Wegweiser
프로젝트
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (이정표)는 스위스 예술가 Daniel Göttin이 제작한 기념비적이고 장소 특정적인 벽과 천장 페인팅입니다. IBA Basel 2020 (국제 건축 전시회)의 "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe) 프로그램의 일환으로 의뢰된 이 프로젝트는 독일 뢰라흐의 시청 인근, 주요 기차역 옆에 위치한 보행자 지하도에서 진행되었습니다. 이 개입은 이전에 어둡고 실용적이었던 통행 공간을 활기차고 조직적인 도시 랜드마크로 근본적으로 변화시켜 통근자들의 안전과 방향 감각을 향상시키는 것을 목표로 했습니다.
예술적 비전 및 기법
프로젝트 이름에 걸맞게, 이 작품은 기능적인 내비게이션 도구로서 구상미술의 언어를 사용합니다. 설치는 다섯 개의 뚜렷한 구역으로 나뉘며, 원색 팔레트인 신호등 노랑, 카민 레드, 울트라마린 블루를 사용해 노출된 콘크리트와 사암 건축물과 대조를 이룹니다.
초기 구역의 노란 삼각형 형태는 역동적인 원근감을 만들어 보행자를 터널 안으로 끌어들입니다. 중앙 구역에서는 빨간색 블록이 중요한 모퉁이 교차점을 표시하며, 계단 구역에서는 대담한 파란 삼각형이 수직 이동을 지원합니다. 천장 벽화는 리드미컬한 줄무늬로 터널의 길이를 분할하여 공간을 통합된 보행 가능한 구성으로 조직합니다. 이러한 기하학적 "이정표"를 적용함으로써 Göttin은 건축물을 몰입감 있는 3차원 회화로 변모시킵니다.
배경 및 의의
IBA Basel의 도시 개발 전략의 일환으로, Wegweiser는 교통 허브가 단순한 "비장소"가 아닌 고품질 공공 공간이 될 수 있는 가능성을 탐구합니다. Göttin은 건설적 예술이 심리적 기능을 수행할 수 있음을 능숙하게 보여줍니다: 지하 통로에서의 폐쇄감을 줄이고 명료함과 시각적 몰입으로 대체하는 것입니다. 이는 최소한의 비객관적 예술이 도시 인프라를 인간적으로 만들고 미적 질서를 통해 안전감을 조성하는 훌륭한 사례입니다.
주요 기술 세부사항
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범위: 벽, 천장, 계단을 포함한 전체 지하도 개입 (5개 구역).
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매체: 장소 특정 벽 및 천장 페인팅.
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재료: 콘크리트와 석고에 사용된 고내구성 산업용 아크릴 페인트.
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위치: 독일 뢰라흐 시청/주요 역 보행자 지하도.
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프로그램: IBA Basel 2020 – "Active Stations."
당신의 공간에 예술을 더하세요
이 프로젝트는 기능적 내비게이션 시스템부터 몰입형 색채 경험에 이르기까지 기념비적인 도시 규모와 소통하는 우리 예술가들의 역량을 보여줍니다. IdeelArt는 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특하고 장소 특정적인 설치 작품을 의뢰하실 수 있도록 초대합니다. 공공 벽화, 교통 개입, 대형 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주십시오.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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