フォローすべき抽象写真家

抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが携帯端末と融合してから大きく発展しました。抽象写真家は実験を求められる表現形式で活動しています。しかし、暗室時代には、ネガフィルムを現像するのに時間、費用、薬品がかかり、抽象写真に必要な投資は多くの芸術家にとってあまりにも大きすぎました。そして、その形式の可能性を探求しようとした者にとっても、作品に対する一般の評価は乏しいものでした。しかし今では実験は比較的安価になりました。最も安価な携帯電話を手に入れる手段があれば、誰でも無制限に写真を撮ることができます。そして視覚文化は写真で溢れているため、一般の美術鑑賞者でさえ写真の抽象化が何を意味するかの基本的な理解を持つようになりました。今日、私たちは皆写真家であり、偶然であっても時折抽象的な写真を撮っています。したがって、現代の抽象写真がどのように進化し得るかのより高度で微妙な定義を発展させる責任は、知性と情熱、資源を芸術の前進に全力で注ぐ芸術家にかかっています。ここに、私たちが注目すべきと考える現代の抽象写真家十名を紹介します：

ジェシカ・イートン

カナダ生まれの写真家ジェシカ・イートンの抽象写真は、デジタル処理で作られたように見えますが、実際には昔ながらの芸術的労働によって生み出されています。イートンは「美しく控えめな形」と呼ぶ立方体や球体などを作り、それらを灰色に塗ります。次に同じネガフィルムに何度も撮影し、そのたびにレンズの前に新しい色分離フィルターを置きます。結果として得られる画像は、重なり合う抽象的な形で満たされた層状の立体空間を示します。彼女の単純な形の反復使用は、ソル・ルウィットの「形の再現は概念を強化するだけだ」という言葉に触発され、観念に注意を向けさせることを意図しています。

ジェシカ・イートン - cfaal 260, 2012年。© ジェシカ・イートン（左） / ジェシカ・イートン - cfaal 115, 2011年。© ジェシカ・イートン（右）

バーバラ・ローゼンタール

マルチメディア作家バーバラ・ローゼンタールは、自身の写真を抽象とは呼ばず、概念的や超現実的という言葉を使います。彼女の写真は鑑賞者の心理に働きかけることを意図しています。芸術としての芸術と考えた場合、彼女の作品は独特の美的領域を占めます。ローゼンタールはしばしば極端な明暗対比効果を用い、周囲の黒さが認識可能な内容と同じくらい重要な幾何学的構成を作り出し、知覚される物語の価値について疑問を投げかけます。彼女の写真合成はまた、幾何学、線、空間の形式的な考えを探求しつつ、記憶、文化、神話といった問題にも触れています。

バーバラ・ローゼンタール - 二つの概念的写真。© バーバラ・ローゼンタール

アイリーン・クインラン

ボストン生まれのアイリーン・クインランは、自身のことを抽象静物写真家と呼びます。彼女はスタジオで様々な素材や表面を用いて精巧で立体的な風景を構築し、それを撮影します。出来上がる構成は質感、形、空間、色の関係を探求しています。彼女は光と物質性を使って鮮やかな画像を作り出しますが、デジタル加工はせず、暗室での操作などアナログ技術を用いて作品を完成させることを好みます。

アイリーン・クインラン - グレート・ベイスン, 2012年。ゼラチンシルバープリント。© アイリーン・クインラン（左） / アイリーン・クインラン - ブラック・フライデー, 2011年。クロモジェニックカラープリント。© アイリーン・クインラン（右）

バーバラ・カステン

初期の近代主義思想は抽象写真家バーバラ・カステンのインスピレーションの源です。彼女はスタジオで建築的な構成を作り、幾何学的な物体や鏡を配置して、色、線、形、空間がネオ・プラスティシズムやデ・ステイルを思わせる視覚言語として結びつくようにします。光と影の巧みな操作を通じて、二次元と三次元の空間の視覚的認識に挑む写真を生み出しています。

