女性の最も有名な抽象画
絵画には、私たちの目に映る以上の多くの可能性が秘められています。例えば、それは私たちの心に何を伝えるのでしょうか？最も有名な写実的な作品の中には女性を描いた絵画が多くあります。しかし、それらの有名な女性の絵画は、表面に見えるもの以外に観る者に何を伝えているのでしょうか？それらは制作者の技量を示しているかもしれませんが、女性の内面の本質も伝えているのでしょうか？時代を視覚的に描写しているかもしれませんが、性別に関する文化的または歴史的な理解をも示しているのでしょうか？単に様々な状況にいる女性の姿を見せているだけでしょうか、それとも状況に内包された女性の現実の包括的な意味を探求しているのでしょうか？抽象画はこのような問題において時に有利であり、表面の向こう側を探ることを観る者に促す性質を持っています。ここに、性別、歴史、文化、美学の様々な視点から女性性の理解を深めるのに役立った女性を描いた十の有名な抽象画を紹介します。
Lee Krasner - Gaea
「母なる自然」という言葉の起源について考えたことはありますか？古代ギリシャ人は宇宙の創造者を「ガイア」という女性的存在と信じていました。彼女はすべての存在するもの、他の神々や女神、人類を生み出しました。Lee Krasnerは1966年に彼女の壮大な抽象的な絵画Gaeaを描きました。この作品は彼女の個人的に困難な時期を乗り越えた重要な進化を示しています。爆発的な色彩と表現豊かな筆致は、力、美、エネルギー、調和の複雑な混合を体現しています。宇宙における原初で永遠の女性的本質の抽象的表現として、女性を描いた抽象画の中で最も重要な作品の一つです。
Lee Krasner - Gaea, 1966年。キャンバスに油彩。69インチ x 10フィート 5 1/2インチ（175.3 x 318.8 cm）。Kay Sage Tanguy基金。212.1977。MoMAコレクション。© 2019 Pollock-Krasner財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
Pablo Picasso - Ma Jolie
Ma Jolieは「私のかわいい娘」という意味で、ピカソが同名のキュビスム絵画を描いた当時に人気のあったフランスの歌のタイトルでもあります。この言葉は彼の恋人マルセル・アンベールの愛称でもありました。分析的キュビスムの最も初期で記憶に残る表現の一つとして、この絵画は主題とはあまり関係のない理由で有名です。しかし女性を描いた作品としても非常に表現力豊かです。右上の頭部の無頓着な尊厳ある表情、肉感的な足の指、楽譜とギターをかき鳴らす手、目まぐるしい視点と光源の多様さ、これらすべてがピカソが生涯を通じて女性の魂に抱いた気まぐれさ、真剣さ、敬意、神秘の混合を語っています。
Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911年。キャンバスに油彩。39 3/8 x 25 3/4インチ（100 x 64.5 cm）。Lillie P. Bliss遺贈による取得（交換による）。176.1945。© 2019 パブロ・ピカソ遺産 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
Georgia O’Keeffe - Abstraction (woman sleeping)
ジョージア・オキーフは不要と考えたものをすべて取り除きました。彼女は観る者を感覚に没入させることを求めました。そのためにしばしば大規模で接写のイメージを作り、観る者を絵画空間に包み込みました。この絵は彼女が描いた女性の眠る姿を抽象化したいくつかの作品の一つです。炭で描き、その後湿った筆でなぞり、枠内に夢のような幽玄さを生み出しています。これは不動の尊厳ある優雅さのイメージであり、儚く繊細でありながら地に足がつき、かつ永遠の何かを語っています。
Georgia O Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916年。紙に炭と水彩洗い
Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement
カジミール・マレーヴィチは抽象を真に信じていました。この絵を描いた翌年、彼は主題を拒否し普遍性に専念する象徴的な様式「スプレマティズム」を生み出しました。この女性の絵は女性そのものよりも構成の形式的特質についてのものです。女性性について何を伝えるかは主観的ですが、作家の意図には民主的で普遍的なものが見られます。タイトルのWoman with Pailはマレーヴィチが制作した当時の労働者階級ロシアにおける伝統的な女性の役割を示しています。この主題を選んだことは、彼が性別や社会階級のような分断的な観点ではなく、共通点に基づく理想郷的な世界観を求めていたことを示しています。
Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement. 1912-13年（裏面に1912年の記載）。キャンバスに油彩。31 5/8 x 31 5/8インチ（80.3 x 80.3 cm）。1935年取得、1999年にマレーヴィチ遺産との合意により確認、Mrs. John Hay Whitney遺贈の資金により実現（交換による）。815.1935。MoMAコレクション
Joan Miró - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night
ジョアン・ミロは完全な抽象には完全には踏み込まず、原始的な象徴、簡略化された形態、鮮やかで限られた色彩を取り入れた独自の美学を育みました。この独特の様式を通じて、彼は直接的で単純、しばしば気まぐれな方法で深遠な意味を伝えました。彼はしばしば女性と子供をテーマに作品を制作しました。この孤独な女性の抽象的なイメージは静かな強さと均衡を表現しています。瞑想的で日常の喜びを思索する姿を示唆しています。安全、孤独、調和のイメージであり、その不思議な奇妙さにもかかわらず喜びを呼び起こします。
