Celebrare 100 Anni di De Stijl al Museo all'Aperto de Lakenhal

Come abbiamo recentemente annunciato, il 2017 segna il 100° anniversario del movimento artistico olandese De Stijl. I fondatori del movimento, come Theo van Doesburg, Piet Mondrian e Gerrit Rietveld, sono ricordati non solo per lo stile estetico unico che hanno creato, ma anche per aver avviato un movimento artistico che ha completamente trasformato la cultura visiva moderna. De Stijl si basava sulla teoria che gli elementi formali di linea e colore costituiscono l'intera base per l'arte astratta. Gli artisti che hanno abbracciato le sue filosofie le hanno manifestate non solo attraverso la pittura e il disegno, ma anche attraverso la scultura, l'architettura, la moda, la tipografia, la pubblicità e il design industriale. Si dice che De Stijl sia ufficialmente iniziato con il primo numero della rivista De Stijl, pubblicata da Theo van Doesburg nella città di Leiden, Paesi Bassi, nell'ottobre del 1917. Ora, 100 anni dopo, l'intero paese dei Paesi Bassi sta celebrando con mostre speciali, discorsi, festival e altri eventi. La mostra che abbiamo evidenziato all'inizio di questa settimana, I Colori di De Stijl, in mostra presso il museo Kunsthal KAdE di Amersfoort, è notevole per portare insieme una selezione di dipinti dei maestri di De Stijl insieme a dipinti di vari altri artisti che hanno ispirato. Ma oggi vorremmo condividere informazioni su altre due mostre piuttosto diverse che si svolgeranno anche quest'estate per commemorare l'anniversario di De Stijl. La prima è in mostra in quello che viene chiamato il Museo all'aperto De Lakenhal, e si intitola 100 Anni dopo De Stijl. La seconda, chiamata Raakvlakken, si svolge in più luoghi nella città di Leiden e presenta opere d'arte di 30 artisti diversi.

100 Anni dopo De Stijl

Piet Mondrian completò il dipinto Composizione in linea, secondo stato nel 1917. Il dipinto è straordinariamente semplice. Consiste solo in linee nere orizzontali e verticali di lunghezze e spessori variabili, disposte in un modo che suggerisce un cerchio. Ciò che è straordinario di questo dipinto è che segna un punto nell'evoluzione del suo stile, allontanandosi da una forma di astrazione basata sul mondo figurativo, e verso una forma di astrazione pura che Mondrian avrebbe poi chiamato Neoplasticismo. I dipinti che Mondrian stava creando poco prima di quest'opera astrattavano oggetti naturali, come alberi e corpi d'acqua. Contenevano molteplici tonalità, linee organiche e aree di colore indefinito. Ma questo dipinto è nettamente diverso. Imposta il tono per le chiare delimitazioni di spazio, linee geometriche sicure e la tavolozza semplificata che sarebbe venuta a definire il suo stile maturo.

Citiamo ora questo dipinto perché forma la base della mostra 100 Anni dopo De Stijl. Il storico Museo De Lakenhal ha chiuso nel ottobre 2016 per ristrutturazioni e non riaprirà fino al 2019. Quindi, per questa speciale mostra estiva, i curatori Lemke van Dijk e Guido Winkler hanno deciso di creare un'esperienza speciale che potesse essere tenuta all'aperto nei terreni del museo, e che potesse essere aperta 24 ore su 24 e gratuita. Lo spazio espositivo all'aperto, noto come Museo all'Aperto De Lakenhal, presenta una serie di muri artificiali su cui gli artisti hanno dipinto murales. Gli artisti sono tutti ispirati a modo loro da De Stijl, come dimostra chiaramente il loro lavoro. E la disposizione dei muri ricrea una porzione del dipinto Composizione in linea, seconda stato.

Dipinti Murali Monumentali

A differenza di molte delle altre mostre che si svolgono nei Paesi Bassi in celebrazione di De Stijl, 100 Years after De Stijl non include alcun dipinto reale dei maestri di De Stijl come Mondrian o Van Doesburg. Piuttosto, questa mostra è destinata a esplorare l'eredità teorica duratura del lavoro di quegli artisti esaminando il lavoro di artisti contemporanei ispirati dalla loro estetica. I curatori della mostra hanno invitato un totale di 20 artisti, 12 dei quali rappresentano i Paesi Bassi e otto provenienti da vari altri luoghi del mondo, a partecipare all'esposizione. Ogni artista è stato invitato a creare un murale di grande formato su una delle pareti.