バーバラ・カステン - Construct VI-B, 1981年。ポラロイド。© バーバラ・カステン

リズ・デシェネス

リズ・デシェネスの作品は、写真とは何かという本質的な問いを投げかけます。彼女は多くの鑑賞者が伝統的に写真と考えるものを作りません。むしろ、化学的なプロセスを用い、薬品を手で表面に塗り、薬品が天候や周囲の光に反応して表面に露光を生み出す方法で制作します。彼女は光が建築空間の形とどのように相互作用し、色の知覚をどのように影響し変化させるかに関心を持っています。

リズ・デシェネスの選ばれた作品の展示風景

ゴットフリート・イェーガー

ドイツの写真家ゴットフリート・イェーガーは、抽象写真についての書籍を何度も執筆してきました。1937年生まれのイェーガーは、書籍、授業、講演、そして膨大な作品群を通じて何世代もの芸術家に影響を与えています。バウハウスの概念に強く影響され、実験的写真の新たな道を切り開き、現代文化におけるその意義を発見し拡大しようと努めています。

ゴットフリート・イェーガー - ピンホール・ストラクチャー 3814 C 25（カメラ・オブスクラ作品）、1967年。© ゴットフリート・イェーガー

ワリード・ベシュティ

ロンドン生まれの芸術家ワリード・ベシュティは、写真を含む多様な美的手法を用いて、見えるものと見えないものの間で起こる偶然の協働に関心を探求しています。彼の抽象写真は様々な形態をとっています。あるシリーズでは、未露光のフィルムを荷物に隠し、空港のセキュリティでX線にさらされることで幽霊のような単色写真を作り出しました。別のシリーズでは、抽象写真の先駆者ラーズロー・モホリ＝ナジの、しわくちゃの写真用紙を光にさらして抽象画像を作るという考えを再訪しています。

ワリード・ベシュティのトランスペアレンシー。© ワリード・ベシュティ（左）および彼のしわくちゃのフォトグラムの例。© ワリード・ベシュティ（右）

フランコ・フォンタナ

1960年代以来、イタリアの写真家フランコ・フォンタナは、私たちの周囲にある見えない抽象を見つけ出し明らかにしてきました。彼の鮮やかな抽象写真は、自然、建築、そして現代の物理的世界の様々な側面の正確な構成を捉えています。彼のアスファルト写真は、労働者、天候、時間の荒廃によって変化した街路の注目すべき部分を切り取り、色、線、形の研究に変えています。彼の抽象風景は、その輝きで目を驚かせ、自然の一瞬の通過に見られる幽玄な抽象を示しています。

フランコ・フォンタナ - アスファルト。© フランコ・フォンタナ

ロルフ・アーモット

ノルウェーの芸術家ロルフ・アーモットは、自身を音調画像作曲家と称しています。彼はレーザー絵画、デジタル写真、伝統的な化学的写真プロセスを試みてきました。デジタル写真絵画では、視覚領域内に空間を生み出す儚い色彩構成を作り出そうと努めています。

ロルフ・アーモット - インドへの帰還, 2002-2003年。デジタル写真絵画。© ロルフ・アーモット

シルヴィオ・ウルフ

イタリアの芸術家シルヴィオ・ウルフは実験と写真画像制作過程の限界拡大に関心を持っています。彼は写真の様々な要素を探求する多くの独自の作品群を制作してきました。彼は「ホライゾンズ」シリーズで最もよく知られています。これらの作品では、フィルムをカメラに装填する際に必然的に露光されるフィルムの先端部分を使用しました。通常は写真制作過程で廃棄されるこれらの断片を、半透明の色彩と光と完全な暗闇の間に存在する輝く魔法のような環境に住む超越的な抽象色面に変えました。

シルヴィオ・ウルフ - ホライゾン 14 – イエロー, 2002年。© シルヴィオ・ウルフ（左） / シルヴィオ・ウルフ - ホライゾン 13 – レッド, 2002年。© シルヴィオ・ウルフ（右）

特集画像：ゴットフリート・イェーガー - グラデーション（部分）、1983年、アグファ・ブロビラ112における32枚の独自のゼラチンシルバープリント。© ゴットフリート・イェーガー
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フィリップ・Barcio著