Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell is een Australische kunstenaar wiens praktijk kijkers uitnodigt in een contemplatieve ruimte—een opgeschort moment waarin de tijd lijkt stil te staan en de drang naar vooruitgang tijdelijk wordt onderbroken. Zijn werk vervangt de constante verzadiging van onze beeldgedreven wereld door momenten van stilte, weglating en rustige reflectie, en biedt een verankerende ervaring waarbij schoonheid wordt gevonden in aanwezigheid in plaats van vooruitgang. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Opleiding
Snell behaalde zijn Bachelor of Fine Arts aan de University of Tasmania in 1989, zijn BFA (Honours) aan de University of Tasmania in 1995, en zijn Master of Contemporary Arts aan de University of Tasmania in 2011.
Techniek
Snell maakt kleine productieruns, waarbij hij elk uniek werk in een oplage van één tot drie drukt. Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object. Vervolgens “decodeert” hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van kleuren en vormen, begint hij aan een intensief “hercodeer” proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelfreferentiële relaties ontwikkelen binnen een nieuwe compositie. Dit proces vervaagt de grens tussen het “nemen” en “maken” van een foto. Wanneer de digitale compositie voltooid is, zet Snell deze om in een chromogene print met behulp van het Fujiflex-druksysteem, dat een lumineuze, levendige, kleurrijke fotografische afdruk op metallic papier mogelijk maakt. De print wordt vervolgens gemonteerd op plexiglas. Door de grenzen tussen fotografie en schilderkunst te vervagen, combineert Snell digitale processen met materialiteit om abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Door beelden te ontdoen van representatieve duidelijkheid, laat hij abstracte vormen ontstaan, die de zintuigen aanspreken en nieuwe visuele talen creëren die traditionele verhalen omzeilen. Snell’s werk onderzoekt de veranderende aard van fotografische productie—door digitale data te manipuleren en te benutten om nieuwe visuele vormen te creëren. Hij bestudeert de verschuivende relaties tussen het maken en nemen van foto’s, tussen schilderkunst en fotografie, en tussen object en scherm. Binnen dit dynamische samenspel worden oppervlak en rand, reflectie en absorptie centrale thema’s. Dit zijn geen representaties van de werkelijkheid—het zijn hun eigen werkelijkheden. In een wereld die overbelast is met visuele prikkels, creëren Snell’s werken een ruimte om te pauzeren, te voelen en gewoon te zijn.
Inspiratie
Geïnspireerd door modernistische kunstenaars uit de 20e eeuw, distilleert Snell vorm en kleur tot hun essentie door reductie, herhaling en synthese. Zijn werken hebben een duidelijk schilderachtige impact, door critici omschreven als "digitale schilderkunst." Ze duiken in de emotionele en zintuiglijke kracht van kleur, en onderzoeken optiek, licht en materialiteit via ritmische combinaties, opeenvolgingen en lagen. Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld is geïnformeerd door de modernistische schilderkunstgeschiedenis, vooral minimalisme en hard-edge abstractie. Snell heeft zijn artistieke praktijk beschreven als een zoektocht naar “zintuiglijk begrip van het fysieke object.”
Relevante Citaten
Over zijn werk zei Snell: “Deze stukken zijn geen representaties van bepaalde werkelijkheden; ze zijn hun eigen werkelijkheid. De afwezigheid van tekens of objecten nodigt de kijker uit om te dwalen tussen oerkrachtige en tonale esthetische materie. Het doel is geweest om de kijker onder te dompelen in kleur, ritme en ruimte, en zo een zintuiglijke ervaring van innerlijke contemplatie en transcendentie te creëren.”
Tentoonstellingen
Snell heeft zijn werk uitgebreid tentoongesteld in heel Australië en Tasmanië, en selectief in de Verenigde Staten.
Collecties
Zijn werk maakt deel uit van talrijke openbare en privécollecties, waaronder die van Louis Vuitton, Azië; Tiffany & Co, VS, Azië, Australië; ArtBank; de Devonport Regional Gallery; de Burnie Regional Gallery, en het Justin House Museum.
