Celebrare 100 Anni di De Stijl al Museo all'Aperto de Lakenhal
Come abbiamo recentemente annunciato, il 2017 segna il centenario del movimento artistico olandese De Stijl. I fondatori del movimento, come Theo van Doesburg, Piet Mondrian e Gerrit Rietveld, sono ricordati non solo per lo stile estetico unico che hanno creato, ma anche per aver dato inizio a un movimento artistico che ha completamente trasformato la cultura visiva moderna. De Stijl si basava sulla teoria che gli elementi formali della linea e del colore costituiscono l'intera base per l'arte astratta. Gli artisti che hanno abbracciato le sue filosofie le hanno manifestate non solo attraverso la pittura e il disegno, ma anche attraverso la scultura, l'architettura, la moda, la tipografia, la pubblicità e il design industriale. Si dice che De Stijl sia ufficialmente iniziato con il primo numero della rivista De Stijl, pubblicata da Theo van Doesburg nella città di Leiden, Paesi Bassi, nell'ottobre 1917. Ora, 100 anni dopo, l'intero paese dei Paesi Bassi celebra con mostre speciali, discorsi, festival e altri eventi. La mostra che abbiamo evidenziato all'inizio di questa settimana, I Colori di De Stijl, in esposizione al museo Kunsthal KAdE di Amersfoort, è notevole per riunire una selezione di dipinti dei maestri di De Stijl insieme a dipinti di vari altri artisti da loro ispirati. Ma oggi vorremmo condividere informazioni su altre due mostre piuttosto diverse che si tengono questa estate per commemorare l'anniversario di De Stijl. La prima è in esposizione in quello che viene chiamato il Museo all'Aperto De Lakenhal, e si intitola 100 Anni dopo De Stijl. La seconda, chiamata Raakvlakken, si svolge in più luoghi della città di Leiden e presenta opere di 30 artisti diversi.
100 Anni dopo De Stijl
Piet Mondrian completò il dipinto Composizione in linea, secondo stato nel 1917. Il dipinto è straordinariamente semplice. Consiste solo in linee nere orizzontali e verticali di lunghezze e spessori variabili, disposte in modo da suggerire un cerchio. Ciò che è straordinario in questo dipinto è che segna un punto nell'evoluzione del suo stile, allontanandosi da una forma di astrazione basata sul mondo figurativo, verso una forma di pura astrazione che Mondrian avrebbe poi chiamato Neoplasticismo. I dipinti che Mondrian stava creando poco prima di quest'opera astraggono oggetti naturali, come alberi e specchi d'acqua. Contenevano molteplici tonalità, linee organiche e aree di colore indefinite. Ma questo dipinto è nettamente diverso. Imposta il tono per le chiare demarcazioni dello spazio, le sicure linee geometriche e la tavolozza semplificata che avrebbero definito il suo stile maturo.
Citiamo questo dipinto ora perché costituisce la base della mostra 100 Anni dopo De Stijl. Il storico Museo De Lakenhal è stato chiuso nell'ottobre 2016 per lavori di ristrutturazione e riaprirà solo nel 2019. Per questa mostra estiva speciale, i curatori Lemke van Dijk e Guido Winkler hanno deciso di creare un'esperienza speciale che potesse svolgersi all'aperto nei terreni del museo, aperta 24 ore su 24 e senza alcun costo. Lo spazio espositivo all'aperto, noto come Museo all'Aperto De Lakenhal, presenta una serie di pareti costruite sulle quali gli artisti hanno dipinto murales. Gli artisti sono tutti ispirati a modo loro da De Stijl, come dimostra chiaramente il loro lavoro. E la disposizione delle pareti ricrea una porzione del dipinto Composizione in linea, secondo stato.
Murales Monumentali
A differenza di molte altre mostre che si tengono nei Paesi Bassi per celebrare De Stijl, 100 Anni dopo De Stijl non include alcun dipinto originale dei maestri di De Stijl come Mondrian o Van Doesburg. Piuttosto, questa mostra intende esplorare l'eredità teorica duratura del lavoro di quegli artisti esaminando le opere di artisti contemporanei ispirati alla loro estetica. I curatori della mostra hanno invitato in totale 20 artisti, 12 rappresentanti dei Paesi Bassi e otto provenienti da varie altre parti del mondo, a partecipare all'esposizione. Ogni artista è stato invitato a creare un murale di grandi dimensioni su una delle pareti.
