Célébration des 100 ans de De Stijl au Musée en plein air de Lakenhal

Comme nous l'avons récemment annoncé, 2017 marque le 100e anniversaire du mouvement artistique néerlandais De Stijl. Les fondateurs du mouvement, tels que Theo van Doesburg, Piet Mondrian et Gerrit Rietveld, sont mémorisés non seulement pour le style esthétique unique qu'ils ont créé, mais aussi pour avoir initié un mouvement artistique qui a complètement transformé la culture visuelle moderne. De Stijl était basé sur la théorie selon laquelle les éléments formels de la ligne et de la couleur constituent la base entière de l'art abstrait. Les artistes qui ont embrassé ses philosophies les ont manifestées non seulement à travers la peinture et le dessin, mais aussi à travers la sculpture, l'architecture, la mode, la typographie, la publicité et le design industriel. On dit que De Stijl a officiellement commencé avec le premier numéro du magazine De Stijl, publié par Theo van Doesburg dans la ville de Leiden, aux Pays-Bas, en octobre 1917. Maintenant, 100 ans plus tard, tout le pays des Pays-Bas célèbre avec des expositions spéciales, des discours, des festivals et d'autres événements. L'exposition que nous avons mise en avant plus tôt cette semaine, Les Couleurs de De Stijl, visible au musée Kunsthal KAdE à Amersfoort, est notable pour rassembler une sélection de peintures des maîtres de De Stijl avec des peintures de divers autres artistes qu'ils ont inspirés. Mais aujourd'hui, nous aimerions partager des informations sur deux autres expositions tout à fait différentes qui se déroulent également cet été pour commémorer l'anniversaire de De Stijl. La première est visible dans ce qui est appelé le Musée en plein air De Lakenhal, et est intitulée 100 ans après De Stijl. La seconde, intitulée Raakvlakken,, se déroule à plusieurs endroits dans la ville de Leiden et présente des œuvres d'art de 30 artistes différents.

100 ans après De Stijl

Piet Mondrian a terminé la peinture Composition en ligne, deuxième état en 1917. La peinture est remarquablement simple. Elle se compose uniquement de lignes noires horizontales et verticales de longueurs et d'épaisseurs variées, disposées de manière à suggérer un cercle. Ce qui est extraordinaire dans cette peinture, c'est qu'elle marque un point dans l'évolution de son style, s'éloignant d'une forme d'abstraction basée sur le monde figuratif, et vers une forme d'abstraction pure que Mondrian appellerait plus tard Néoplasticisme. Les peintures que Mondrian créait juste avant cette œuvre abstraient des objets naturels, tels que des arbres et des plans d'eau. Elles contenaient de multiples teintes, des lignes organiques et des zones de couleur indéfinies. Mais cette peinture est distinctement différente. Elle établit le ton pour les délimitations claires de l'espace, des lignes géométriques confiantes, et la palette simplifiée qui viendrait à définir son style mature.

Nous mentionnons ce tableau maintenant car il constitue la base de l'exposition 100 ans après De Stijl. Le musée historique De Lakenhal a fermé ses portes en octobre 2016 pour rénovation et ne rouvrira qu'en 2019. Ainsi, pour cette exposition estivale spéciale, les conservateurs Lemke van Dijk et Guido Winkler ont décidé de créer une expérience spéciale qui pourrait se dérouler en plein air dans le parc du musée, et pourrait être ouvert 24h/24 et 7j/7 et gratuitement. L'espace d'exposition extérieur, connu sous le nom de Musée en plein air De Lakenhal, présente une série de murs fabriqués sur lesquels des artistes ont peint des peintures murales. Les artistes s'inspirent tous à leur manière de De Stijl, comme le démontre clairement leur travail. Et la disposition des murs recrée une partie du tableau Composition en ligne, deuxième état.

Peintures murales monumentales

Contrairement à de nombreuses autres expositions organisées aux Pays-Bas pour célébrer De Stijl, 100 ans après De Stijl n'inclut aucune peinture réelle. par des maîtres De Stijl comme Mondrian ou Van Doesburg. Cette exposition vise plutôt à explorer l’héritage théorique durable du travail de ces artistes en examinant le travail d’artistes contemporains inspirés par leur esthétique. Les commissaires de l'exposition ont invité 20 artistes au total, 12 représentant les Pays-Bas et huit autres venus de divers autres endroits du monde, à participer à l'exposition. Chaque artiste a été invité à réaliser une fresque murale à grande échelle sur l'un des murs.

