, segundo estado en 1917. La pintura es notablemente simple. Consiste solo en líneas negras horizontales y verticales de diferentes longitudes y grosores, dispuestas de manera que sugieren un círculo. Lo extraordinario de esta pintura es que marca un punto en la evolución de su estilo, alejándose de una forma de abstracción basada en el mundo figurativo, hacia una forma de abstracción pura que Mondrian llamaría más tarde Neoplasticismo. Las pinturas que Mondrian estaba creando justo antes de esta obra abstraían objetos naturales, como árboles y cuerpos de agua. Contenían múltiples tonos, líneas orgánicas y áreas indefinidas de color. Pero esta pintura es claramente diferente. Marca el tono para las claras delimitaciones del espacio, líneas geométricas seguras y la paleta simplificada que definiría su estilo maduro.
Mencionamos esta pintura ahora porque forma la base de la exposición 100 años después de De Stijl. El histórico Museo De Lakenhal cerró en octubre de 2016 para renovaciones y no reabrirá hasta 2019. Así que para esta exposición especial de verano, los curadores Lemke van Dijk y Guido Winkler decidieron crear una experiencia especial que pudiera realizarse al aire libre en los terrenos del museo, y que pudiera estar abierta las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y ser gratuita. El espacio de exposición al aire libre, conocido como el Museo al Aire Libre De Lakenhal, presenta una serie de muros fabricados en los que los artistas han pintado murales. Los artistas están todos inspirados a su manera por De Stijl, como demuestra claramente su obra. Y la disposición de los muros recrea una parte de la pintura Composición en línea, segundo estado.
Murales monumentales
A diferencia de muchas otras exposiciones que se llevan a cabo en los Países Bajos en celebración de De Stijl, 100 años después de De Stijl no incluye ninguna pintura real de los maestros de De Stijl como Mondrian o Van Doesburg. Más bien, esta exposición pretende explorar el legado teórico duradero del trabajo de esos artistas examinando la obra de artistas contemporáneos que se inspiran en su estética. Los curadores de la exposición invitaron a 20 artistas en total, 12 representando a los Países Bajos y ocho más que provienen de varios otros lugares del mundo, a participar en la exposición. A cada artista se le invitó a crear un mural a gran escala en uno de los muros.
Representando a la nación de Australia en el Museo al Aire Libre De Lakenhal está el artista Brent Hallard, quien está representado por IdeelArt. Hallard utiliza formas geométricas comunes como rectángulos y cuadrados, y colores audaces y puros para explorar la percepción del espacio físico. Él se refiere a su obra como simple. Y de hecho sus diseños son autosuficientes y directos. En muchos sentidos se relacionan con las ideas de De Stijl, como en su fuerte dependencia de superficies planas, líneas horizontales y verticales y formas geométricas básicas. Pero también son engañosamente complejos en las sutiles maneras en que engañan a los ojos del espectador. Hallard definitivamente ha tomado las teorías de De Stijl y las ha enriquecido con un sentido de ingenio e ironía adecuado a una estética contemporánea. Según los curadores, para esta exposición Hallard ha creado un dibujo mural único que “oscila entre el espacio plano y el tridimensional.”
Otros artistas en exhibición
Entre los muchos artistas holandeses que participan en el Museo al Aire Libre De Lakenhal está Jasper van der Graaf, quien nació en la ciudad de Dordrecht y actualmente vive y trabaja en Apeldoorn. Van der Graaf crea pinturas y murales que evocan la simbiosis de la naturaleza y la máquina. Sus líneas y formas de bordes duros son precisas y sistemáticas, mientras que al mismo tiempo parecen espontáneas y libres. La confianza con la que Van der Graaf se compromete con colores audaces y puros y composiciones planas alinea su obra con De Stijl, pero está llevando su trabajo en una dirección contemporánea, buscando conexiones con el azar, la expresión intuitiva y las formas orgánicas. También de especial interés representando a los Países Bajos está el artista Jan van der Ploeg, un artista de Ámsterdam conocido por colores brillantes y puros y formas geométricas redondeadas.
Jasper Van Der Graaf - Mural
Representando a Bélgica está el artista Alain Biltereyst, otro pintor que toma su inspiración de las líneas de bordes duros y campos puros de color defendidos por De Stijl. Las imágenes que crea Biltereyst ocupan un espacio entre el ámbito de los gráficos, la ilustración y la abstracción pura. Toma señales visuales del paisaje urbano, identificando las formas y composiciones esenciales que ocurren en y alrededor de las calles de la ciudad. Ya sea un poco de publicidad, o un elemento de diseño en una rejilla metálica de la calle, o una disposición de estructuras arquitectónicas, o simplemente un sentido compositivo derivado del entorno urbano mismo, estas señales visuales son traducidas y transformadas por Biltereyst en expresiones concisas y seguras de línea, color y espacio.
