Colores de los artistas de De Stijl en Kunsthal Kade
Este año marca un hito extraordinario para los Países Bajos: el centenario de la fundación del movimiento artístico De Stijl. Los artistas de De Stijl buscaron reducir la composición visual a sus elementos más básicos para expresar universalidades. Definieron esos elementos básicos como líneas horizontales y verticales y una paleta simplificada que consistía únicamente en negro, blanco y colores primarios. El término De Stijl, que significa el estilo en neerlandés, se usó por primera vez como título de una revista. Publicada por el artista Theo van Doesburg, la revista debutó en octubre de 1917 y se utilizó como plataforma para las ideas de Doesburg y un pequeño grupo de artistas afines. (La Universidad de Iowa ha subido los primeros tres años de la revista De Stijl—37 números—en línea de forma gratuita.) El movimiento De Stijl dio lugar a una de las posiciones estéticas abstractas más influyentes del siglo XX, y sus principios y teorías siguen siendo influyentes para muchos artistas, diseñadores y arquitectos hoy en día. Para conmemorar el nacimiento del movimiento, el gobierno de los Países Bajos ha planeado una celebración a nivel nacional, llamada 100 años de De Stijl – Mondrian al diseño neerlandés. Entre los eventos especiales planeados se encuentra un concierto de tres días en Leiden, lugar de nacimiento de la revista De Stijl; la reapertura del Mondriaanhuis, un museo en Amersfoort en el edificio donde nació el artista de De Stijl Piet Mondrian (el recorrido Tras las huellas de Mondrian incluye una visita al museo y una comida de dos platos que termina con una porción de pastel inspirado en Mondrian); y una multitud de exposiciones especiales en todo el país. Una exposición particularmente fascinante se inauguró el 3 de mayo en el museo Kunsthal KAdE en Amersfoort. Llamada Los colores de De Stijl, presenta una selección ambiciosa de obras de decenas de artistas, incluidos pioneros del movimiento como Theo van Doesburg y Piet Mondrian, así como artistas de mediados del siglo XX inspirados por sus ideas, como Josef Albers y Barnett Newman, y artistas contemporáneos que continúan explorando sus filosofías hoy en día.
Los colores de De Stijl
Estableciendo las bases para su visión general exhaustiva del legado de De Stijl, Los colores de De Stijl comienza examinando la obra de los artistas que fueron pioneros de lo que se conoció como la estética De Stijl. Sus obras están organizadas en una serie de espacios de galería íntimos. Primero, una galería que traza la evolución de la paleta de Piet Mondrian, desde los tonos apagados y naturales que usó en sus primeras pinturas abstractas hasta los colores puros amarillo, rojo y azul por los que finalmente se hizo conocido. Luego, una galería dedicada a las obras de Theo van Doesburg, un aliado clave temprano de Piet Mondrian que, sin embargo, más tarde se convirtió en un rival acérrimo tras discusiones sobre detalles estéticos que ahora parecen menores. Después, una galería dedicada al pintor húngaro Vilmos Huszár, quien, al igual que Van Doesburg, creó obras que intentaban explorar las teorías experimentales del color del químico alemán Friedrich Wilhelm Ostwald.
Tras estos tres pioneros, los visitantes disfrutan de una serie de galerías dedicadas a tres artistas quizás menos conocidos de De Stijl: Bart van der Leck, un defensor clave del estudio del color como tema independiente; el escultor belga Georges Vantongerloo, cuyas ideas sobre las conexiones entre color y música estaban relacionadas con una fórmula matemática de su propia invención; y el arquitecto y diseñador de muebles neerlandés Gerrit Rietveld, creador de la silla Zig Zag, una manifestación perfecta de su creencia en el poder de los colores primarios para dirigir la percepción humana hacia las formas. De especial interés en esta sección de la exposición son los numerosos objetos complementarios, incluyendo un diseño que Theo van Doesburg creó en 1928 para el cine Aubette en Estrasburgo, y un modelo tridimensional del diseño que Gerrit Rietveld creó en los años 50 para el salón de un avión Lockheed L-188 Electra.
Theo van Doesburg, diseño interior de sala de baile L’Aubette, Estrasburgo (1928) reconstrucción 1968, escala 1 : 5 (detalle). Colección Van Abbemuseum, Eindhoven, foto de Peter Cox
La influencia de De Stijl
La segunda sección de Los colores de De Stijl amplía el estudio de De Stijl examinando la obra de artistas de mediados de siglo influenciados por las ideas de los pioneros de De Stijl. Por ejemplo, se exhibe la monumental pintura de Barnett Newman ¿Quién teme al rojo, amarillo y azul III?, prestada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam, así como un tríptico sin título de Jasper Johns y una selección de obras de Yves Klein pintadas con el Azul Klein Internacional. También se destacan obras de Robert Ryman y Piero Mazoni que exploran el color blanco, obras de Alan Charlton que exploran el color gris, obras de Richard Serra que exploran el color negro, y obras de Poul Gernes, quien usó el color como método para explorar la relevancia social del arte.
Finalmente, la última sección de la exposición presenta obras de artistas contemporáneos influenciados por De Stijl. Entre otras obras, esta sección incluye una instalación luminosa de Olafur Eliasson, una instalación multimedia de De Rijke/De Rooij, y nuevas obras de la artista neerlandesa Katja Mater, quien recientemente concluyó una residencia en París en la antigua casa de Theo van Doesburg. Ver la obra de todos estos otros artistas en contexto con los pioneros de De Stijl ilustra maravillosamente el denominador común que ha tenido un efecto tan profundo en el arte, la arquitectura y el diseño durante los últimos 100 años: el color como tema, y la creencia de que las relaciones de color pueden producir un sentido de armonía universal.
Olafur Eliasson, Imagen efímera residual Estrella, 2008. Cortesía: el artista
Los colores de De Stijl en Kunsthal KAdE estará abierta hasta el 3 de septiembre de 2017, e incluye obras de Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars y muchos otros.
Imagen destacada: Barnett Newman - ¿Quién teme al rojo, amarillo y azul III?, 1967, 245x543cm. Colección Museo Stedelijk Ámsterdam. C/o Pictoright
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
