アートにおける抽象と異なる種類の線の使用

線は芸術の形式的要素の一つです。色、形、質感、空間といった要素とともに、作品の主観的で解釈的な要素とは別に、美的に鑑賞する対象となります。芸術における線について語ることは、ワインの香りや食べ物の味について語ることにほぼ等しいと言えます。それはより大きな美的体験の一部です。客観的には、画家は線を使って形を輪郭づけたり、遠近法を作り出したりします。しかし、芸術における様々な種類の線が異なる感情状態を喚起するとする理論もあります。例えば、水平線は身体が休んでいる姿勢を模倣するため安らぎを伝えるとされ、垂直線は高さを示唆するため精神性を伝えるとされます。水平線と垂直線の混合は安定を、斜めの線は動きを、曲線は人間性や官能性を伝えるとされています。一般の観覧者が無意識のうちにこうした感情を絵画を見て感じるかは不明であり、特に主題が線によって伝えられるメッセージに影響を与えることもあります。しかし、様々な抽象画家が長年にわたり線をどのように用いてきたかを見れば、鑑賞者の感情状態と芸術における線の美学を結びつける根底にある真実が存在するかどうかを探ることができるかもしれません。

精神性と線

西洋の画家の中で最も早く完全に非具象的な絵画の形式を追求した一人であるロシアの芸術家ワシリー・カンディンスキーは、芸術を通じて精神性を伝えることに深い関心を持っていました。1912年に彼は『芸術における精神について』という本を出版しました。その中で、彼は音楽がすでに達成していた普遍性の伝達を視覚芸術を通じても達成したいという願望を語っています。それは抽象的な美的言語によるものでした。

1926年、カンディンスキーは自身の美学理論を広範に検証した後、もう一冊の著書『点と線から面へ』を発表しました。この論文は芸術における線の感情的影響に対する彼の信念を明確に述べています。同時期に制作された絵画は彼の理論の実証として読むことができます。これらは線を形式的に用いて形を輪郭づけ、立体的な形を作り、遠近法を生み出すだけでなく、感情的効果をも喚起しています。代表的な例が『コンポジションVIII』で、その調和と構成の均衡が称賛されています。下部の枠内に交差する水平線と垂直線は構成の安定した基盤を提供し、複数の斜め線は右上の消失点に向かう動きを作り出しています。曲線は生き生きとした、生物的な存在感を導入し、変化し続ける様子を表現しています。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジションVIII、1923年。キャンバスに油彩。140.3 x 200.7 cm。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム創設コレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク／ADAGP、パリ

対立する力

カンディンスキーとは哲学が大きく異なっていましたが、オランダの画家ピート・モンドリアンも線の伝達力を信じていました。彼は絵画の言語を最も基本的な要素にまで削ぎ落とせると考えました。徐々に視覚的な道具を減らし、最終的に水平線と垂直線のみ、そして極めて限られた色彩のパレットを用いる様式に到達しました。この厳格な様式を通じて、宇宙の根本的な精神的真理を伝えられると感じていました。

モンドリアンは遠近法を避けるために斜め線を拒否し、完全に平坦な画面を目指しました。また、純粋で普遍的なものを伝えたいがために曲線も拒否しました。彼は水平線と垂直線だけが一緒に用いられることで、男性性と女性性、肯定と否定、静止と動きといった宇宙の純粋で本質的な対立する力を表すと信じていました。

ピート・モンドリアン - 赤、青、黄、黒を用いたコンポジションNo III、1929年。キャンバスに油彩。50 × 50.2 cm。個人蔵

完璧な不完全さ

カナダ生まれの画家アグネス・マーティンは、ピート・モンドリアンと多くの類似点を持つ美学的アプローチを採用しました。しかしマーティンはモンドリアンよりもはるかに表現的で感情的であると見なされています。両者ともほぼ完全に水平線と垂直線の組み合わせに焦点を当てましたが、マーティンは手描きの格子を描き、その人間的な手触りを示しています。見た目の精密さの中にも微細でわずかな不完全さが含まれています。