Alain Biltereyst - Mural
Representando al Reino Unido está Terry Haggerty, un pintor cuyas composiciones espectaculares podrían decirse que fusionan las teorías de De Stijl con las del Arte Óptico y el Arte Cinético. Haggerty toma su inspiración del simple léxico de De Stijl de líneas horizontales y verticales y colores primarios, pero va mucho más allá de esas estrictas pautas. Sus obras doblan líneas planas de maneras que parecen sobresalir de superficies bidimensionales, creando la ilusión de espacio tridimensional. En lugar de buscar algún lenguaje visual esencial y universal, como hicieron los artistas de De Stijl, Haggerty construye sobre su lenguaje básico, buscando algo experimental y sorprendente. Para esta exposición, Haggerty dice que ha creado un diseño “que con suerte parecerá doblarse y curvarse en una forma dimensional que sobresale de la pared, creando espacios vacíos usando estructuras lineales que suben y bajan a lo largo de la superficie, activando todos los aspectos del soporte.”
Terry Haggerty - Mural
La Casa del Artista
Además de los murales creados para el Museo al Aire Libre De Lakenhal, el profesor Mick Eekhout y un grupo de sus estudiantes de la Universidad Tecnológica de Delft también han creado un modelo a escala de la Maison d’Artiste. Originalmente, Theo van Doesburg y el arquitecto Cornelis van Eesteren crearon el diseño para la Maison d’Artiste en 1923 como parte de la primera exposición colectiva de artistas De Stijl. Su intención en ese momento era crear un diseño que pudiera mostrar la esencia de su filosofía, que es que sus teorías estéticas podrían conducir a un matrimonio armonioso entre el arte y la vida cotidiana, representado en este caso por una obra de arquitectura.
Aunque la Maison d’Artiste nunca se construyó realmente, el diseño de este edificio extraordinario sigue siendo hoy la máxima manifestación de los ideales utópicos de De Stijl. El modelo a escala, junto con los 20 murales, estará en exhibición desde el 2 de junio hasta el 27 de agosto de 2017. La exposición estará abierta las 24 horas del día, todo el verano, sin costo alguno, como parte de 100 años después de De Stijl en el Museo al Aire Libre De Lakenhal en Leiden, Países Bajos.
Jan Van Der Ploeg - Mural
Raakvlakken – Una celebración interior y exterior de De Stijl
Otra exposición que se lleva a cabo este verano en Leiden tendrá lugar parcialmente en interiores y parcialmente al aire libre. Por supuesto, los residentes de larga data de la ciudad de Leiden no encontrarán nada inusual en la idea de realizar exposiciones temporales de arte al aire libre. Están bastante acostumbrados a ello. Desde 2012, la exposición anual de esculturas públicas titulada Beelden in Leiden (imágenes de Leiden) ha llevado esculturas al aire libre a múltiples lugares a lo largo de la Hooglandsekerkgracht, una calle histórica y antiguo canal que atraviesa el centro de la antigua ciudad. Cada año, los organizadores de la exposición Beelden in Leiden invitan a escultores, que normalmente son holandeses o que han estudiado en los Países Bajos, a crear obras específicas para el lugar a lo largo de la calle que dialogan con un tema particular. Los temas anteriores han incluido Botánica, Tradición y Talento, Trabajo Fuerte y Ciencias de la Vida.
Este año, en honor al centenario de De Stijl, la organización Beelden in Leiden ha patrocinado y curado una serie de exposiciones especiales llamadas Raakvlakken. Esta muestra escultórica en varios lugares es, por supuesto, parte de la celebración nacional de Mondrian al Diseño Holandés. Así que para esta ocasión especial, en lugar de invitar solo a artistas holandeses o formados en los Países Bajos, y de realizar la exposición en una sola calle, se invitó a artistas de todo el mundo a participar, y las obras llenan tres ubicaciones diferentes en la ciudad de Leiden.
Artistas en Raakvlakken
Una de las tres ubicaciones elegidas para Raakvlakken es, por supuesto, la histórica Hooglandsekerkgracht. En consonancia con la tradición pasada de la anual Beelden in Leiden, los once artistas seleccionados para crear obras para esta ubicación en particular son todos jóvenes artistas emergentes que son holandeses o que han estudiado en los Países Bajos. Estos artistas son Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne y Rein Verhoef. Para las otras ubicaciones presentadas en esta exposición en varios lugares, no se impusieron restricciones de nacionalidad. Para la segunda ubicación, que es el Centro Médico de la Universidad de Leiden, los tres artistas seleccionados para exhibir su obra son Dieter Balzer, Pieter Obels y Ewerdt Hilgemann.
Los 16 artistas restantes seleccionados para Raakvlakken provienen de todo el mundo, y se les ha dado la oportunidad de exhibir su obra en un complejo de oficinas emblemático llamado Achmea. Inaugurado en 2011, el edificio Achmea es un impresionante homenaje arquitectónico a la estética de De Stijl, con líneas geométricas, colores primarios audaces y una presencia modernista impresionante. Entre los artistas seleccionados para esta parte especial de la exposición está el artista alemán Tilman, quien está representado por IdeelArt. Tilman crea objetos e instalaciones geométricas audaces y coloridas que hablan en perfecta armonía con este entorno arquitectónico único. También estarán en exhibición en esta ubicación obras de Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil y Thomas Wildner. Además, se planea una presentación especial de Fons Verheijen, el arquitecto del Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden está en exhibición desde ahora hasta el 6 de agosto de 2017.
Imagen destacada: Brent Hallard - mural
Por Phillip Barcio
