Viering van 100 Jaar De Stijl in het Openluchtmuseum de Lakenhal

Zoals we onlangs aankondigden, markeert 2017 de 100ste verjaardag van de Nederlandse kunstbeweging De Stijl. De oprichters van de beweging, zoals Theo van Doesburg, Piet Mondriaan en Gerrit Rietveld, worden herinnerd niet alleen vanwege de unieke esthetische stijl die zij creëerden, maar ook omdat zij een kunstbeweging initieerden die de moderne beeldcultuur volledig transformeerde. De Stijl was gebaseerd op de theorie dat de formele elementen lijn en kleur de volledige basis vormen voor abstracte kunst. De kunstenaars die hun filosofieën omarmden, brachten deze niet alleen tot uiting via schilderkunst en tekenen, maar ook via beeldhouwkunst, architectuur, mode, letterkunst, reclame en industrieel ontwerp. Men zegt dat De Stijl officieel begon met het eerste nummer van het tijdschrift De Stijl, uitgegeven door Theo van Doesburg in de stad Leiden, Nederland, in oktober 1917. Nu, 100 jaar later, viert het hele land Nederland met speciale tentoonstellingen, toespraken, festivals en andere evenementen. De tentoonstelling die we eerder deze week uitlichtten, De Kleuren van De Stijl, te zien in het Kunsthal KAdE museum in Amersfoort, is opmerkelijk omdat het een selectie schilderijen van De Stijl meesters samenbrengt met schilderijen van verschillende andere kunstenaars die zij inspireerden. Maar vandaag willen we informatie delen over nog twee heel verschillende tentoonstellingen die deze zomer ook plaatsvinden ter herdenking van het jubileum van De Stijl. De eerste is te zien in wat het De Lakenhal Openluchtmuseum wordt genoemd, en draagt de titel 100 Jaar na De Stijl. De tweede, genaamd Raakvlakken, vindt plaats op meerdere locaties door de stad Leiden en toont kunstwerken van 30 verschillende kunstenaars.

100 Jaar na De Stijl

Piet Mondriaan voltooide in 1917 het schilderij Compositie in lijn, tweede staat. Het schilderij is opmerkelijk eenvoudig. Het bestaat alleen uit horizontale en verticale zwarte lijnen van verschillende lengtes en diktes, gerangschikt op een manier die een cirkel suggereert. Wat buitengewoon is aan dit schilderij, is dat het een punt markeert in de evolutie van zijn stijl, weg van een vorm van abstractie gebaseerd op de figuratieve wereld, en naar een vorm van pure abstractie die Mondriaan later Neoplasticisme zou noemen. De schilderijen die Mondriaan vlak voor dit werk maakte, abstraheerden natuurlijke objecten, zoals bomen en waterlichamen. Ze bevatten meerdere tinten, organische lijnen en ongedefinieerde kleurvlakken. Maar dit schilderij is duidelijk anders. Het zet de toon voor de heldere afbakening van ruimte, zelfverzekerde meetkundige lijnen en het vereenvoudigde palet dat zijn volwassen stijl zou definiëren.

We noemen dit schilderij nu omdat het de basis vormt van de tentoonstelling 100 Jaar na De Stijl. Het historische De Lakenhal Museum sloot in oktober 2016 voor renovaties en zal pas in 2019 heropenen. Voor deze speciale zomertentoonstelling besloten de curatoren Lemke van Dijk en Guido Winkler een bijzondere ervaring te creëren die buiten op het museumterrein kon plaatsvinden, 24/7 open kon zijn en gratis toegankelijk was. De buitenexpositieruimte, bekend als het De Lakenhal Openluchtmuseum, bestaat uit een reeks vervaardigde muren waarop kunstenaars muurschilderingen hebben gemaakt. De kunstenaars zijn allemaal op hun eigen manier geïnspireerd door De Stijl, zoals hun werk duidelijk laat zien. En de opstelling van de muren hercreëert een deel van het schilderij Compositie in lijn, tweede staat.

Monumentale Muurschilderingen

In tegenstelling tot veel andere tentoonstellingen die in Nederland plaatsvinden ter viering van De Stijl, bevat 100 Jaar na De Stijl geen echte schilderijen van De Stijl meesters zoals Mondriaan of Van Doesburg. Deze tentoonstelling is bedoeld om het blijvende theoretische erfgoed van het werk van die kunstenaars te verkennen door het werk van hedendaagse kunstenaars te bekijken die door hun esthetiek zijn geïnspireerd. Curatoren van de tentoonstelling nodigden in totaal 20 kunstenaars uit, 12 uit Nederland en acht uit verschillende andere delen van de wereld, om deel te nemen aan de tentoonstelling. Elke kunstenaar werd uitgenodigd om een grootschalige muurschildering te maken op een van de muren.

