Framing
プロジェクト
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Framing」は、記念碑的な「Orange Pathway」プロジェクトの一環としてDaniel Göttinによって制作された、現地特有の地面への介入作品です。Fremantle Biennale 2021（タイトルはCROSSING）のために委嘱され、この共同作品はオーストラリアのフリーマントルにある旧交通橋とスターリング橋の間の歩道500メートルにわたって展開されています。Göttinの個別の貢献である「Framing」は、この歩行可能なリボンの約40メートルを占め、実用的なコンクリートの道をリズミカルで非対象的な体験へと変貌させています。
芸術的ビジョンと技法
Australian Centre for Concrete Art (AC4CA)の主要メンバーとして、Göttinは観る者の足元の地面に彼の特徴的なミニマリストの厳密さを適用しました。屋外用の塗料を用い、黒、オレンジ、白の大胆な幾何学的「フレーム」の連続を作り出し、コンクリートスラブの既存の目地と直接的に相互作用させています。
この作品は歩行者のための視覚的なメトロノームとして機能します。歩道の区間を「フレーミング」することで、Göttinは移動という身体的行為に注意を向けさせ、歩く人々が道の空間性と物質性に関わることを促します。鮮やかなオレンジは、共同プロジェクトの統一色として、沿岸の風景に対して高い視認性を持つマーカーとして機能し、工業港の環境とハードエッジ抽象の精密さをつなぎます。
背景と意義
Orange Pathwayは、AC4CAコレクティブにとって画期的な成果であり、13人の国際的およびオーストラリアの主要アーティストの参加によって成り立っています。この「レガシーアートワーク」は恒久的に残ることを意図して設計されており、グループの理想であるデ・ステイル、ミニマリズム、そして非具象芸術を通じたコミュニティ空間の変革を物理的に体現しています。ビエンナーレのテーマであるCROSSINGの文脈において、Göttinのセクションは私たちが日常的に通過する境界や通路を強調し、単なる散歩をキュレーションされた美的イベントへと変えています。
主な技術的詳細：
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寸法：約200cm x 4000cm（6.5フィート x 131フィート）。
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プロジェクト全長：500m（歩行可能な道）。
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媒体：現地特有の地面へのペインティング。
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材料：高耐久性の屋外歩道用塗料。
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場所：橋の間、フリーマントル／イーストフリーマントル、オーストラリア。
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委嘱団体：Fremantle Biennale 2021。
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協働グループ：AC4CA（Australian Centre for Concrete Art）。
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制作年：2021年。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市の壁画から専門的な建築的地面介入まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの技術的かつ感情的な特性に合わせた、独自の現地特有のインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム公共アートや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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