Viering van 100 Jaar De Stijl in het Openluchtmuseum de Lakenhal

Zoals we onlangs hebben aangekondigd, markeert 2017 de 100ste verjaardag van de Nederlandse kunstbeweging De Stijl. De oprichters van de beweging, zoals Theo van Doesburg, Piet Mondrian en Gerrit Rietveld, worden herinnerd niet alleen om de unieke esthetische stijl die ze hebben gecreëerd, maar ook om het initiëren van een kunstbeweging die de moderne visuele cultuur volledig heeft getransformeerd. De Stijl was gebaseerd op de theorie dat de formele elementen van lijn en kleur de gehele basis vormen voor abstracte kunst. De kunstenaars die zijn filosofieën omarmden, manifesteerden deze niet alleen door middel van schilderkunst en tekenen, maar ook door middel van beeldhouwkunst, architectuur, mode, typografie, reclame en industrieel ontwerp. De Stijl zou officieel zijn begonnen met het eerste nummer van het tijdschrift De Stijl, gepubliceerd door Theo van Doesburg in de stad Leiden, Nederland, in oktober 1917. Nu, 100 jaar later, viert het hele land Nederland met speciale tentoonstellingen, toespraken, festivals en andere evenementen. De tentoonstelling die we eerder deze week hebben belicht, De Kleuren van De Stijl, te zien in het Kunsthal KAdE museum in Amersfoort, is opmerkelijk omdat het een selectie van schilderijen van De Stijl meesters samenbrengt met schilderijen van verschillende andere kunstenaars die zij inspireerden. Maar vandaag willen we informatie delen over twee andere heel verschillende tentoonstellingen die deze zomer ook plaatsvinden ter herdenking van de verjaardag van De Stijl. De eerste is te zien in wat het De Lakenhal Openluchtmuseum wordt genoemd, en is getiteld 100 Jaar na De Stijl. De tweede, genaamd Raakvlakken, vindt plaats op meerdere locaties in de stad Leiden en bevat kunstwerken van 30 verschillende kunstenaars.

100 Jaar na De Stijl

Piet Mondrian voltooide het schilderij Compositie in lijn, tweede staat in 1917. Het schilderij is opmerkelijk eenvoudig. Het bestaat alleen uit horizontale en verticale zwarte lijnen van verschillende lengtes en diktes, gerangschikt op een manier die een cirkel suggereert. Wat buitengewoon is aan dit schilderij, is dat het een punt markeert in de evolutie van zijn stijl, weg van een vorm van abstractie gebaseerd op de figuratieve wereld, en naar een vorm van pure abstractie die Mondrian later Neoplasticisme zou noemen. De schilderijen die Mondrian net voor dit werk maakte, abstraheerden natuurlijke objecten, zoals bomen en waterpartijen. Ze bevatten meerdere tinten, organische lijnen en ongedefinieerde kleurvlakken. Maar dit schilderij is duidelijk anders. Het zet de toon voor de duidelijke afbakeningen van ruimte, zelfverzekerde geometrische lijnen en het vereenvoudigde palet dat zijn volwassen stijl zou gaan definiëren.

We noemen dit schilderij nu omdat het de basis vormt van de tentoonstelling 100 Jaar na De Stijl. Het historische De Lakenhal Museum sloot in oktober 2016 voor renovaties en zal pas in 2019 weer openen. Voor deze speciale zomertentoonstelling besloten curatoren Lemke van Dijk en Guido Winkler een speciale ervaring te creëren die buiten op het museumterrein kon plaatsvinden, en die 24/7 en gratis toegankelijk zou zijn. De buiten tentoonstellingsruimte, bekend als het De Lakenhal Open Air Museum, heeft een serie vervaardigde muren waarop kunstenaars muurschilderingen hebben gemaakt. De kunstenaars zijn allemaal op hun eigen manier geïnspireerd door De Stijl, zoals hun werk duidelijk aantoont. En de indeling van de muren recreëert een deel van het schilderij Compositie in lijn, tweede staat.

Monumentale Muurschilderingen

In tegenstelling tot veel van de andere tentoonstellingen die in Nederland plaatsvinden ter gelegenheid van De Stijl, bevat 100 Jaar na De Stijl geen daadwerkelijke schilderijen van De Stijl-meesters zoals Mondrian of Van Doesburg. Deze tentoonstelling is bedoeld om de blijvende theoretische erfenis van het werk van die kunstenaars te verkennen door het werk van hedendaagse kunstenaars te onderzoeken die geïnspireerd zijn door hun esthetiek. De curatoren van de tentoonstelling nodigden in totaal 20 kunstenaars uit, 12 uit Nederland en acht anderen die uit verschillende andere plaatsen over de hele wereld komen, om deel te nemen aan de tentoonstelling. Elke kunstenaar werd uitgenodigd om een grootschalige muurschildering te maken op een van de muren.

De natie Australië wordt vertegenwoordigd in het De Lakenhal Open Air Museum door de kunstenaar Brent Hallard, die wordt vertegenwoordigd door IdeelArt. Hallard gebruikt gewone geometrische vormen zoals rechthoeken en vierkanten, en gedurfde, pure kleuren om de waarneming van fysieke ruimte te verkennen. Hij verwijst naar zijn werk als eenvoudig. En inderdaad, zijn ontwerpen zijn zelfvoorzienend en rechttoe rechtaan. Ze hebben op veel manieren betrekking op de ideeën van De Stijl, zoals in hun sterke afhankelijkheid van vlakke oppervlakken, horizontale en verticale lijnen en basis geometrische vormen. Maar ze zijn ook bedrieglijk complex in de subtiele manieren waarop ze de ogen van de kijker misleiden. Hallard heeft zeker de theorieën van De Stijl genomen en eraan toegevoegd met een gevoel voor humor en ironie dat past bij een hedendaagse esthetiek. Volgens de curatoren heeft Hallard voor deze tentoonstelling een unieke muurtekening gemaakt die "oscilleert tussen vlak en driedimensionale ruimte".

Andere kunstenaars in beeld

Onder de vele Nederlandse kunstenaars die deelnemen aan het De Lakenhal Open Air Museum is Jasper van der Graaf, die geboren is in de stad Dordrecht en momenteel woont en werkt in Apeldoorn. Van der Graaf maakt schilderijen en muurschilderingen die de symbiose van natuur en machine oproepen. Zijn strakke lijnen en vormen zijn precies en systematisch, terwijl ze tegelijkertijd spontaan en vrij lijken. Het vertrouwen waarmee Van der Graaf zich committeert aan gedurfde, pure kleuren en vlakke composities plaatst zijn werk in lijn met De Stijl, maar hij neemt zijn werk in een hedendaagse richting, op zoek naar verbindingen met willekeur, intuïtieve expressie en organische vormen. Ook van bijzonder belang voor de vertegenwoordiging van Nederland is de kunstenaar Jan van der Ploeg, een Amsterdamse kunstenaar die bekend staat om zijn heldere, pure kleuren en afgeronde geometrische vormen.

Jasper Van Der Graaf - Muurschildering

De vertegenwoordiger van België is de kunstenaar Alain Biltereyst, een andere schilder die zijn inspiratie haalt uit de strakke lijnen en pure kleurvlakken die door De Stijl worden omarmd. De beelden die Biltereyst creëert, bevinden zich ergens tussen de wereld van grafiek, illustratie en pure abstractie. Hij haalt visuele aanwijzingen uit het stedelijke landschap, waarbij hij de essentiële vormen en composities identificeert die zich op en rond de stadsstraten voordoen. Of het nu gaat om een beetje reclame, of een designelement op een metalen straatrooster, of een schikking van architectonische structuren, of simpelweg een compositiegevoel dat voortkomt uit de stedelijke omgeving zelf, deze visuele aanwijzingen worden door Biltereyst vertaald en getransformeerd in beknopte, zelfverzekerde uitdrukkingen van lijn, kleur en ruimte.

Alain Biltereyst - Muurschildering

De Verenigde Koninkrijk wordt vertegenwoordigd door Terry Haggerty, een schilder wiens spectaculaire composities gezegd kunnen worden de theorieën van De Stijl te combineren met die van Op Art en Kinetische Kunst. Haggerty haalt zijn inspiratie uit het eenvoudige De Stijl lexicon van horizontale en verticale lijnen en primaire kleuren, maar gaat veel verder dan die strikte richtlijnen. Zijn werken buigen platte lijnen op manieren die lijken uit te steken van tweedimensionale oppervlakken, waardoor de illusie van driedimensionale ruimte ontstaat. In plaats van te zoeken naar een essentiële, universele visuele taal, zoals de De Stijl kunstenaars deden, bouwt Haggerty voort op hun basis taal, op zoek naar iets experimenteels en verrassends. Voor deze tentoonstelling zegt Haggerty dat hij een ontwerp heeft gemaakt “dat hopelijk zal lijken te buigen en te vervormen in een dimensionale vorm die naar buiten duwt vanaf de muur, waardoor lege ruimtes ontstaan met behulp van lineaire structuren die omhoog en omlaag over het oppervlak stappen, en alle aspecten van de ondersteuning activeren.”

Terry Haggerty - Muurschildering

Het kunstenaarshuis

Naast de muurschilderingen die zijn gemaakt voor het De Lakenhal Open Air Museum, hebben professor Mick Eekhout en een groep van zijn studenten van de Technische Universiteit Delft ook een schaalmodel van de Maison d’Artiste gemaakt. Oorspronkelijk hebben Theo van Doesburg en de architect Cornelis van Eesteren in 1923 het ontwerp voor de Maison d’Artiste gemaakt als onderdeel van de eerste groepstentoonstelling van De Stijl kunstenaars. Hun bedoeling was destijds een ontwerp te creëren dat de belichaming van hun filosofie kon tonen, namelijk dat hun esthetische theorieën konden leiden tot een harmonieuze samensmelting van kunst en het dagelijks leven, zoals in dit geval vertegenwoordigd door een architectonisch werk.