A rappresentare la nazione australiana nel Museo all'Aperto De Lakenhal è l'artista Brent Hallard, rappresentato da IdeelArt. Hallard utilizza forme geometriche comuni come rettangoli e quadrati, e colori audaci e puri per esplorare la percezione dello spazio fisico. Definisce il suo lavoro semplice. E infatti i suoi disegni sono compatti e diretti. In molti modi si collegano alle idee di De Stijl, come nel loro forte affidamento su superfici piatte, linee orizzontali e verticali e forme geometriche di base. Ma sono anche ingannevolmente complessi nei modi sottili in cui ingannano l'occhio dello spettatore. Hallard ha sicuramente preso le teorie di De Stijl e le ha arricchite con un senso di arguzia e ironia adatti a un'estetica contemporanea. Secondo i curatori, per questa mostra Hallard ha creato un disegno murale unico che “oscilla tra spazio piatto e tridimensionale.”
Altri Artisti in Mostra
Tra i molti artisti olandesi che partecipano al Museo all'Aperto De Lakenhal c'è Jasper van der Graaf, nato nella città di Dordrecht e attualmente residente e attivo ad Apeldoorn. Van der Graaf crea dipinti e murales che evocano la simbiosi tra natura e macchina. Le sue linee e forme nette sono precise e sistematiche, pur sembrando allo stesso tempo spontanee e libere. La sicurezza con cui Van der Graaf si impegna in colori audaci e puri e composizioni piatte allinea il suo lavoro a De Stijl, ma sta portando la sua opera in una direzione contemporanea, cercando connessioni con il caso, l'espressione intuitiva e le forme organiche. Di particolare interesse, a rappresentare i Paesi Bassi, è anche l'artista Jan van der Ploeg, un artista di Amsterdam noto per colori brillanti e puri e forme geometriche arrotondate.
Jasper Van Der Graaf - Murale
A rappresentare il Belgio è l'artista Alain Biltereyst, un altro pittore che trae ispirazione dalle linee nette e dai campi di colore puro sostenuti da De Stijl. Le immagini create da Biltereyst occupano uno spazio a metà tra il regno della grafica, dell'illustrazione e della pura astrazione. Prende spunti visivi dal paesaggio urbano urbano, identificando le forme essenziali e le composizioni che si trovano nelle strade della città e intorno ad esse. Che si tratti di un po' di pubblicità, o di un elemento di design su una griglia metallica stradale, o di un insieme di strutture architettoniche, o semplicemente di un senso compositivo derivato dall'ambiente urbano stesso, questi spunti visivi sono tradotti e trasformati da Biltereyst in espressioni concise e sicure di linea, colore e spazio.
Alain Biltereyst - Murale
A rappresentare il Regno Unito è Terry Haggerty, un pittore le cui composizioni spettacolari potrebbero essere dette una fusione delle teorie di De Stijl con quelle dell'Arte Ottica e dell'Arte Cinetica. Haggerty trae ispirazione dal semplice lessico di De Stijl di linee orizzontali e verticali e colori primari, ma va ben oltre quelle rigide linee guida. Le sue opere piegano linee piatte in modi che sembrano sporgere da superfici bidimensionali, creando l'illusione dello spazio tridimensionale. Piuttosto che cercare un linguaggio visivo essenziale e universale, come facevano gli artisti di De Stijl, Haggerty costruisce sul loro linguaggio di base, cercando qualcosa di sperimentale e sorprendente. Per questa mostra, Haggerty afferma di aver creato un disegno “che si spera appaia piegarsi e incurvarsi in una forma dimensionale che sporge dal muro, creando spazi vuoti usando strutture lineari che salgono e scendono sulla superficie, attivando tutti gli aspetti del supporto.”
