Rauminstallation
プロジェクト
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Rauminstallation」（ルームインスタレーション）は、Daniel Göttinによる重要な初期作品で、1994年サマーアトリエ（Sommeratelier）で、スイス、フラウエンフェルトのShed Eisenwerkにて制作されました。建築家のクルト・フーバーとルネ・アントニオルの支援を受けたこの6週間のレジデンスで、Göttinは工業的空間と深い建築的対話を行いました。接着テープだけを使い、重厚で機能的な格納庫を視点が変わり、視覚的に軽やかな空間へと変貌させました。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、数学的に関連する2つの異なるレベルで機能しています：
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周囲：黒いテキスタイル接着テープ（幅2.5cm）を外壁に水平に貼りました。これらの線は「視覚的な切断」として機能し、壁の堅牢さを分断し、建築を装飾的なレリーフへと変えます。
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体積：透明な接着テープ（幅5cm）を内部の構造柱間に張りました。これらの透明な帯の間隔は、黒い壁テープの幅と一致するように計算されています。
窓やレリーフレンガなど既存の建築的特徴がある場所にはテープを貼らず、Göttinは意図的に自身のシステムの「ルールを破る」ことで、遊び心がありながらも厳密な介入を生み出しました。鑑賞者が空間を移動するにつれて、黒と透明のテープの重なりがモアレのようなきらめく効果を生み、建物の質量をリズミカルな周波数の連なりへと溶かし込みます。
背景と意義
Beatrix Rufによるカタログテキストに記されているように、この作品は建築の最も基本的な要素、すなわち寸法、数、比率を対象としています。Göttinの介入は単なる装飾ではなく、「知覚の出来事」です。壁、体積、囲いといった建築の構成要素を接着テープという質素な媒体で繰り返すことで、空間を日常の領域から絶対的な自己目的の状態へと移行させます。これは遊び心がありながらも深遠なゲームであり、鑑賞者に部屋の性格をまったく新しい視点で認識させ、工業的な「Shed」の質量を透明で軽やかな体積へと変換します。
主な技術的詳細
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媒体：現地制作のルームインスタレーション。
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素材：黒いテキスタイル接着テープと幅5cmの透明接着テープ。
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寸法：ホール全体への介入、約40×40×3メートル。
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場所：スイス、フラウエンフェルト、Shed Eisenwerk。
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プロジェクト背景：Sommeratelier 1994（サマーアトリエ）。
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キュレーションテキスト：Beatrix Ruf。
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制作年：1994年。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、恒久的な建築的介入から一時的でインパクトのある現地制作インスタレーションまで、壮大でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtでは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなインスタレーションの制作を承っております。カスタム構造インスタレーションや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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