Joan Miro - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night パルマ/1972年9月2日。キャンバスに油彩。7フィート 11 7/8インチ x 66 1/2インチ（243.5 x 168.9 cm）。ジェームズ・スロー・ソビーを記念して作家より寄贈。116.1973。MoMAコレクション。© 2019 Successió Miró / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
Willem de Kooning - Woman I
抽象表現主義の先駆者であるウィレム・デ・クーニングは、感情的でエネルギッシュなキャンバスを得意としました。彼の技法は即興的でありながら過酷でした。攻撃的で即時的な層を塗り、その後削り取り、時間をかけて加えたり除いたりしました。彼の多くの女性像はグロテスクや怒り、さらには女性蔑視と解釈されることもありますが、彼はそうした関連を否定し、女性性の原始的な性質と古典的な女性像とのつながりを反映したいと考えていました。この最も有名なWomanシリーズの一つは、男性作家が女性を描く意図と、観る者がその表現の結果をどう解釈するかの二面性を示す例としてふさわしいものです。女性の象徴的な抽象イメージを提供するとともに、芸術における対象化と意図についての大きな議論の出発点となります。
Willem de Kooning - Woman I, 1950-1952年。キャンバスに油彩と金属塗料。6フィート 3 7/8インチ x 58インチ（192.7 x 147.3 cm）。478.1953。MoMAコレクション。© 2019 ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Breakfast with an Ear)
現代の抽象的な女性肖像画について語る際、オーストリアの画家マリア・ラスニグの影響を無視することはできません。彼女の制作は具象と抽象の間を揺れ動きましたが、常に1948年に彼女が「身体意識」と呼んだ大きな対話の周囲を回っていました。彼女の絵画Breakfast with an Earは、彼女が描いた数百の自画像の象徴的な代表作であり、多くはその時最も意識していた身体の一部のみを描いています。この作品は伝統的な性別役割に関する社会的対話を扱い、聴き手や養育者としての役割が電子調理器具のイメージとともに強調されています。
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Breakfast with an Ear), 1967年。© Maria Lassnig
Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue
イヴ・クラインの多くの作品と同様に、この絵画には議論すべき概念的な層があります。彼は単独で描いたのではなく、監督として制作に参加しました。人体計測学は人体の物理的寸法の研究です。彼のAnthropométrieシリーズでは、クラインは女性助手たちに裸になり、彼の名を冠した青色「イヴ・クライン・ブルー」を全身に塗るよう指示しました。助手たちは塗られた身体を床や壁に押し付けて形を写し取りました。この絵はある意味でアクション・ペインティングであり、また実際の出来事の物理的記録としての報告でもあります。抽象的なイメージとしては官能性を強く示唆し、遺伝的女性性の象徴であるX染色体も連想させます。概念的な観点からは、男性支配的で好色的な美学的ビジョンを完成させるために女性の労働を対象化して利用している点で不快感を与える可能性もあります。
Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960年。木に貼った紙に国際クラインブルー。© 2019 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
Carrie Moyer - Tableau
キャリー・モイヤーの作品はしばしば政治的な色彩を帯びています。彼女のアジプロップ（政治宣伝）グラフィックポスターは直接的な社会活動や評論に関わっています。一方で抽象的な版画では形而上的な普遍性に包まれているように見えます。彼女の絵画ではこれら二つの極が「錯覚主義と平坦さの両方」を組み合わせたグラフィカルに制御された構成の中でしばしば融合します。形式的にはTableauは構成の重みを持ち、アクリルの官能性を巧みに扱っています。その女性性の感覚は明確に現代的であり、原始的で人間的なものと未来的で異質なものを同時に呼び起こし、不思議でありながら心地よい現在に根ざしています。
Carrie Moyer - Tableau, 2008年。キャンバスにアクリルとグリッター。© Carrie Moyer
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien
ケニア生まれの画家ワンゲチ・ムトゥの絵画を単に女性の絵、あるいは女性についての絵と呼ぶのは単純すぎます。しかし彼女の作品は身体的女性性を伝える形の言語に満ちています。彼女の幽玄なイメージを通じて、女性の身体が世界の文化の中でどのように受け止められているかの広大で多様な経験を表現しています。この絵はエディット・ピアフの歌Non je ne regrette rien（何も後悔しない）にちなんだタイトルで、女性の身体を同時に祝福し対象化し、トーテム的な女性のイメージを通じて潜在的な普遍性を呼び起こしています。
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007年。マイラーにインク、絵具、混合素材、植物素材、プラスチックパール。137 x 221 cm。54 x 87 1/8インチ。ヴィクトリア・ミロ
表紙画像：Georgia O Keeffe - Abstraction - Woman sleeping（部分）、1916年、紙に炭と水彩洗い
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
