Station to Station
プロジェクト
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Station to Station」は、スイスのアーティストDaniel Göttinによる、日本で開催されたさいたまトリエンナーレ2016のための大規模な都市介入作品です。全長1.2kmの遊歩道「花と緑の散歩道」にわたり、武蔵浦和駅から別所沼公園を結んでいます。この作品は都市を巡るリズミカルな旅であり、1つのゲート、4つのステーション、1つの橋という6つの異なるパートで構成されています。
芸術的ビジョンと技法
Göttinは彼の特徴的なミニマリストの語彙を用いて都市景観を「再読」します。鮮やかなオレンジと深いインダストリアルブルーという大胆で非対象的なカラーパレットを適用することで、橋の下の通路、手すり、歩道などの実用的な構造物を一連の知覚的マーカーへと変貌させています。
「ステーション」は建築的なパーゴラとして機能し、色のトンネルを作り出して鑑賞者の通路をフレーム化し、空間をよりゆっくりと意識的に移動することを促します。手すりには微妙なオレンジのテープマーカーが視覚的な「スタッカート」を生み出し、日常の散歩をリズミカルな体験に変えています。「ゲート」と「橋」の部分では大きな色のブロックを使い、都市の重厚なインフラの隠れた幾何学を強調し、高架橋の「見えない」建築を突然、否定できないほどに存在させています。
背景と意義
テーマ「未来を描く！」のために依頼されたGöttinの作品は、現代の巨大都市においてアートがどのようにナビゲーションツールとして機能しうるかを探求しています。空間にオブジェクトを置くのではなく、1.2kmの全区間を一つの生きたキャンバスとして扱っています。このプロジェクトはサイトスペシフィシティのマスタークラスであり、最小限の介入—色と線—が公共の通路の社会的・感情的な周波数を根本的に変えることを示しています。
主な技術的詳細
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規模：1.2kmの直線遊歩道。
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構成：1つのゲート、4つのステーション、1つの橋。
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媒体：サイトスペシフィックな都市介入。
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素材：塗料、木材、工業用粘着テープ。
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場所：日本、さいたま（首都圏）。
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テーマ：都市ナビゲーション、ミニマリズム、建築的知覚。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市規模の介入から専門的な建築色彩コーディングまで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークでサイトスペシフィックなインスタレーションの制作を承ります。カスタム壁画、都市介入、記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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