Hoewel de Maison d’Artiste nooit daadwerkelijk is gebouwd, staat het ontwerp voor dit buitengewone gebouw nog steeds vandaag de dag als de ultieme manifestatie van utopische De Stijl-idealen. Het schaalmodel ervan, samen met de 20 muurschilderingen, zal te zien zijn van 2 juni tot en met 27 augustus 2017. De tentoonstelling is 24/7 open, de hele zomer, gratis, als onderdeel van 100 Years after De Stijl in het De Lakenhal Openluchtmuseum in Leiden, Nederland.

Jan Van Der Ploeg - Muurschildering

Raakvlakken – Een Binnen- en Buitenviering van De Stijl

Een andere tentoonstelling die deze zomer in Leiden plaatsvindt, zal gedeeltelijk binnen en gedeeltelijk buiten plaatsvinden. Natuurlijk zullen langdurige bewoners van de stad Leiden niets ongewoons vinden aan het idee om tijdelijke kunsttentoonstellingen buiten te houden. Ze zijn er behoorlijk aan gewend. Sinds 2012 heeft de jaarlijkse openbare beeldententoonstelling getiteld Beelden in Leiden (beelden van Leiden) buitenbeelden naar meerdere locaties langs de Hooglandsekerkgracht gebracht, een historische straat en voormalige gracht die door het centrum van de oude stad loopt. Elk jaar nodigen de organisatoren van de Beelden in Leiden-tentoonstelling beeldhouwers uit, die normaal gesproken Nederlands zijn of in Nederland hebben gestudeerd, om locatie-specifieke werken langs de straat te creëren die in gesprek gaan met een bepaald thema. Eerdere thema's zijn onder andere Botanica, Traditie en Talent, Sterk Werk en Levenswetenschap.

Dit jaar, ter ere van de 100ste verjaardag van De Stijl, heeft de organisatie Beelden in Leiden een serie speciale tentoonstellingen gesponsord en gecureerd, genaamd Raakvlakken. Deze sculptuurshow op meerdere locaties maakt natuurlijk deel uit van de landelijke viering Mondrian tot Dutch Design. Dus voor deze speciale gelegenheid, in plaats van alleen Nederlandse of Nederlands opgeleide kunstenaars uit te nodigen om deel te nemen, en de tentoonstelling slechts op één straat te houden, werden kunstenaars van over de hele wereld uitgenodigd om deel te nemen, en de werken vullen drie verschillende locaties in de stad Leiden.

Artists in Raakvlakken

Een van de drie locaties die gekozen zijn voor Raakvlakken is natuurlijk de historische Hooglandsekerkgracht. In overeenstemming met de traditie van de jaarlijkse Beelden in Leiden, zijn de elf kunstenaars die geselecteerd zijn om werken voor deze specifieke locatie te creëren allemaal jonge, opkomende kunstenaars die ofwel Nederlands zijn of in Nederland hebben gestudeerd. Die kunstenaars zijn Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne en Rein Verhoef. Voor de andere locaties die in deze multi-locatie tentoonstelling worden getoond, zijn er geen nationaliteitsbeperkingen opgelegd. Voor de tweede locatie, het Leids Universitair Medisch Centrum, zijn de drie kunstenaars die geselecteerd zijn om hun werk tentoon te stellen Dieter Balzer, Pieter Obels en Ewerdt Hilgemann.

De resterende 16 kunstenaars die zijn geselecteerd voor Raakvlakken komen van over de hele wereld, en zij hebben de kans gekregen om hun werk tentoon te stellen in een iconisch kantoorgebouw genaamd de Achmea. Geopend in 2011, is het Achmea-gebouw een verbluffende architectonische eerbetoon aan de esthetiek van De Stijl, met geometrische lijnen, gedurfde, primaire kleuren en een verbluffende, modernistische aanwezigheid. Onder de kunstenaars die zijn geselecteerd voor dit speciale deel van de tentoonstelling is de Duitse kunstenaar Tilman, die wordt vertegenwoordigd door IdeelArt. Tilman creëert gedurfde, kleurrijke, geometrische objecten en installaties die in perfecte harmonie spreken met deze unieke architectonische omgeving. Ook te zien op deze locatie zijn werken van Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil en Thomas Wildner. Daarnaast is er een speciale presentatie gepland door Fons Verheijen, de architect van de Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden is nu te zien tot 6 augustus 2017.

Uitgelichte afbeelding: Brent Hallard - muurschildering

Door Phillip Barcio