De kunstenaar Brent Hallard, vertegenwoordigd door IdeelArt, vertegenwoordigt Australië in het De Lakenhal Openluchtmuseum. Hallard gebruikt gewone meetkundige vormen zoals rechthoeken en vierkanten, en gedurfde, pure kleuren om de waarneming van fysieke ruimte te onderzoeken. Hij noemt zijn werk eenvoudig. En inderdaad zijn ontwerpen zijn zelfvoorzienend en rechttoe rechtaan. Ze sluiten op veel manieren aan bij de ideeën van De Stijl, zoals in hun sterke afhankelijkheid van vlakke oppervlakken, horizontale en verticale lijnen en basale meetkundige vormen. Maar ze zijn ook bedrieglijk complex in de subtiele manieren waarop ze het oog van de kijker misleiden. Hallard heeft zeker de theorieën van De Stijl genomen en er een gevoel van humor en ironie aan toegevoegd dat past bij een hedendaagse esthetiek. Volgens de curatoren heeft Hallard voor deze tentoonstelling een uniek wandtekening gemaakt die “schommelt tussen vlakke en driedimensionale ruimte.”

Andere Kunstenaars in Beeld

Onder de vele Nederlandse kunstenaars die deelnemen aan het De Lakenhal Openluchtmuseum is Jasper van der Graaf, geboren in de stad Dordrecht en momenteel woonachtig en werkend in Apeldoorn. Van der Graaf maakt schilderijen en muurschilderingen die de symbiose van natuur en machine oproepen. Zijn scherp afgebakende lijnen en vormen zijn precies en systematisch, terwijl ze tegelijkertijd spontaan en vrij lijken. Het vertrouwen waarmee Van der Graaf kiest voor gedurfde, pure kleuren en vlakke composities plaatst zijn werk in lijn met De Stijl, maar hij brengt zijn werk in een hedendaagse richting, zoekend naar verbindingen met toeval, intuïtieve expressie en organische vormen. Ook van bijzondere interesse als vertegenwoordiger van Nederland is de kunstenaar Jan van der Ploeg, een Amsterdamse kunstenaar bekend om heldere, pure kleuren en afgeronde meetkundige vormen.

Jasper Van Der Graaf - Muurschildering

De Belgische kunstenaar Alain Biltereyst vertegenwoordigt België, een andere schilder die zijn inspiratie haalt uit de scherp afgebakende lijnen en pure kleurvlakken die door De Stijl worden gepredikt. De beelden die Biltereyst creëert bevinden zich ergens tussen grafiek, illustratie en pure abstractie. Hij haalt visuele aanwijzingen uit het stedelijke landschap, waarbij hij de essentiële vormen en composities identificeert die voorkomen op en rond de stadsstraten. Of het nu een stukje reclame is, een ontwerpelement op een metalen straatrooster, een rangschikking van architectonische structuren, of simpelweg een compositiesensatie afgeleid van de stedelijke omgeving zelf, deze visuele aanwijzingen worden door Biltereyst vertaald en getransformeerd tot bondige, zelfverzekerde uitingen van lijn, kleur en ruimte.

Alain Biltereyst - Muurschildering

De Britse kunstenaar Terry Haggerty vertegenwoordigt het Verenigd Koninkrijk, een schilder wiens spectaculaire composities gezegd kunnen worden de theorieën van De Stijl te verenigen met die van Op Art en Kinetische Kunst. Haggerty haalt zijn inspiratie uit het eenvoudige De Stijl-lexicon van horizontale en verticale lijnen en primaire kleuren, maar gaat ver voorbij die strikte richtlijnen. Zijn werken buigen vlakke lijnen op manieren die lijken uit te steken uit tweedimensionale oppervlakken, waardoor de illusie van driedimensionale ruimte ontstaat. In plaats van te zoeken naar een essentiële, universele visuele taal, zoals de De Stijl kunstenaars deden, bouwt Haggerty voort op hun basis taal, zoekend naar iets experimenteels en verrassends. Voor deze tentoonstelling zegt Haggerty een ontwerp te hebben gemaakt “dat hopelijk zal lijken te buigen en te plooien in een driedimensionale vorm die uit de muur naar voren komt, lege ruimten creëert met lineaire structuren die op en neer lopen over het oppervlak, en alle aspecten van de drager activeert.”

