Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Onderwijs
Snell behaalde zijn Bachelor of Fine Arts aan de Universiteit van Tasmanië in 1989, zijn BFA (Honors) van de Universiteit van Tasmanië in 1995, en zijn Master of Contemporary Arts aan de Universiteit van Tasmanië in 2011.
Techniek
Snell creëert kleine productieruns, waarbij elk uniek werk in een oplage van één tot drie wordt gedrukt.
Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object. Vervolgens "decodeert" hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van de kleuren en vormen, begint hij een intensief "hercodering" proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelf-referentiële relaties binnen een nieuwe compositie ontwikkelen....
Dit proces vervaagt de grens tussen "nemen" en "maken" van een foto. Wanneer de digitale compositie compleet is, zet Snell deze om in een Chromogene afdruk met behulp van het Fujiflex afdruksysteem, dat levendige, kleurrijke fotografische afdrukken op metallic papier mogelijk maakt. De afdruk wordt vervolgens op Plexiglas gemonteerd.
De recente werken van Paul Snell lokken de kijker uit tot een meditatie over beeldverzadiging. De titel van deze tentoonstelling, Visceral, brengt het lichaam weer in de vergelijking – niet alleen het oog en de hersenen, maar ook de buik. Deze nieuwe werken zijn instinctief voortgekomen uit het proces van de kunstenaar en grijpen daardoor de kijker visceraal, waarbij de zintuigen worden benut en ze rond de compositie worden gelokt naar leegtes en spanningspunten.
inspiratie
Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld, is geïnformeerd door de modernistische geschiedenis van de schilderkunst, met name minimalisme en harde abstractie.
Snell heeft zijn artistieke praktijk beschreven als een zoektocht naar "sensorieel begrip van het fysieke object."...
Zijn beelden zijn abstract, maar verklaren ook een bepaalde concrete erkenning van hun eigen materiële substantie. Snell is van plan visueel opvallende werken te creëren die kijkers in staat stellen een contemplatieve, of zelfs transcendente staat binnen te gaan. Hij bereikt dit door het inzetten van ritmische, harmonieuze visuele structuren zoals concentrische cirkel- of lijnpatronen.
Kleurrelaties en ruimtelijke realiteiten zijn ook van primair belang voor Snell. De iconische aanwezigheid van zijn werken is deels te danken aan de dynamiek van de kleurrelaties, deels aan de architectonische - maar open - aard van zijn composities, en deels aan de levendige, lumineuze kwaliteiten van de oppervlakken.
Relevante citaten
Bij het beschrijven van zijn werk heeft Snell gezegd: “Deze stukken zijn geen representaties van bepaalde realiteiten; ze zijn hun eigen realiteit. De afwezigheid van tekens of objecten nodigt de kijker uit om te dwalen tussen primaire en tonale esthetische materie. Het doel is geweest om de kijker onder te dompelen in kleur, ritme en ruimte, waardoor een zintuiglijke ervaring van innerlijke contemplatie en transcendentie ontstaat.”
Tentoonstellingen
Snell heeft zijn werk uitgebreid tentoongesteld in Australië en Tasmanië, en selectief in de Verenigde Staten.
Collecties
Zijn werk is opgenomen in talrijke openbare en particuliere collecties, waaronder die van ArtBank, de Devonport Regional Gallery, de Burnie Regional Gallery en het Justin House Museum.
Galerijen
Studio Gallery - Melbourne en Brisbane
Galerij9 - Sydney
Galerij Rood - Spanje
De veelzijdige fotografische praktijk van Ryan Foerster
Conservatie is een van de kernideeën van fotografie. Leg een visie van de werkelijkheid vast. Verspil geen tijd door het te laten wegglippen. Behoud een fragment van het moment zodat het later kan...
Meer informatie
Fotografie Herdefiniëren - De Media van Kate Steciw
Als we een onderzoek zouden uitvoeren naar de term Post Internet Art, zou Kate Steciw in eerste instantie een uitstekende Artist of Interest lijken. Steciw maakt abstracte, driedimensionale object...
Meer informatie
Kunnen we Andreas Gursky beschouwen als een.. abstracte fotograaf?
De fysieke wereld lijkt vaak een uitgestrekte en onverschillige plek; een feit dat de Duitse fotograaf Andreas Gursky ons niet laat vergeten. Sommigen noemen Gursky een documentairefotograaf vanwe...
Meer informatie
Reflecties in het Water - Barbara Vaughn Fotografie
Een maatstaf voor het succes van een abstracte foto is hoe gemakkelijk het kijkers in staat stelt om voorbij bewijs van objectiviteit te kijken en zich open te stellen voor verbindingen met het on...
Meer informatie
Hoe Photogram het Niet-Representationale in de Fotografie Introduceerde
Een fotogram is een cameraloze foto: een afbeelding die op een lichtgevoelige oppervlakte is gebrand zonder het gebruik van een machine. Fotogrammen zijn ouder dan foto's. De vroegste fotografisch...
Meer informatie
Toen William Klein zich tot abstractie in de fotografie wendde
William Klein wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen eeuw. Zijn reputatie komt grotendeels voort uit zijn werk als straatfotograaf, een genre dat hij in de j...
Meer informatie
De Samengestelde Kunst van Barbara Kasten
Op het eerste gezicht lijkt de kunst van Barbara Kasten misschien niet subversief. Kasten bouwt architectonische sculpturale composities in haar studio en verlicht en fotografeert ze, waardoor tij...
Meer informatie
Hoe Aaron Siskind abstractie op straat vond
Aaron Siskind was een van de meest invloedrijke fotografen van zijn generatie. Dit invloed manifesteerde zich deels door de verschillende onderwijsposities die Siskind bekleedde aan enkele van de ...
Meer informatie
Hoe Wolfgang Tillmans techniek gebruikte om abstractie in fotografie te bereiken
Niets kan volledig gewaardeerd worden zonder het tegenovergestelde te begrijpen. We waarderen warmte wanneer we bevriezen. We houden van licht wanneer we in duisternis zijn gevangen. Het is dan oo...
Meer informatie
Abstracte Fotografen om te Volgen
Abstractfotografie is tot bloei gekomen sinds de uitvinding van digitale camera's, vooral sinds camera's zijn samengevoegd met onze mobiele apparaten. Abstractfotografen werken in een vorm die exp...
Meer informatie
Wat Grote Abstracte Schilderijen Kunnen Doen voor een Interieur
Onlangs waren we in een galerie waar we enkele grote abstracte schilderijen bewonderden van de Amerikaanse kunstenaar McArthur Binion. Een jong stel was ook in de galerie, en na een paar minuten h...
Meer informatie
Duidelijkheid van Toon en Vorm in de Schilderijen van Barnett Newman
De iconische zip-schilderijen van Barnett Newman, met dunne, lumineuze verticale banden omringd door meeslepende kleurvelden, worden beschouwd als enkele van de meest emotionele en krachtige werke...
Meer informatie
Abstractie in de fotografie van László Moholy-Nagy
Vandaag de dag is fotografie alomtegenwoordig. Camera's zijn ingebed in miljarden elektronische apparaten, en het is moeilijk voor te stellen dat er een onderwerp is dat niet grondig en tot vervel...
Meer informatie