Terry Haggerty - Murale
La Casa dell'Artista
Oltre ai murales creati per il Museo all'Aperto De Lakenhal, il professor Mick Eekhout e un gruppo dei suoi studenti della Delft University of Technology hanno anche realizzato un modello in scala della Maison d’Artiste. Originariamente, Theo van Doesburg e l'architetto Cornelis van Eesteren crearono il progetto per la Maison d’Artiste nel 1923 come parte della prima mostra collettiva degli artisti di De Stijl. La loro intenzione all'epoca era di creare un progetto che potesse mostrare l'epitome della loro filosofia, cioè che le loro teorie estetiche potessero portare a un'armoniosa unione tra arte e vita quotidiana, rappresentata in questo caso da un'opera architettonica.
Sebbene la Maison d’Artiste non sia mai stata effettivamente costruita, il progetto di questo straordinario edificio rimane oggi la massima manifestazione degli ideali utopici di De Stijl. Il modello in scala, insieme ai 20 murales, sarà in mostra dal 2 giugno al 27 agosto 2017. La mostra sarà aperta 24 ore su 24, per tutta l'estate, gratuitamente, come parte di 100 Anni dopo De Stijl al Museo all'Aperto De Lakenhal a Leiden, Paesi Bassi.
Jan Van Der Ploeg - Murale
Raakvlakken – Una Celebrazione Interna ed Esterna di De Stijl
Un'altra mostra che si svolge questa estate a Leiden si terrà in parte al chiuso e in parte all'aperto. Naturalmente i residenti di lunga data della città di Leiden non troveranno nulla di insolito nell'idea di tenere mostre d'arte temporanee all'aperto. Ne sono abbastanza abituati. Dal 2012, la mostra annuale di sculture pubbliche intitolata Beelden in Leiden (immagini di Leiden) ha portato sculture all'aperto in più luoghi lungo la Hooglandsekerkgracht, una strada storica e antico canale che attraversa il centro della città antica. Ogni anno gli organizzatori della mostra Beelden in Leiden invitano scultori, normalmente olandesi o che hanno studiato nei Paesi Bassi, a creare opere site-specific lungo la strada che dialogano con un tema particolare. I temi passati hanno incluso Botanica, Tradizione e Talento, Lavoro Forte e Scienze della Vita.
Quest'anno, in onore del centenario di De Stijl, l'organizzazione Beelden in Leiden ha sponsorizzato e curato una serie di mostre speciali chiamate Raakvlakken. Questa mostra scultorea a più sedi fa ovviamente parte della celebrazione nazionale da Mondrian al Design Olandese. Per questa occasione speciale, invece di invitare solo artisti olandesi o formati nei Paesi Bassi e di allestire la mostra in una sola strada, sono stati invitati artisti da tutto il mondo e le opere occupano tre diverse sedi nella città di Leiden.
Artisti in Raakvlakken
Una delle tre sedi scelte per Raakvlakken è naturalmente la storica Hooglandsekerkgracht. In linea con la tradizione passata per la mostra annuale Beelden in Leiden, gli undici artisti selezionati per creare opere per questa particolare sede sono tutti giovani artisti emergenti che sono olandesi o che hanno studiato nei Paesi Bassi. Questi artisti sono Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne e Rein Verhoef. Per le altre sedi di questa mostra a più sedi non sono state imposte restrizioni di nazionalità. Per la seconda sede, che è il Centro Medico dell'Università di Leiden, i tre artisti selezionati per esporre le loro opere sono Dieter Balzer, Pieter Obels ed Ewerdt Hilgemann.
I restanti 16 artisti selezionati per Raakvlakken provengono da tutto il mondo e hanno avuto l'opportunità di esporre le loro opere in un complesso di uffici di riferimento chiamato Achmea. Inaugurato nel 2011, l'edificio Achmea è un omaggio architettonico straordinario all'estetica di De Stijl, con linee geometriche, colori audaci e primari e una presenza modernista impressionante. Tra gli artisti selezionati per questa parte speciale della mostra c'è l'artista tedesco Tilman, rappresentato da IdeelArt. Tilman crea oggetti e installazioni geometriche audaci e colorate che dialogano in perfetta armonia con questo ambiente architettonico unico. In questa sede saranno inoltre esposte opere di Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil e Thomas Wildner. Inoltre, è prevista una presentazione speciale di Fons Verheijen, l'architetto dell'Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden è in mostra ora fino al 6 agosto 2017.
Immagine in evidenza: Brent Hallard - murale
Di Phillip Barcio