Rappresentando la nazione dell'Australia nel De Lakenhal Open Air Museum c'è l'artista Brent Hallard, rappresentato da IdeelArt. Hallard utilizza forme geometriche comuni come rettangoli e quadrati, e colori audaci e puri per esplorare la percezione dello spazio fisico. Si riferisce al suo lavoro come semplice. E in effetti i suoi design sono autonomi e diretti. In molti modi si collegano alle idee di De Stijl, come nella loro forte dipendenza da superfici piatte, linee orizzontali e verticali e forme geometriche di base. Ma sono anche ingannevolmente complessi nei modi sottili in cui ingannano gli occhi dello spettatore. Hallard ha sicuramente preso le teorie di De Stijl e le ha ampliate con un senso di arguzia e ironia adatto a un'estetica contemporanea. Secondo i curatori, per questa esposizione Hallard ha creato un disegno murale unico che “oscilla tra spazio piatto e tridimensionale.”

Altri Artisti in Mostra

Tra i molti artisti olandesi che partecipano al De Lakenhal Open Air Museum c'è Jasper van der Graaf, nato nella città di Dordrecht e attualmente residente e lavorante ad Apeldoorn. Van der Graaf crea dipinti e murales che evocano la simbiosi tra natura e macchina. Le sue linee e forme nette sono precise e sistematiche, mentre sembrano al contempo spontanee e libere. La sicurezza con cui Van der Graaf si impegna in colori audaci e puri e composizioni piatte allinea il suo lavoro con De Stijl, ma sta portando il suo lavoro in una direzione contemporanea, cercando connessioni con la casualità, l'espressione intuitiva e le forme organiche. Di particolare interesse per rappresentare i Paesi Bassi è anche l'artista Jan van der Ploeg, un artista di Amsterdam noto per i colori brillanti e puri e le forme geometriche arrotondate.

Jasper Van Der Graaf - Pittura murale

A rappresentare il Belgio è l'artista Alain Biltereyst, un altro pittore che trae ispirazione dalle linee nette e dai campi di colore puro sostenuti da De Stijl. Le immagini create da Biltereyst occupano uno spazio che si colloca tra il regno della grafica, dell'illustrazione e della pura astrazione. Prende spunti visivi dal paesaggio urbano, identificando le forme e le composizioni essenziali che si verificano su e intorno alle strade della città. Che si tratti di un po' di pubblicità, di un elemento di design su una grata stradale in metallo, di un insieme di strutture architettoniche, o semplicemente di un senso compositivo derivato dall'ambiente urbano stesso, questi spunti visivi vengono tradotti e trasformati da Biltereyst in espressioni concise e sicure di linea, colore e spazio.

Alain Biltereyst - Pittura murale

A rappresentare il Regno Unito è Terry Haggerty, un pittore le cui composizioni spettacolari potrebbero essere definite come una fusione delle teorie di De Stijl con quelle dell'Op Art e dell'Arte Cinetica. Haggerty trae ispirazione dal semplice lessico di De Stijl fatto di linee orizzontali e verticali e colori primari, ma va ben oltre quelle rigide linee guida. Le sue opere piegano linee piatte in modi che sembrano sporgere verso l'esterno da superfici bidimensionali, creando l'illusione di uno spazio tridimensionale. Piuttosto che cercare un linguaggio visivo essenziale e universale, come facevano gli artisti di De Stijl, Haggerty costruisce sul loro linguaggio di base, cercando qualcosa di sperimentale e sorprendente. Per questa esposizione, Haggerty afferma di aver creato un design “che speriamo appaia piegarsi e incurvarsi in una forma dimensionale che spinge fuori dalla parete, creando tasche vuote di spazio utilizzando strutture lineari che si alzano e si abbassano attraverso la superficie, attivando tutti gli aspetti del supporto."

Terry Haggerty - Pittura murale

La casa dell'artista

Oltre ai murales creati per il Museo all'aperto De Lakenhal, il Professor Mick Eekhout e un gruppo dei suoi studenti della Delft University of Technology hanno anche realizzato un modello in scala della Maison d’Artiste. Originariamente, Theo van Doesburg e l'architetto Cornelis van Eesteren crearono il design per la Maison d’Artiste nel 1923 come parte della prima esposizione di gruppo degli artisti di De Stijl. La loro intenzione all'epoca era di creare un design che potesse mostrare l'epitome della loro filosofia, che è quella secondo cui le loro teorie estetiche potrebbero portare a un matrimonio armonioso tra arte e vita quotidiana, come rappresentato in questo caso da un'opera di architettura.

