Wegweiser
Projets
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (Panneau indicateur) est une peinture monumentale murale et de plafond réalisée in situ par l'artiste suisse Daniel Göttin. Commandée dans le cadre de la IBA Basel 2020 (Exposition internationale du bâtiment) sous le programme "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe), cette œuvre est située dans un passage piéton très fréquenté sous la mairie, à côté de la gare principale de Lörrach, Allemagne. L'intervention visait à transformer radicalement un espace de transit auparavant sombre et utilitaire en un repère urbain vibrant et organisé, améliorant la sécurité et l'orientation des usagers.
Vision artistique & technique
Fidèle à son nom, le projet utilise le langage de l’Art concret comme outil fonctionnel de navigation. L'installation est divisée en cinq sections distinctes, utilisant une palette de couleurs primaires composée de jaune signal, rouge carmin et bleu outremer pour contraster avec l'architecture en béton brut et grès.
Les formes triangulaires jaunes dans les premières sections créent une perspective dynamique, attirant le piéton dans le tunnel. Dans les zones centrales, des blocs rouges marquent des intersections importantes, tandis que les sections d'escalier utilisent des triangles bleus audacieux pour accompagner le mouvement vertical. La fresque au plafond présente des bandes rythmiques qui fragmentent la longueur du tunnel, organisant l’espace en une composition cohérente et praticable. En appliquant ces "panneaux indicateurs" géométriques, Göttin transforme l’architecture en une peinture immersive en trois dimensions.
Contexte & importance
Dans le cadre de la stratégie de développement urbain de l’IBA Basel, Wegweiser explore le potentiel des pôles de transit à devenir des espaces publics de qualité plutôt que de simples « non-lieux ». Göttin démontre magistralement comment l’art constructif peut remplir une fonction psychologique : réduire le sentiment d’enfermement dans les passages souterrains et le remplacer par de la clarté et un engagement visuel. C’est un exemple parfait de la manière dont l’art minimal et non-objectif peut humaniser les infrastructures urbaines et favoriser un sentiment de sécurité par l’ordre esthétique.
Détails techniques clés
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Portée : Intervention complète dans le passage souterrain (5 sections), incluant murs, plafonds et escaliers.
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Support : Peinture murale et de plafond réalisée in situ.
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Matériaux : Peinture acrylique industrielle haute durabilité sur béton et plâtre.
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Emplacement : Passage piéton, mairie/gare principale, Lörrach, Allemagne.
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Programme : IBA Basel 2020 – "Active Stations."
Apportez l’art chez vous
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à s’engager à une échelle urbaine monumentale — des systèmes de navigation fonctionnels aux expériences immersives de couleur. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques publiques, des interventions dans les transports ou des œuvres abstraites de grande échelle, veuillez contacter notre équipe curatoriale.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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