Galerijen
Studio Gallery - Melbourne en Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanje
De veelzijdige fotografische praktijk van Ryan Foerster
Behoud is een van de kernideeën van fotografie. Vang een visie van de werkelijkheid. Verspil geen tijd door het te laten ontsnappen. Bewaar een fragment van het moment zodat het ervaren kan worden...
Meer informatie
Fotografie Herdefiniëren - De Media van Kate Steciw
Als we een onderzoek zouden doen naar de term Post Internetkunst, zou Kate Steciw in eerste instantie een uitstekende Geïnteresseerde Kunstenaar lijken. Steciw maakt abstracte, driedimensionale ob...
Meer informatie
Kunnen we Andreas Gursky beschouwen als een.. abstracte fotograaf?
De tastbare wereld lijkt vaak een uitgestrekte en onverschillige plaats; een feit dat de Duitse fotograaf Andreas Gursky ons niet laat vergeten. Sommigen noemen Gursky een documentaire fotograaf v...
Meer informatie
Reflecties in het Water - Barbara Vaughn Fotografie
Een maatstaf voor het succes van een abstracte foto is hoe gemakkelijk het toeschouwers toestaat voorbij het bewijs van objectiviteit te kijken en zich open te stellen voor verbindingen met het on...
Meer informatie
Hoe Photogram het Niet-Representationale in de Fotografie Introduceerde
Een photogram is een camera-loze foto: een afbeelding die op een lichtgevoelige ondergrond wordt gebrand zonder gebruik van een apparaat. Photogrammen bestaan al langer dan foto’s. De vroegste fot...
Meer informatie
Toen William Klein zich tot abstractie in de fotografie wendde
William Klein wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen eeuw. Zijn reputatie dankt hij grotendeels aan zijn werk als straatfotograaf, een genre dat hij in de ja...
Meer informatie
De Samengestelde Kunst van Barbara Kasten
Op het eerste gezicht lijkt de kunst van Barbara Kasten misschien niet ondermijnend. Kasten bouwt architectonische sculpturale composities in haar atelier, verlicht ze en fotografeert ze vervolgen...
Meer informatie
Hoe Aaron Siskind abstractie op straat vond
Aaron Siskind was een van de meest invloedrijke fotografen van zijn generatie. Die invloed kwam deels tot uiting door de verschillende onderwijsfuncties die Siskind bekleedde aan enkele van de mee...
Meer informatie
Hoe Wolfgang Tillmans techniek gebruikte om abstractie in fotografie te bereiken
Niets kan volledig gewaardeerd worden zonder het tegenovergestelde te begrijpen. We waarderen warmte wanneer we bevriezen. We houden van licht wanneer we gevangen zitten in duisternis. Het is dan ...
Meer informatie
Abstracte Fotografen om te Volgen
Abstracte fotografie is tot bloei gekomen sinds de uitvinding van digitale camera’s, vooral sinds camera’s zijn samengevoegd met onze mobiele apparaten. Abstracte fotografen werken in een vorm die...
Meer informatie
Wat Grote Abstracte Schilderijen Kunnen Doen voor een Interieur
Onlangs waren we in een galerie waar we enkele grote abstracte schilderijen bewonderden van de Amerikaanse kunstenaar McArthur Binion. Er was ook een jong stel in de galerie, en na een paar minute...
Meer informatie
Duidelijkheid van Toon en Vorm in de Schilderijen van Barnett Newman
De iconische ritssluitingsschilderijen van Barnett Newman, met dunne, lichtgevende verticale banden omgeven door meeslepende kleurvlakken, worden beschouwd als enkele van de meest ontroerende en k...
Meer informatie
Abstractie in de fotografie van László Moholy-Nagy
Tegenwoordig is fotografie overal aanwezig. Camera’s zijn ingebouwd in miljarden elektronische apparaten, en het is moeilijk voor te stellen dat er een onderwerp is dat niet tot in den treure is v...
Meer informatie