Sebbene la Maison d’Artiste non sia mai stata realmente costruita, il progetto di questo straordinario edificio rimane oggi come la manifestazione definitiva degli ideali utopici del De Stijl. Il modello in scala, insieme ai 20 murales, sarà visibile dal 2 giugno al 27 agosto 2017. L'esposizione sarà aperta 24 ore su 24, 7 giorni su 7, per tutta l'estate, gratuitamente, come parte di 100 Years after De Stijl presso il Museo all'aperto De Lakenhal a Leiden, Paesi Bassi.

Jan Van Der Ploeg - Pittura murale

Raakvlakken – Una celebrazione indoor e outdoor del De Stijl

Un'altra esposizione che si svolgerà quest'estate a Leiden avrà luogo parzialmente al chiuso e parzialmente all'aperto. Naturalmente, i residenti di lunga data della città di Leiden non troveranno nulla di strano nell'idea di tenere esposizioni d'arte temporanee all'aperto. Sono piuttosto abituati. Dal 2012, l'esposizione annuale di sculture pubbliche intitolata Beelden in Leiden (immagini di Leiden) ha portato sculture all'aperto in più luoghi lungo l'Hooglandsekerkgracht, una strada storica e un ex canale che attraversa il centro della città antica. Ogni anno gli organizzatori dell'esposizione Beelden in Leiden invitano scultori, che sono normalmente olandesi o che hanno studiato nei Paesi Bassi, a creare opere specifiche per il sito lungo la strada che parlano in conversazione con un tema particolare. I temi passati hanno incluso Botanica, Tradizione e Talento, Lavoro Forte e Scienze della Vita.

Quest'anno, in onore del 100° anniversario di De Stijl, l'organizzazione Beelden in Leiden ha sponsorizzato e curato una serie di mostre speciali chiamate Raakvlakken. Questa mostra di sculture multi-sede fa parte, ovviamente, della celebrazione nazionale Mondrian to Dutch Design. Quindi, per questa occasione speciale, invece di invitare solo artisti o artisti formati nei Paesi Bassi a partecipare, e di allestire la mostra in una sola strada, sono stati invitati a partecipare artisti provenienti da tutto il mondo, e le opere riempiono tre diverse location nella città di Leiden.

Artisti in Raakvlakken

Uno dei tre luoghi scelti per Raakvlakken è ovviamente l'istorica Hooglandsekerkgracht. In linea con la tradizione passata per il Beelden in Leiden annuale, gli undici artisti selezionati per creare opere per questo particolare luogo sono tutti giovani artisti emergenti che sono o olandesi o che hanno studiato nei Paesi Bassi. Quegli artisti sono Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne e Rein Verhoef. Per gli altri luoghi presenti in questa esposizione multi-sede, non sono state imposte restrizioni di nazionalità. Per il secondo luogo, che è il Leiden University Medical Center, i tre artisti selezionati per esporre le loro opere sono Dieter Balzer, Pieter Obels ed Ewerdt Hilgemann.

I 16 artisti rimanenti selezionati per Raakvlakken provengono da tutto il mondo e hanno avuto l'opportunità di esporre le loro opere in un complesso per uffici di riferimento chiamato Achmea. Inaugurato nel 2011, l'edificio Achmea è un'eccezionale omaggio architettonico all'estetica di De Stijl, con linee geometriche, colori primari audaci e una presenza modernista straordinaria. Tra gli artisti selezionati per questa parte speciale dell'esposizione c'è l'artista tedesco Tilman, rappresentato da IdeelArt. Tilman crea oggetti e installazioni geometriche audaci e colorate che parlano in perfetta armonia con questo ambiente architettonico unico. Saranno inoltre in mostra in questa sede opere di Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil e Thomas Wildner. Inoltre, è prevista una presentazione speciale da parte di Fons Verheijen, l'architetto dell'Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden è in mostra ora fino al 6 agosto 2017.

Immagine in evidenza: Brent Hallard - pittura murale

Di Phillip Park