Représentant la nation d'Australie au Musée en plein air De Lakenhal, l'artiste Brent Hallard est représenté par IdeelArt. Hallard utilise des formes géométriques courantes comme des rectangles et des carrés, ainsi que des couleurs vives et pures pour explorer la perception de l'espace physique. Il qualifie son travail de simple. Et en effet, ses designs sont autonomes et directs. Ils se rapportent de nombreuses manières aux idées de De Stijl, notamment par leur forte dépendance aux surfaces planes, aux lignes horizontales et verticales et aux formes géométriques de base. Mais ils sont aussi trompeusement complexes dans les manières subtiles dont ils trompent les yeux du spectateur. Hallard a définitivement pris les théories de De Stijl et y a ajouté un sens de l'esprit et de l'ironie adapté à une esthétique contemporaine. Selon les conservateurs, pour cette exposition, Hallard a créé un dessin mural unique qui "oscille entre l'espace plat et tridimensionnel."

Autres artistes en vue

Parmi les nombreux artistes néerlandais participant au musée en plein air De Lakenhal se trouve Jasper van der Graaf, né à Dordrech et qui vit et travaille actuellement à Apeldorn. Van der Graaf crée des peintures et des peintures murales qui évoquent la symbiose de la nature et de la machine. Ses lignes et ses formes dures sont précises et systématiques, tout en semblant spontanées et libres. La confiance avec laquelle Van der Graaf s'engage dans des couleurs pures et audacieuses et des compositions plates aligne son travail sur De Stijl, mais il oriente son travail dans une direction contemporaine, recherchant des liens avec le hasard, l'expression intuitive et les formes organiques. L'artiste Jan van der Ploeg, un artiste d'Amsterdam connu pour ses couleurs vives et pures et ses formes géométriques arrondies, représente également un intérêt particulier pour les Pays-Bas.

Jasper Van Der Graaf - Peinture murale

Représentant la Belgique, l'artiste Alain Biltereyst, un autre peintre qui s'inspire des lignes nettes et des champs de couleur pure prônés par De Stijl. Les images que Biltereyst crée occupent un espace quelque part entre le domaine des graphiques, de l'illustration et de l'abstraction pure. Il prend des indices visuels du paysage urbain, identifiant les formes et compositions essentielles qui se produisent sur et autour des rues de la ville. Que ce soit un peu de publicité, un élément de design sur une grille de rue en métal, une disposition de structures architecturales, ou simplement un sens compositionnel dérivé de l'environnement urbain lui-même, ces indices visuels sont traduits et transformés par Biltereyst en expressions succinctes et confiantes de ligne, de couleur et d'espace.

Alain Biltereyst - Wall painting

Représentant le Royaume-Uni, Terry Haggerty est un peintre dont les compositions spectaculaires pourraient être dites fusionner les théories du De Stijl avec celles de l'Op Art et l'Art Cinétique. Haggerty s'inspire du lexique simple du De Stijl composé de lignes horizontales et verticales et de couleurs primaires, mais va bien au-delà de ces directives strictes. Ses œuvres plient des lignes planes de manière à sembler saillir vers l'extérieur de surfaces bidimensionnelles, créant l'illusion d'un espace tridimensionnel. Plutôt que de rechercher un langage visuel essentiel et universel, comme l'ont fait les artistes du De Stijl, Haggerty s'appuie sur leur langage de base, cherchant quelque chose d'expérimental et de surprenant. Pour cette exposition, Haggerty déclare avoir créé un design « qui, espérons-le, apparaîtra comme se plier et se déformer en une forme dimensionnelle qui pousse vers l'extérieur du mur, créant des poches vides d'espace à l'aide de structures linéaires qui montent et descendent à travers la surface, activant tous les aspects du support. »

Terry Haggerty - Peinture murale

La Maison de l'Artiste

En plus des fresques créées pour le Musée en plein air De Lakenhal, le professeur Mick Eekhout et un groupe de ses étudiants de l'Université technologique de Delft ont également créé un modèle réduit de la Maison d’Artiste. À l'origine, Theo van Doesburg et l'architecte Cornelis van Eesteren ont conçu le design de la Maison d’Artiste en 1923 dans le cadre de la première exposition collective des artistes De Stijl. Leur intention à l'époque était de créer un design qui pourrait mettre en valeur l'incarnation de leur philosophie, qui est que leurs théories esthétiques pourraient mener à un mariage harmonieux de l'art et de la vie quotidienne, comme le représente dans ce cas une œuvre d'architecture.

