Spannung
プロジェクト
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Spannung」（ドイツ語で張力と電圧の両方を意味する言葉）は、バーゼルを拠点とするアーティストデュオ、Daniel GöttinとGerda Maiseによる没入型のサイトスペシフィックインスタレーションです。2026年にPfeilerhalle（ピラー・ホール）で実現されたこの共同作品は、かつての発電所であった建物の歴史に敬意を表しています。地下の産業空間を活性化させることで、アーティストたちはかつて機能していたインフラを光と構造的な力の感覚的迷宮へと変貌させています。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、協働による介入の見本です。Daniel Göttinはホールのリズミカルなコンクリート柱を基点として、広大な黒い産業用テンションバンドのネットワークを展開します。これらのバンドは空間全体に張り巡らされ、観る者の動線とホールの建築の認識を再定義する物理的な迷宮を作り出します。
この構造的な張力を補完する形で、Gerda Maiseは暗い地下室に色彩豊かな光を導入します。赤、緑、青の光源を戦略的に配置することで、機能的な産業環境は溶解し、色彩の風景へと置き換えられます。堅固なコンクリート支柱、鋭いテンションバンドのライン、そして光の輝くオーラの相互作用が、永続的な視覚的「電圧」の状態を生み出し、観る者を高まった意識状態に引き込むのです。
背景と意義
E-Werk Freiburgの30周年記念の中心作品として制作されたSpannungは、建築の記憶と現代抽象の関係性を探求します。このプロジェクトは、訪問者に「非場所」（ユーティリティ地下室）を深い美的熟考の場として体験させます。Göttinのコンクリートアートの背景とMaiseの大気的照明を橋渡しすることで、サイトスペシフィックアートが産業遺産を活性化し、歴史的遺物を生きた「充電された」環境へと変える方法を示しています。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、アーティストが恒久的な公共彫刻から一時的で強烈な空間介入まで、壮大な都市スケールに対応できる能力を示しています。IdeelArtは、建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィックインスタレーションの制作を承ります。カスタム構造インスタレーションや壮大な共同作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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