Célébration des 100 ans de De Stijl au Musée en plein air de Lakenhal

Comme nous l'avons récemment annoncé, 2017 marque le centenaire du mouvement artistique néerlandais De Stijl. Les fondateurs du mouvement, tels que Theo van Doesburg, Piet Mondrian et Gerrit Rietveld, sont rappelés non seulement pour le style esthétique unique qu'ils ont créé, mais aussi pour avoir initié un mouvement artistique qui a complètement transformé la culture visuelle moderne. De Stijl reposait sur la théorie selon laquelle les éléments formels de la ligne et de la couleur constituent toute la base de l'art abstrait. Les artistes qui ont adopté ses philosophies les ont manifestées non seulement par la peinture et le dessin, mais aussi par la sculpture, l'architecture, la mode, la typographie, la publicité et le design industriel. On dit que De Stijl a officiellement commencé avec le premier numéro du magazine De Stijl, publié par Theo van Doesburg dans la ville de Leyde, aux Pays-Bas, en octobre 1917. Aujourd'hui, 100 ans plus tard, l'ensemble du pays célèbre cet anniversaire avec des expositions spéciales, des discours, des festivals et d'autres événements. L'exposition que nous avons mise en avant plus tôt cette semaine, Les Couleurs de De Stijl, présentée au musée Kunsthal KAdE à Amersfoort, se distingue par la réunion d'une sélection de peintures des maîtres de De Stijl avec des œuvres de divers autres artistes qu'ils ont inspirés. Mais aujourd'hui, nous souhaitons partager des informations sur deux autres expositions assez différentes qui ont également lieu cet été pour commémorer l'anniversaire de De Stijl. La première est visible dans ce que l'on appelle le Musée en Plein Air De Lakenhal, et s'intitule 100 ans après De Stijl. La seconde, intitulée Raakvlakken, se déroule dans plusieurs lieux à travers la ville de Leyde et présente des œuvres de 30 artistes différents.

100 ans après De Stijl

Piet Mondrian a achevé la peinture Composition en ligne, deuxième état en 1917. Cette peinture est remarquablement simple. Elle se compose uniquement de lignes noires horizontales et verticales de longueurs et d'épaisseurs variées, disposées de manière à suggérer un cercle. Ce qui est extraordinaire dans cette œuvre, c'est qu'elle marque un tournant dans l'évolution de son style, passant d'une forme d'abstraction basée sur le monde figuratif à une forme d'abstraction pure que Mondrian appellera plus tard Néoplasticisme. Les peintures que Mondrian réalisait juste avant cette œuvre abstraient des objets naturels, tels que des arbres et des plans d'eau. Elles contenaient plusieurs teintes, des lignes organiques et des zones de couleur indéfinies. Mais cette peinture est nettement différente. Elle donne le ton pour les démarcations claires de l'espace, les lignes géométriques affirmées et la palette simplifiée qui définiront son style mature.

Nous mentionnons cette peinture maintenant car elle forme la base de l'exposition 100 ans après De Stijl. Le musée historique De Lakenhal a fermé ses portes en octobre 2016 pour rénovation et ne rouvrira qu'en 2019. Pour cette exposition estivale spéciale, les conservateurs Lemke van Dijk et Guido Winkler ont décidé de créer une expérience particulière pouvant se tenir en plein air sur le terrain du musée, accessible 24h/24 et gratuitement. L'espace d'exposition en plein air, connu sous le nom de Musée en Plein Air De Lakenhal, présente une série de murs fabriqués sur lesquels des artistes ont peint des fresques murales. Ces artistes sont tous inspirés à leur manière par De Stijl, comme le montre clairement leur travail. Et la disposition des murs recrée une partie de la peinture Composition en ligne, deuxième état.

Fresques murales monumentales

Contrairement à beaucoup d'autres expositions organisées aux Pays-Bas pour célébrer De Stijl, 100 ans après De Stijl ne comprend aucune peinture originale des maîtres de De Stijl tels que Mondrian ou Van Doesburg. Cette exposition vise plutôt à explorer l'héritage théorique durable du travail de ces artistes en examinant le travail d'artistes contemporains inspirés par leur esthétique. Les conservateurs ont invité au total 20 artistes, dont 12 représentant les Pays-Bas et huit autres venant de divers endroits dans le monde, à participer à l'exposition. Chaque artiste a été invité à créer une fresque murale à grande échelle sur l'un des murs.

