Interface
プロジェクト
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Interface」（別名 Strukturgebilde 3 とも記録される）は、Daniel Göttin によって2024年のプログラムKunst/interventionen im öffentlichen Raum（バーゼルの公共空間における芸術／介入）のために制作された一時的な現地特定型の介入作品です。2024年8月2日にセント・ヨハンズ公園に設置され、この作品は共同シリーズ「Architekturen des Gesprächs」（対話の建築）の一部でした。スイスロス基金バーゼル＝シュタットの支援を受けたこの骨格構造は、社会的かつ空間的な「インターフェース」として機能し、公園の景観を一日限りの強烈な体験として再定義しました。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、研磨されたアルミニウムチューブで構成された軽量の幾何学的フレームワークから成り立っています。Göttinの空間と体積の対話への関心に忠実に、この骨格構造は部分的に黒い工業用ストレッチフィルムで「スキン」が施されています。これらの斜めの暗色の帯は銀色のフレームと視覚的な緊張感を生み出し、日光と戯れながら芝生にリズミカルな影を落とします。
この作品は透明性と不透明性の概念を探求しています。Göttinは「開かれた」建築的形態を作り出すことで、鑑賞者に作品を通して見ることを促し、単に見るだけにとどまらせません。この構造は、公園の自然環境と現代建築の工業材料との間の物理的な「インターフェース」として機能し、公共空間の居住と認識についての対話を促します。
背景と意義
Architekturen des Gesprächsシリーズの一環として、Göttinの作品は対話を促進するために設計された4つの「Strukturgebilde」（構造形成）のうちの一つでした。公園という社交の場として古典的な場所において、この作品は動線と視線を整理する静かな主役として機能します。これは、素材とその占める空間が主題となるコンクリート・アートにおけるGöttinの卓越した技術を示しています。このプロジェクトは、彼の生涯にわたる現地特定型介入の探求における繰り返しのテーマである「最小の重量で最大の存在感を創出する」能力を際立たせています。
主な技術的詳細
-
タイトル： Interface (Strukturgebilde 3)。
-
寸法： 壮大な骨格スケール。
-
媒体： 現地特定型の公共介入。
-
素材： アルミニウムチューブと黒い工業用ストレッチフィルム。
-
場所： スイス、バーゼル、セント・ヨハンズ公園。
-
イベント： Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / バーゼル 2024。
-
年： 2024年。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、恒久的な公共彫刻から一時的で強烈な空間介入に至るまで、壮大な都市スケールに対応する当社アーティストの能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークな現地特定型インスタレーションの制作を承ります。カスタム構造インスタレーションや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、当社のキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
オプションを選択