Bien que la Maison d’Artiste n’ait jamais été construite, la conception de ce bâtiment extraordinaire constitue encore aujourd’hui la manifestation ultime des idéaux utopiques de De Stijl. Sa maquette ainsi que les 20 peintures murales seront visibles du 2 juin au 27 août 2017. L'exposition sera ouverte 24h/24 et 7j/7 tout l'été, gratuitement, dans le cadre de 100 ans après De Stijl au musée en plein air De Lakenhal à Leiden, aux Pays-Bas.

Jan Van Der Ploeg - Peinture murale

Interfaces – Une célébration intérieure et extérieure de De Stijl

Une autre exposition qui aura lieu cet été à Leiden aura lieu en partie à l'intérieur et en partie à l'extérieur. Bien entendu, les habitants de longue date de la ville de Leyde ne trouveront rien d'inhabituel à l'idée d'organiser des expositions d'art temporaires en plein air. Ils y sont assez habitués. Depuis 2012, l'exposition publique annuelle de sculptures intitulée Beelden in Leiden (images de Leiden) a amené des sculptures extérieures à plusieurs endroits le long du Hooglandsekerkgracht, une rue historique et un ancien canal qui traverse le centre de la ville antique. Chaque année, les organisateurs de l'exposition Beelden à Leiden invitent des sculpteurs, normalement néerlandais ou ayant étudié aux Pays-Bas, à créer des œuvres in situ le long de la rue qui parlent d'un thème particulier. Les thèmes antérieurs comprenaient la botanique, la tradition et le talent, le travail solide et les sciences de la vie.

Cette année, en l'honneur du 100e anniversaire de De Stijl, l'organisation Beelden in Leiden a parrainé et organisé une série d'expositions spéciales appelées Raakvlakken. Cette exposition de sculptures multi-sites fait bien sûr partie de la célébration nationale de Mondrian to Dutch Design. Ainsi, pour cette occasion spéciale, plutôt que d'inviter uniquement des artistes néerlandais ou formés aux Pays-Bas à participer et de n'organiser l'exposition que dans une seule rue, des artistes du monde entier ont été invités à participer, et les œuvres occupent trois lieux différents autour de la ville de Leiden. .

Artistes dans les points de contact

L'un des trois sites choisis pour Raakvlakken est bien sûr l'historique Hooglandsekerkgracht. Conformément à la tradition du Beelden annuel à Leiden, les onze artistes sélectionnés pour créer des œuvres pour ce lieu particulier sont tous de jeunes artistes émergents qui sont soit néerlandais, soit ayant étudié aux Pays-Bas. Ces artistes sont Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne et Rein Verhoef. Pour les autres lieux présentés dans cette exposition multi-sites, aucune restriction de nationalité n'a été mise en place. Pour le deuxième lieu, le centre médical universitaire de Leiden, les trois artistes sélectionnés pour exposer leurs travaux sont Dieter Balzer, Pieter Obels et Ewerdt Hilgemann.

Les 16 artistes restants sélectionnés pour Raakvlakken viennent du monde entier, et ils ont eu l'opportunité d'exposer leur travail dans un complexe de bureaux emblématique appelé l'Achmea. Ouvert en 2011, le bâtiment Achmea est un hommage architectural époustouflant à l'esthétique de De Stijl, avec ses lignes géométriques, ses couleurs primaires audacieuses et sa présence moderniste impressionnante. Parmi les artistes sélectionnés pour cette partie spéciale de l'exposition se trouve l'artiste allemand Tilman, qui est représenté par IdeelArt. Tilman crée des objets et des installations géométriques audacieux et colorés qui s'harmonisent parfaitement avec cet environnement architectural unique. Sont également exposées à cet endroit des œuvres d'Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil et Thomas Wildner. De plus, une présentation spéciale est prévue par Fons Verheijen, l'architecte de l'Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden est visible maintenant jusqu'au 6 août 2017.

Image à la une : Brent Hallard - peinture murale

Par Phillip Barcio