Représentant la nation australienne au Musée en Plein Air De Lakenhal, l'artiste Brent Hallard, représenté par IdeelArt, utilise des formes géométriques communes comme les rectangles et les carrés, ainsi que des couleurs franches et pures pour explorer la perception de l'espace physique. Il qualifie son travail de simple. Et en effet, ses compositions sont autonomes et directes. Elles se rapportent à bien des égards aux idées de De Stijl, notamment par leur forte dépendance aux surfaces planes, aux lignes horizontales et verticales et aux formes géométriques basiques. Mais elles sont aussi subtilement complexes dans les façons subtiles dont elles trompent l'œil du spectateur. Hallard a définitivement repris les théories de De Stijl en y ajoutant un sens de l'esprit et de l'ironie adapté à une esthétique contemporaine. Selon les conservateurs, pour cette exposition Hallard a créé un dessin mural unique qui « oscille entre espace plat et espace tridimensionnel ».

Autres artistes exposés

Parmi les nombreux artistes néerlandais participant au Musée en Plein Air De Lakenhal se trouve Jasper van der Graaf, né dans la ville de Dordrecht et vivant actuellement à Apeldoorn. Van der Graaf crée des peintures et des fresques murales qui évoquent la symbiose entre la nature et la machine. Ses lignes et formes aux contours nets sont précises et systématiques, tout en semblant spontanées et libres. La confiance avec laquelle Van der Graaf s'engage dans des couleurs franches et pures et des compositions plates rapproche son travail de De Stijl, mais il oriente son œuvre dans une direction contemporaine, cherchant des liens avec le hasard, l'expression intuitive et les formes organiques. Également d'un intérêt particulier pour représenter les Pays-Bas, l'artiste Jan van der Ploeg, un artiste d'Amsterdam connu pour ses couleurs vives et pures et ses formes géométriques arrondies.

Jasper Van Der Graaf - Fresque murale

Représentant la Belgique, l'artiste Alain Biltereyst est un autre peintre qui puise son inspiration dans les lignes nettes et les champs purs de couleur prônés par De Stijl. Les images créées par Biltereyst occupent un espace quelque part entre le domaine du graphisme, de l'illustration et de l'abstraction pure. Il s'inspire du paysage urbain urbain, identifiant les formes et compositions essentielles qui se trouvent dans et autour des rues de la ville. Qu'il s'agisse d'une publicité, d'un élément de design sur une grille métallique de rue, d'un agencement de structures architecturales ou simplement d'un sens de la composition dérivé de l'environnement urbain lui-même, ces indices visuels sont traduits et transformés par Biltereyst en expressions succinctes et assurées de ligne, couleur et espace.

Alain Biltereyst - Fresque murale

Représentant le Royaume-Uni, Terry Haggerty est un peintre dont les compositions spectaculaires pourraient être dites fusionner les théories de De Stijl avec celles de l'Op Art et de l'Art cinétique. Haggerty s'inspire du lexique simple de De Stijl, composé de lignes horizontales et verticales et de couleurs primaires, mais va bien au-delà de ces règles strictes. Ses œuvres courbent les lignes plates de manière à sembler sortir des surfaces bidimensionnelles, créant l'illusion d'un espace tridimensionnel. Plutôt que de chercher un langage visuel essentiel et universel, comme le faisaient les artistes de De Stijl, Haggerty construit sur leur langage de base, cherchant quelque chose d'expérimental et de surprenant. Pour cette exposition, Haggerty déclare avoir créé un dessin « qui, espérons-le, semblera se plier et se déformer en une forme dimensionnelle qui s'avance hors du mur, créant des poches vides d'espace à l'aide de structures linéaires qui montent et descendent à travers la surface, activant tous les aspects du support. »

Terry Haggerty - Fresque murale

La Maison de l'Artiste

En plus des fresques créées pour le Musée en Plein Air De Lakenhal, le professeur Mick Eekhout et un groupe de ses étudiants de l'Université de Technologie de Delft ont également réalisé une maquette de la Maison de l'Artiste. À l'origine, Theo van Doesburg et l'architecte Cornelis van Eesteren ont conçu la Maison de l'Artiste en 1923 dans le cadre de la première exposition collective des artistes De Stijl. Leur intention à l'époque était de créer un design qui pourrait illustrer l'essence de leur philosophie, à savoir que leurs théories esthétiques pouvaient conduire à un mariage harmonieux entre l'art et la vie quotidienne, représenté ici par une œuvre architecturale.