Terry Haggerty - Muurschildering

Het Kunstenaars Huis

Naast de muurschilderingen gemaakt voor het De Lakenhal Openluchtmuseum, hebben professor Mick Eekhout en een groep van zijn studenten van de Technische Universiteit Delft ook een schaalmodel gemaakt van het Maison d’Artiste. Oorspronkelijk maakten Theo van Doesburg en de architect Cornelis van Eesteren het ontwerp voor het Maison d’Artiste in 1923 als onderdeel van de eerste groepstentoonstelling van De Stijl kunstenaars. Hun bedoeling was destijds een ontwerp te maken dat het toppunt van hun filosofie kon tonen, namelijk dat hun esthetische theorieën konden leiden tot een harmonieuze samensmelting van kunst en het dagelijks leven, zoals in dit geval vertegenwoordigd door een architectonisch werk.

Hoewel het Maison d’Artiste nooit daadwerkelijk is gebouwd, staat het ontwerp van dit buitengewone gebouw nog steeds als de ultieme manifestatie van utopische De Stijl idealen. Het schaalmodel ervan, samen met de 20 muurschilderingen, is te zien van 2 juni tot en met 27 augustus 2017. De tentoonstelling is 24/7 open, de hele zomer door, gratis toegankelijk, als onderdeel van 100 Jaar na De Stijl in het De Lakenhal Openluchtmuseum in Leiden, Nederland.

Jan Van Der Ploeg - Muurschildering

Raakvlakken – Een Binnen- en Buitenviering van De Stijl

Een andere tentoonstelling die deze zomer in Leiden plaatsvindt, zal deels binnen en deels buiten plaatsvinden. Natuurlijk zullen de vaste bewoners van de stad Leiden niets ongewoons vinden aan het idee om tijdelijke kunsttentoonstellingen buiten te houden. Ze zijn er behoorlijk aan gewend. Sinds 2012 brengt de jaarlijkse openbare beeldententoonstelling genaamd Beelden in Leiden beelden naar meerdere locaties langs de Hooglandsekerkgracht, een historische straat en voormalige gracht die door het centrum van de oude stad loopt. Elk jaar nodigen de organisatoren van de Beelden in Leiden tentoonstelling beeldhouwers uit, die meestal Nederlands zijn of in Nederland hebben gestudeerd, om locatiegebonden werken te maken langs de straat die in gesprek gaan met een bepaald thema. Eerdere thema’s waren Botanica, Traditie en Talent, Sterk Werk en Levenswetenschap.

Dit jaar, ter ere van de 100ste verjaardag van De Stijl, heeft de organisatie van Beelden in Leiden een reeks speciale tentoonstellingen gesponsord en samengesteld genaamd Raakvlakken. Deze tentoonstelling op meerdere locaties maakt natuurlijk deel uit van de landelijke Mondriaan tot Dutch Design viering. Voor deze speciale gelegenheid werden, in plaats van alleen Nederlandse of in Nederland opgeleide kunstenaars uit te nodigen en de tentoonstelling op één straat te houden, kunstenaars van over de hele wereld uitgenodigd om deel te nemen, en vullen de werken drie verschillende locaties in de stad Leiden.

Kunstenaars in Raakvlakken

Een van de drie gekozen locaties voor Raakvlakken is natuurlijk de historische Hooglandsekerkgracht. In lijn met de traditie van de jaarlijkse Beelden in Leiden zijn de elf kunstenaars die voor deze locatie zijn geselecteerd allemaal jonge, opkomende kunstenaars die ofwel Nederlands zijn of in Nederland hebben gestudeerd. Deze kunstenaars zijn Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne en Rein Verhoef. Voor de andere locaties in deze tentoonstelling op meerdere plaatsen zijn geen nationaliteitsbeperkingen ingesteld. Voor de tweede locatie, het Leids Universitair Medisch Centrum, zijn de drie geselecteerde kunstenaars Dieter Balzer, Pieter Obels en Ewerdt Hilgemann.

De overige 16 kunstenaars die voor Raakvlakken zijn geselecteerd komen van over de hele wereld en kregen de kans hun werk te tonen in een markant kantoorgebouw genaamd de Achmea. Het in 2011 geopende Achmea-gebouw is een verbluffend architectonisch eerbetoon aan de esthetiek van De Stijl, met geometrische lijnen, gedurfde, primaire kleuren en een indrukwekkende modernistische uitstraling. Onder de kunstenaars die voor dit speciale deel van de tentoonstelling zijn geselecteerd is de Duitse kunstenaar Tilman, vertegenwoordigd door IdeelArt. Tilman maakt gedurfde, kleurrijke, geometrische objecten en installaties die perfect harmoniëren met deze unieke architectonische omgeving. Ook te zien op deze locatie zijn kunstwerken van Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil en Thomas Wildner. Daarnaast is een speciale presentatie gepland door Fons Verheijen, de architect van de Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden is te zien tot en met 6 augustus 2017.

Afbeelding: Brent Hallard - muurschildering

Door Phillip Barcio