これらの不完全さは曲線と同じ役割を果たし、有機的で本質的に人間的なものを伝えます。彼女の作品はタイトルからも感情的であることがうかがえます。例えば『友情』『幸福-歓喜』『美しい人生』などです。マーティンもモンドリアンと同様に、水平線と垂直線の力が調和的で普遍的な何かを表現すると信じていました。

アグネス・マーティン - 友情、1963年。金箔と油彩、キャンバス。190.5 x 190.5 cm。セレステとアーマンド・P・バルトス寄贈。MoMAコレクション。© 2019 アグネス・マーティン遺産／アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

色彩と曲線

アメリカの画家サイ・トゥオンブリーの作品は、ほぼ完全に色彩と線に基づく視覚言語からその象徴的な外観を得ています。彼の絵画は抽象的で、単純化された色調と走り書きのエネルギーと強度を通じて強烈な感情を伝えます。彼の線は主に象形的であり、その曲線的で官能的な性質は原始的な文字のように見えます。

象形的な線とともに、垂直線も彼の作品を満たしています。しかしこれらの垂直線は描かれたものではなく、筆が表面に押し付けられた際にできた滴りによって作られました。垂直線は曲線的で象形的な形に上昇する感覚を与えます。彼の絵画『バッカス』はこの現象を完璧に表現しており、その官能的な曲線は垂直の滴りによって支えられた超越感を呼び起こします。

サイ・トゥオンブリー - 無題（バッカス）、2005年。キャンバスにアクリル。317.5 x 417.8 cm。© サイ・トゥオンブリー

線と錯覚

線はオプ・アートの作家の作品において重要な要素です。ブリジット・ライリーの絵画は、線を用いて鑑賞者の感情的反応を呼び起こすだけでなく、身体的反応も引き起こします。1960年代に彼女が制作した作品は、鑑賞者にめまいや吐き気を感じさせることがあると言われました。これは絵画が作り出す動きの感覚によるものです。

1966年の作品『降下』では、強い垂直線による高さの感覚と、繰り返される斜めの列による遠近感と動きの感覚を作り出しています。さらに、垂直線の中に戦略的に配置された暗示的な曲線によって官能的な柔らかさも表現しています。水平線がないことも全体のバランスが崩れている感覚を強めています。

ブリジット・ライリー - 降下、1966年。パネルにエマルジョン。91.5 x 91.5 cm。© ブリジット・ライリー

現代の線の声

多くの現代画家が芸術における線の伝達力を探求しています。ブラジル生まれの画家クリスチャン・ローザは、ワシリー・カンディンスキーの作品と多くを共有する独特で簡潔な線の言語を用いています。アメリカの抽象画家Margaret Neillは、サイ・トゥオンブリーの作品と調和的な対話をするような官能的で直感的な曲線的構成を作り出します。オランダの画家José Heerkensは、空間の探求のために水平線と垂直線を色彩と組み合わせて用いています。そしてフランス系アメリカ人の芸術家Peter Sorianoは、線を用いてグラフィックな感性と形而上学的で幽玄なものを融合させています。

これらに加えて、過去一世紀にわたり数多くの抽象芸術家が意味を伝え、感情的反応を喚起するための線の力を探求してきました。彼らが普遍的な成功を収めたかどうかを証明する方法はありませんが、芸術の形式的な美的要素が少なくとも感情的反応を呼び起こすことができるのは間違いありません。そしてこれらの抽象芸術家の作品を総合的に考察すると、線の伝達力に関する説得力のある論拠が示されます。

特集画像：クリスチャン・ローザ - Endless refill（部分）、2013年、スプレーペイント、鉛筆、テープ、オイルスティック、油彩、キャンバス、180 x 200 cm
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる