Tilt
プロジェクト
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Tilt」は、2017年にDaniel Göttinによって制作されたサイトスペシフィックな壁画で、AC4CA Urban Orchard Wall Projectの一環です。西オーストラリアのパース文化センターの中心部に位置し、この作品はAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)の依頼によるものです。高さ約3メートル、幅4.5メートル以上のこの壁画は、交通量の多い公共空間の中で鋭く幾何学的な焦点となり、スイス・コンクリートアートの厳格さとパースの都市の荒々しさを融合させています。
芸術的ビジョンと技法
ミニマリズムのルーツに忠実に、Göttinは黒、白、グレーの限られたアクリルパレットを用いて、標準的なレンガのユーティリティ壁を動的な彫刻的ボリュームへと変貌させました。構成は相互に組み合わさる斜めの面で構成され、視覚的な「傾き」を生み出し、石積みの堅固な水平グリッドを効果的に「破壊」しています。
平坦な表面を変化する遠近感の深さの連続に分解することで、アーティストは鑑賞者に構造の物理的現実を再考させます。この作品は単なる壁の装飾ではなく、壁の存在感を風景の中で再定義する介入であり、鑑賞者が通り過ぎる際に変化する「視覚的振動」を生み出します。
主な技術的詳細
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寸法：296cm x 458cm（116.5インチ x 180.3インチ）。
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媒体：サイトスペシフィックな公共壁画。
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素材：工業用レンガの外装に使用された外装グレードのアクリル。
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場所：Urban Orchard、パース文化センター、西オーストラリア州。
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プロジェクトの背景：AC4CA Urban Orchard Wall Project。
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依頼元：Australian Centre for Concrete Art (AC4CA)。
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制作年：2017年。
背景と意義
Göttinはオーストラリアのアートシーン、特にフリーマントル／パースのAC4CAコレクティブと深く長い関係を持っています。Tiltは、非対象のコンクリートアートをギャラリーの「ホワイトキューブ」から解放し、公共空間に持ち込むというコレクティブの使命を体現しています。コミュニティと成長のために設計されたUrban Orchardの文脈において、この壁画は都市の喧騒の中で構造的な明快さと瞑想的な静けさの瞬間を提供します。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市壁画から専門的な建築的介入まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークでサイトスペシフィックなインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム壁画や記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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