Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Sammensmelting av vitenskap og fotografi - Kunsten til Fabian Oefner

Merging Science and Photography - The Art of Fabian Oefner - Ideelart

Sammensmelting av vitenskap og fotografi - Kunsten til Fabian Oefner

Det er stor sannsynlighet for at du har sett arbeidet til den sveitsiske fotografen Fabian Oefner en eller annen gang de siste årene. Siden han åpnet sitt profesjonelle fotostudio i 2013, har hans magiske fotografier som fanger vitenskapelige fenomener frosset i tid, blitt vist på BBC, i Washington Post, og i magasiner som Wired, Der Spiegel og National Geographic, blant mange andre medier. Til tross for deres mystiske utseende, oppstår bildene Oefner lager gjennom ganske enkle prosesser. Innenfor rammene av sitt arbeidsrom setter han naturlige krefter i bevegelse, for så, i det perfekte øyeblikket, å fryse dem, slik at tilskuere kan se det som vanligvis er usynlig: den flyktige skjønnheten i naturens bevegelser.

Fotografiske malerier

I denne serien, som startet i 2016, bruker Oefner smeltet bismuttmalm for å fange den flyktige skjønnheten i midlertidige fargeskift som oppstår når varmt metall kjøles ned. For å begynne smelter han metallmalmen i en stor panne. Deretter bruker han en slikkepott til å skrape av det øverste laget av det smeltede metallet, noe som eksponerer lagene under for luft, som får dem til å kjøle seg ned. Luften får et regnbuespekter av farger til å blinke over overflaten av bismutten, som Oefner deretter fanger med kameraet. Prosessen er delvis tilfeldig, siden det ikke går an å forutsi hvilke fargeeffekter som vil oppstå, og delvis kontrollert, siden Oefner velger øyeblikket for å ta bildet. Navnet på serien, Fotografiske malerier, kommer av ideen om at arbeidet begynner som en fysisk prosess med å manipulere et medium, deretter får nytt liv som et digitalt fotografi, men så oversettes tilbake til et fysisk objekt når det trykkes.

kunstner på ted i geneve sveits dubai og taipei taiwanFabian Oefner - Fotografiske malerier-serien, 2016, blekkskriverutskrift

Oljesøl

For sin Oljesøl-serie hentet Oefner inspirasjon fra et vanlig, hverdagslig syn som alle som bor i en by har sett. Oefner sier: «Det kom til meg da jeg satt utenfor studioet mitt på en regnværsdag og så en tynn hinne av bensin på en vanndam. Så gikk jeg inn igjen og begynte å gjenskape oppsettet i et mer kontrollert miljø.» Det kontrollerte miljøet besto av et vannbasseng i en svart beholder. Oefner tilførte deretter ulike oljer i vannet med en sprøyte, lyste opp vannflaten og fotograferte de resulterende komposisjonene som oppsto da oljen spredte seg over bassengflaten. De iriserende, fargerike mønstrene han fanget, etterligner utallige trekk ved det synlige universet, fra øynene til et lite dyr til en enorm eksploderende galakse.

oljesøl hatch og oppløsning vist i gallerier over hele verden ted-fellesskapFabian Oefner - Oljesøl-serien, 2016, blekkskriverutskrift

Maling i bevegelse

Abstrakte ekspresjonistiske kunstnere som Jackson Pollock formidlet handling og kroppslighet i sine malerier ved å kaste, dryppe og helle maling, og brukte sentrifugalkrefter for å gi verkene sine spennende, kinetisk, gestisk appell. Fabian Oefner ønsket å utforske den samme ideen, men i stedet for å studere hvordan kastet maling ser ut når den lander på en overflate, ville han fange den flyktige skjønnheten i malingen mens den fortsatt er i bevegelse. For sin serie Maling i bevegelse påførte han ulike farger på en roterende sentrifuge, satte apparatet i gang og sendte malingen flyvende i alle retninger. Han fanget deretter malingen i luften, og ga et avslørende glimt av kreftene bak Action Painting i arbeid.

hatch og oppløsning av kunstner vist i gallerier over hele verdenFabian Oefner - Maling i bevegelse-serien, 2012 - 2014, blekkskriverutskrift

Dansende farger

I 2013 ble Oefner nysgjerrig på hvordan lyd ville se ut om vi kunne se den. Hans serie Dansende farger er svaret på denne nysgjerrigheten. For å undersøke det lyd-visuelle mysteriet plasserte han et tynt, flatt, horisontalt ark av folie på en høyttaler. Han helte deretter hundrevis av flerfargede krystaller på folien og sendte et lydsignal gjennom høyttaleren. Når lyden traff folien, hoppet krystallene i bevegelse og avslørte den fysiske tilstedeværelsen av lydbølger, som Oefner fanget mens de hang et øyeblikk i rommet.

ted-fellesskap og dansende farger høyoppløselig bildeFabian Oefner - Dansende farger-serien, 2013, blekkskriverutskrift, 120 x 80 cm

Millefiori

Ordet millefiori kommer fra italiensk og betyr bokstavelig talt tusen blomster. Ordet ble først brukt av glassblåsere for å beskrive en teknikk som gir et særpreget mønster av former omgitt av fargestrimler, som om man så ned på en eng full av blomstrende prestekrager. For sin Millefiori-serie skapte Fabian Oefner en lignende visuell effekt, men gjennom vitenskapelige metoder. Han begynte med en væske kalt ferrofluid, som inneholder jernpartikler og derfor er magnetisk. Men ferrofluid ligner også olje, ved at den ikke blander seg med vann. Når ferrofluid blandes med akvarellfarger og deretter utsettes for et magnetfelt, skaper ferrofluiden særpregede svarte kanaler som forbinder seg i et mønster mellom vannfargene, noe som resulterer i et mønster svært likt det som oppstår på millefiori-glass.

kunstner lager millefiori på ted-fellesskapFabian Oefner - Millefiori, 2013, blekkskriverutskrift, 120 x 80 cm

Iridient

En av de enkleste, og likevel mest fascinerende verkseriene Fabian Oefner har laget, er hans Iridient-serie. For denne serien ønsket han å fange den flyktige skjønnheten i såpebobler, noe nesten alle sikkert har sett en gang i livet. Vi har kanskje sett såpebobler flyte forbi oss i badekaret som barn, og undret oss et øyeblikk over de livfulle fargene som virvlet gjennom dem mens de reflekterte lyset rundt oss. Men så sprakk de, og forsvant i løse luften. Eller kanskje vi har sett store såpebobler laget av utøvere i parken, eller til og med blitt sprutet på av deres tåke når de endelig brast. I denne serien med fotografier lar Oefner oss oppleve disse vidunderlige skueplassene i ro og mak, og undersøke det fantastiske spekteret av farger og formskiftende organiske former som oppstår mens de vokser og svever gjennom luften, og universet av små partikler som eksploderer ut i rommet når de brister, og sender ut det som ser ut som en ny galakse av stjerner. Disse tankene, uttrykt av Oefner om denne serien, oppsummerer hele hans arbeid: «Det er fascinerende hvordan fotografi gjør det mulig å stoppe tiden et øyeblikk og bevare den for alltid. Jeg tror det er det serien til syvende og sist handler om. Å bevare tiden.

ted-talk i dubai og geneve sveitsFabian Oefner - Iridient-serien, 2013-2015, blekkskriverutskrift

Utvalgt bilde: Fabian Oefner - Dansende farger-serien, 2013, blekkskriverutskrift, 120 x 80 cm

Alle bilder © Fabian Oefner, alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål

Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer