Celebrando 100 Años de De Stijl en el Museo al Aire Libre de Lakenhal

Como anunciamos recientemente, 2017 marca el 100 aniversario del movimiento artístico holandés De Stijl. Los fundadores del movimiento, como Theo van Doesburg, Piet Mondrian y Gerrit Rietveld, son recordados no solo por el estilo estético único que crearon, sino también por iniciar un movimiento artístico que transformó completamente la cultura visual moderna. De Stijl se basó en la teoría de que los elementos formales de línea y color constituyen la base completa del arte abstracto. Los artistas que abrazaron sus filosofías las manifestaron no solo a través de la pintura y el dibujo, sino también a través de la escultura, la arquitectura, la moda, la tipografía, la publicidad y el diseño industrial. Se dice que De Stijl comenzó oficialmente con el primer número de la revista De Stijl, publicada por Theo van Doesburg en la ciudad de Leiden, Países Bajos, en octubre de 1917. Ahora, 100 años después, todo el país de los Países Bajos está celebrando con exposiciones especiales, discursos, festivales y otros eventos. La exposición que destacamos a principios de esta semana, Los Colores de De Stijl, en exhibición en el museo Kunsthal KAdE en Amersfoort, es notable por reunir una selección de pinturas de los maestros de De Stijl junto con pinturas de varios otros artistas que inspiraron. Pero hoy nos gustaría compartir información sobre otras dos exposiciones bastante diferentes que también se están llevando a cabo este verano para conmemorar el aniversario de De Stijl. La primera está en exhibición en lo que se llama el Museo al Aire Libre De Lakenhal, y se titula 100 Años Después de De Stijl. La segunda, llamada Raakvlakken, se lleva a cabo en múltiples ubicaciones a lo largo de la ciudad de Leiden y presenta obras de 30 artistas diferentes.

100 Años después de De Stijl

Piet Mondrian terminó la pintura Composición en línea, segundo estado en 1917. La pintura es notablemente simple. Consiste únicamente en líneas negras horizontales y verticales de diferentes longitudes y grosores, dispuestas de una manera que sugiere un círculo. Lo extraordinario de esta pintura es que marca un punto en la evolución de su estilo, alejándose de una forma de abstracción basada en el mundo figurativo, y hacia una forma de pura abstracción que Mondrian más tarde llamaría Neoplasticismo. Las pinturas que Mondrian estaba creando justo antes de esta obra abstraían objetos naturales, como árboles y cuerpos de agua. Contenían múltiples matices, líneas orgánicas y áreas de color indefinidas. Pero esta pintura es claramente diferente. Establece el tono para las claras demarcaciones de espacio, líneas geométricas seguras, y la paleta simplificada que vendría a definir su estilo maduro.

Mencionamos esta pintura ahora porque forma la base de la exposición 100 Años después de De Stijl. El histórico Museo De Lakenhal cerró en octubre de 2016 para renovaciones y no volverá a abrir hasta 2019. Así que para esta exposición especial de verano, los curadores Lemke van Dijk y Guido Winkler decidieron crear una experiencia especial que pudiera llevarse a cabo al aire libre en los terrenos del museo, y que pudiera estar abierta 24/7 y de forma gratuita. El espacio de exposición al aire libre, conocido como el Museo al Aire Libre De Lakenhal, cuenta con una serie de paredes fabricadas en las que los artistas han pintado murales. Todos los artistas están inspirados a su manera por De Stijl, como demuestra claramente su trabajo. Y la disposición de las paredes recrea una parte de la pintura Composición en línea, segunda estado.

Pinturas Murales Monumentales

A diferencia de muchas de las otras exposiciones que se llevan a cabo en los Países Bajos en celebración de De Stijl, 100 Años Después de De Stijl no incluye ninguna pintura real de los maestros de De Stijl como Mondrian o Van Doesburg. Más bien, esta exposición está destinada a explorar el legado teórico duradero del trabajo que esos artistas realizaron al examinar el trabajo de artistas contemporáneos que se inspiran en su estética. Los curadores de la exposición invitaron a un total de 20 artistas, 12 representando a los Países Bajos y ocho más que provienen de varios otros lugares del mundo, a participar en la exposición. Cada artista fue invitado a crear un mural a gran escala en una de las paredes.

Representando a la nación de Australia en el Museo al Aire Libre De Lakenhal está el artista Brent Hallard, quien está representado por IdeelArt. Hallard utiliza formas geométricas comunes como rectángulos y cuadrados, y colores puros y audaces para explorar la percepción del espacio físico. Él se refiere a su trabajo como simple. Y de hecho, sus diseños son autosuficientes y directos. De muchas maneras, se relacionan con las ideas de De Stijl, como en su fuerte dependencia de superficies planas, líneas horizontales y verticales y formas geométricas básicas. Pero también son engañosamente complejos en las sutiles maneras en que engañan los ojos del espectador. Hallard definitivamente ha tomado las teorías de De Stijl y las ha añadido con un sentido de ingenio e ironía adecuado a una estética contemporánea. Según los curadores, para esta exposición Hallard ha creado un dibujo mural único que “oscila entre el espacio plano y tridimensional.”

Otros Artistas en Exhibición

Entre los muchos artistas holandeses que participan en el Museo al Aire Libre De Lakenhal se encuentra Jasper van der Graaf, quien nació en la ciudad de Dordrecht y actualmente vive y trabaja en Apeldoorn. Van der Graaf crea pinturas y murales que evocan la simbiosis entre la naturaleza y la máquina. Sus líneas y formas de bordes duros son precisas y sistemáticas, mientras que al mismo tiempo parecen espontáneas y libres. La confianza con la que Van der Graaf se compromete a colores audaces y puros y composiciones planas alinea su trabajo con De Stijl, pero está llevando su obra en una dirección contemporánea, buscando conexiones con la aleatoriedad, la expresión intuitiva y las formas orgánicas. También es de especial interés representar a los Países Bajos al artista Jan van der Ploeg, un artista de Ámsterdam conocido por sus colores brillantes y puros y formas geométricas redondeadas.

Jasper Van Der Graaf - Pintura mural

Representando a Bélgica está el artista Alain Biltereyst, otro pintor que toma su inspiración de las líneas de borde duro y los campos de color puro defendidos por De Stijl. Las imágenes que crea Biltereyst ocupan un espacio que se encuentra entre el ámbito de los gráficos, la ilustración y la pura abstracción. Toma pistas visuales del paisaje urbano, identificando las formas y composiciones esenciales que ocurren en y alrededor de las calles de la ciudad. Ya sea un poco de publicidad, un elemento de diseño en una rejilla de metal en la calle, una disposición de estructuras arquitectónicas, o simplemente un sentido compositivo derivado del propio entorno urbano, estas pistas visuales son traducidas y transformadas por Biltereyst en expresiones sucintas y seguras de línea, color y espacio.

Alain Biltereyst - Pintura mural

Representando al Reino Unido está Terry Haggerty, un pintor cuyas composiciones espectaculares podrían decirse que fusionan las teorías de De Stijl con las de Op Art y Arte Cinético. Haggerty toma su inspiración del simple léxico de De Stijl de líneas horizontales y verticales y colores primarios, pero va mucho más allá de esas estrictas pautas. Sus obras doblan líneas planas de maneras que parecen protruir hacia afuera desde superficies bidimensionales, creando la ilusión de un espacio tridimensional. En lugar de buscar algún lenguaje visual esencial y universal, como lo hicieron los artistas de De Stijl, Haggerty construye sobre su lenguaje básico, buscando algo experimental y sorprendente. Para esta exposición, Haggerty dice que ha creado un diseño “que esperemos aparezca como si se doblara y se deformara en una forma dimensional que empuja hacia afuera desde la pared, creando bolsillos vacíos de espacio utilizando estructuras lineales que suben y bajan a través de la superficie, activando todos los aspectos del soporte."

Terry Haggerty - Pintura mural

La casa del artista

Además de los murales creados para el Museo al Aire Libre De Lakenhal, el profesor Mick Eekhout y un grupo de sus estudiantes de la Universidad Tecnológica de Delft también han creado un modelo a escala de la Maison d’Artiste. Originalmente, Theo van Doesburg y el arquitecto Cornelis van Eesteren crearon el diseño de la Maison d’Artiste en 1923 como parte de la primera exposición colectiva de artistas de De Stijl. Su intención en ese momento era crear un diseño que pudiera mostrar la esencia de su filosofía, que es que sus teorías estéticas podrían llevar a un matrimonio armonioso entre el arte y la vida cotidiana, como se representa en este caso por una obra de arquitectura.

Aunque la Maison d’Artiste nunca se construyó, el diseño de este extraordinario edificio sigue siendo hoy en día la máxima manifestación de los ideales utópicos de De Stijl. El modelo a escala de este, junto con los 20 murales, estará en exhibición desde el 2 de junio hasta el 27 de agosto de 2017. La exposición estará abierta 24/7, todo el verano, de forma gratuita, como parte de 100 Años después de De Stijl en el Museo al Aire Libre De Lakenhal en Leiden, Países Bajos.

Jan Van Der Ploeg - Pintura mural

Raakvlakken – Una celebración interior y exterior de De Stijl

Otra exposición que tendrá lugar este verano en Leiden se llevará a cabo parcialmente en interiores y parcialmente al aire libre. Por supuesto, los residentes de larga data de la ciudad de Leiden no encontrarán nada inusual en la idea de realizar exposiciones de arte temporales al aire libre. Están bastante acostumbrados a ello. Desde 2012, la exposición anual de esculturas públicas titulada Beelden in Leiden (imágenes de Leiden) ha traído esculturas al aire libre a múltiples ubicaciones a lo largo de la Hooglandsekerkgracht, una calle histórica y antiguo canal que atraviesa el centro de la antigua ciudad. Cada año, los organizadores de la exposición Beelden in Leiden invitan a escultores, que normalmente son holandeses o que han estudiado en los Países Bajos, a crear obras específicas para el lugar a lo largo de la calle que dialogan con un tema particular. Los temas pasados han incluido Botanica, Tradición y Talento, Trabajo Fuerte y Ciencia de la Vida.

Este año, en honor al 100 aniversario de De Stijl, la organización Beelden in Leiden ha patrocinado y comisariado una serie de exposiciones especiales llamadas Raakvlakken. Esta exposición de esculturas en múltiples lugares es, por supuesto, parte de la celebración nacional de Mondrian al Diseño Holandés. Así que, para esta ocasión especial, en lugar de invitar solo a artistas holandeses o formados en los Países Bajos a participar, y de realizar la exposición en una sola calle, se invitó a artistas de todo el mundo a participar, y las obras llenan tres ubicaciones diferentes en la ciudad de Leiden.

Artistas en Raakvlakken

Uno de los tres lugares elegidos para Raakvlakken es, por supuesto, el histórico Hooglandsekerkgracht. De acuerdo con la tradición pasada para el Beelden en Leiden anual, los once artistas seleccionados para crear obras para este lugar en particular son todos jóvenes artistas emergentes que son holandeses o que han estudiado en los Países Bajos. Esos artistas son Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne y Rein Verhoef. Para los otros lugares presentados en esta exposición multi-venue, no se impusieron restricciones de nacionalidad. Para el segundo lugar, que es el Centro Médico de la Universidad de Leiden, los tres artistas que han sido seleccionados para exhibir su trabajo son Dieter Balzer, Pieter Obels y Ewerdt Hilgemann.

Los 16 artistas restantes seleccionados para Raakvlakken provienen de todo el mundo y se les ha dado la oportunidad de exhibir su trabajo en un emblemático complejo de oficinas llamado Achmea. Inaugurado en 2011, el edificio Achmea es un impresionante homenaje arquitectónico a la estética de De Stijl, con líneas geométricas, colores primarios audaces y una impresionante presencia modernista. Entre los artistas seleccionados para esta parte especial de la exposición se encuentra el artista alemán Tilman, que está representado por IdeelArt. Tilman crea objetos e instalaciones geométricas, audaces y coloridas que hablan en perfecta armonía con este único entorno arquitectónico. También se exhibirán en este lugar obras de Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil y Thomas Wildner. Además, se planea una presentación especial por Fons Verheijen, el arquitecto de Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden está en exhibición desde ahora hasta el 6 de agosto de 2017.

Imagen destacada: Brent Hallard - pintura mural

Por Phillip Barcio