Bien que la Maison de l'Artiste n'ait jamais été construite, le projet de ce bâtiment extraordinaire demeure aujourd'hui la manifestation ultime des idéaux utopiques de De Stijl. La maquette, ainsi que les 20 fresques, seront visibles du 2 juin au 27 août 2017. L'exposition sera ouverte 24h/24, tout l'été, gratuitement, dans le cadre de 100 ans après De Stijl au Musée en Plein Air De Lakenhal à Leyde, aux Pays-Bas.

Jan Van Der Ploeg - Fresque murale

Raakvlakken – Une célébration intérieure et extérieure de De Stijl

Une autre exposition qui se tient cet été à Leyde se déroule en partie à l'intérieur et en partie à l'extérieur. Bien sûr, les habitants de longue date de la ville de Leyde ne trouveront rien d'inhabituel à l'idée d'organiser des expositions d'art temporaires en plein air. Ils y sont tout à fait habitués. Depuis 2012, l'exposition annuelle de sculptures publiques intitulée Beelden in Leiden (images de Leyde) apporte des sculptures en plein air à plusieurs endroits le long de la Hooglandsekerkgracht, une rue historique et ancien canal qui traverse le centre de la ville ancienne. Chaque année, les organisateurs de l'exposition Beelden in Leiden invitent des sculpteurs, généralement néerlandais ou ayant étudié aux Pays-Bas, à créer des œuvres spécifiques au site le long de la rue, en lien avec un thème particulier. Les thèmes passés ont inclus Botanica, Tradition et Talent, Travail Fort, et Sciences de la Vie.

Cette année, en l'honneur du centenaire de De Stijl, l'organisation Beelden in Leiden a parrainé et organisé une série d'expositions spéciales intitulée Raakvlakken. Cette exposition de sculptures multi-sites fait bien sûr partie de la célébration nationale Mondrian au Design néerlandais. Pour cette occasion spéciale, au lieu d'inviter uniquement des artistes néerlandais ou formés aux Pays-Bas et de tenir l'exposition sur une seule rue, des artistes du monde entier ont été invités à participer, et les œuvres occupent trois lieux différents dans la ville de Leyde.

Artistes de Raakvlakken

L'un des trois lieux choisis pour Raakvlakken est bien sûr la historique Hooglandsekerkgracht. Fidèle à la tradition passée de l'exposition annuelle Beelden in Leiden, les onze artistes sélectionnés pour créer des œuvres à cet endroit sont tous de jeunes artistes émergents, soit néerlandais, soit ayant étudié aux Pays-Bas. Ces artistes sont Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne et Rein Verhoef. Pour les autres lieux de cette exposition multi-sites, aucune restriction de nationalité n'a été imposée. Pour le deuxième lieu, qui est le Centre Médical Universitaire de Leyde, les trois artistes sélectionnés pour exposer sont Dieter Balzer, Pieter Obels et Ewerdt Hilgemann.

Les 16 artistes restants sélectionnés pour Raakvlakken viennent du monde entier, et ont eu l'opportunité d'exposer leurs œuvres dans un complexe de bureaux emblématique appelé l'Achmea. Ouvert en 2011, le bâtiment Achmea est un hommage architectural saisissant à l'esthétique de De Stijl, avec ses lignes géométriques, ses couleurs primaires franches et sa présence moderniste impressionnante. Parmi les artistes sélectionnés pour cette partie spéciale de l'exposition figure l'artiste allemand Tilman, représenté par IdeelArt. Tilman crée des objets et installations géométriques audacieux et colorés qui s'harmonisent parfaitement avec cet environnement architectural unique. Sont également exposées dans ce lieu des œuvres d'Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil et Thomas Wildner. De plus, une présentation spéciale est prévue par Fons Verheijen, l'architecte de l'Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden est visible jusqu'au 6 août 2017.

Image en vedette : Brent Hallard - fresque murale

Par Phillip Barcio