Streifen und Stellen
プロジェクト
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Streifen und Stelen」（ストライプとスティール）は、スイスのアーティストDaniel Göttinによって制作された大規模な常設の公共アート作品で、スイス、リーシュタールのGutsmatte行政ビルの屋外敷地に設置されています。1993年から1997年にかけて開発されたこのプロジェクトは、Göttinがミニマリスト彫刻を都市建築の機能的な構造に巧みに織り込む能力の決定的な例です。
芸術的ビジョンと技法
このプロジェクトで、Daniel Göttinは「関係性」（Beziehungen）の概念を探求しています。彼は広場の不規則な形状と周囲の建物の配置に応じて、水平要素と垂直要素の二重システムで応答しています：
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ストライプ：6本の白色コンクリートの帯が地面に埋め込まれています。これらは広場を横断し、水平面を構成しています。
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スティール：独立した赤色塗装の鋼製要素が縦方向を強調しています。これらのスティールは視覚的なシグナルとして機能し、その高さは人間のスケールに直接関連しています。
スティールは形式的に多様で、空洞と実体のリズミカルな相互作用を用いて「緊張の場」を作り出しています。観る人の立ち位置によって、視覚的な関係性や視点が絶えず変化し、一歩ごとに空間を効果的に再定義します。
背景と意義
Göttinは敷地の機能を正確に分析しました：Gutsmatte広場は滞留の場ではなく、通過の空間です。歩行者は駅、行政オフィス、病院へ向かう途中でこの広場を横断します。このインスタレーションはその動きを伴い、通行人に変化する知覚の連続を提供します。建築、アート、人間の存在の新たなつながりを見出すよう促します。美術史家のヘディ・グラバーが指摘したように、Göttinの介入は建築を「チェック」し、広場を横断する行為を意識的で美的な体験に変えています。
主な技術的詳細
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媒体：常設の現地特定型公共アートインスタレーション。
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素材：プレキャストの白色コンクリート（地面要素）、赤色塗装鋼（スティール）。
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規模：6本の地面ストライプと垂直スティールのフィールド。
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場所：スイス、リーシュタール、Gutsmatte行政ビル。
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制作年：1993年～1997年。
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テーマ：空間関係、人間のスケール、建築的対話、通過空間。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが常設の公共アートから没入型の彫刻フィールドまで、壮大な都市スケールに対応できる能力を示しています。IdeelArtでは、建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特定型のインスタレーションの制作を承っております。常設公共アートの委託や大規模な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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