Red Frames
プロジェクト
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Red Frames」は、スイスのアーティストDaniel Göttinによって制作された、アムステルダムのArt Zuid 2019彫刻ビエンナーレのための記念碑的な恒久的壁画です。賑やかな歩行者および自転車通路であるアムステルダム駅南口の地下に位置し、このインスタレーションは10本の巨大なコンクリート支柱に施された一連の介入で構成されています。このプロジェクトは、コンクリートアートがギャラリーから都市交通の「非場所」へと移行し、何千人もの日常の通勤を恒久的に変えることができる決定的な例です。
芸術的ビジョンと技法
Göttinは通路の構造支柱を連続したキャンバスとして扱いました。支柱の凹んだ面を鮮やかで明るい白に塗り、「赤信号」のような厚く鮮烈な赤い枠で「額縁」を作ることで、「壁のないギャラリー」を創出しました。この技法は一見シンプルですが、建築的には深遠です。赤い枠は視覚的なハイライトとして機能し、鑑賞者の目を構造支柱のリズムへと引き寄せます。この介入により、従来は暗く実用的な「グレー」の空間だったトンネルがリズミカルで美的な体験へと変わります。乗客に単なる近道としてのトンネルではなく、キュレーションされた環境として認識するよう促します。
背景と意義
通常は独立した彫刻作品で知られるArt Zuidのために委嘱されたGöttinは、既存の建築と直接対話することを選びました。「Red Frames」は高級アートギャラリーの「ホワイトキューブ」と交通ハブの工業的現実との対話として機能します。この介入を恒久的なものとすることで、アムステルダム市はミニマリスト抽象芸術が公共空間を人間的かつ秩序立てて整える力を認めました。これは、最も機能的な環境の中に「隠れた」幾何学を見出すアーティストの能力の証です。
主な技術的詳細
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規模：10本の構造用コンクリート支柱。
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媒体：恒久的な現地制作壁画。
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材料：高耐久性工業用アクリル塗料。
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場所：オランダ、アムステルダム駅南口の歩行者・自転車通路。
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展示：Art Zuid 2019（彫刻ビエンナーレ）。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市規模の介入から建築的な「ハイライト」まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特化型のインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム壁画、都市介入、記念碑的抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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