Sammensmelting av vitenskap og fotografi - Kunsten til Fabian Oefner
Sjansene er store for at du har sett arbeidet til den sveitsiske fotografen Fabian Oefner på et eller annet tidspunkt de siste årene. Siden han åpnet sitt profesjonelle fotostudio i 2013, har hans magisk utseende fotografier som fanger vitenskapelige fenomener fryst i tid, blitt vist på BBC, i Washington Post, og i magasiner som Wired, Der Spiegel og National Geographic, blant mange andre medier. Til tross for deres mystiske aspekter, kommer bildene Oefner lager faktisk til gjennom ganske enkle prosesser. I grensene av sitt arbeidsrom setter han ganske enkelt naturlige krefter i bevegelse, og så, i det perfekte øyeblikket, fryser han dem, noe som lar tilskuere se det som vanligvis er usynlig: den flyktige skjønnheten av natur i bevegelse.
Fotografiske malerier
I denne serien, som begynte i 2016, bruker Oefner smeltet bismutmalm for å fange den flyktige skjønnheten av forbigående fargeskift som skjer når varmt metall avkjøles. For å starte smelter han metallmalmen i en stor panne. Deretter bruker han en spatula for å skrape av det øverste laget av det smeltede metallet, og eksponerer lagene under for luften, noe som får dem til å avkjøles. Luften får en regnbue av farger til å blinke over overflaten av bismut, som Oefner deretter fanger med et kamera. Prosessen er delvis tilfeldighet, ettersom det ikke er mulig å forutsi hvilke fargeeffekter som vil oppstå, og delvis kontroll, ettersom Oefner velger øyeblikket for å ta bildet. Navnet på serien, Fotografiske Malerier, er avledet fra ideen om at arbeidet begynner som en fysisk prosess med å manipulere et medium, deretter får det et nytt liv som et digitalt fotografi, men blir deretter oversatt tilbake til et fysisk objekt igjen når det trykkes.
Fabian Oefner - Fotografiske Malerier serie, 2016, Inkjet Utskrift
Oil Spill
For sin Oil Spill-serie hentet Oefner inspirasjon fra et vanlig, hverdagslig syn som alle som bor i en by har sett. Oefner sier: "Det kom til meg da jeg satt utenfor studioet mitt på en regnfull dag og observerte en tynn film av bensin på en vannpuss. Så gikk jeg inn igjen og begynte å gjenskape oppsettet i et mer kontrollert miljø." Det kontrollerte miljøet besto av et basseng med vann som var inneholdt i et svart basseng. Oefner introduserte deretter forskjellige oljer i vannet gjennom en sprøyte, belyste overflaten av vannet og fotograferte de resulterende komposisjonene som ble skapt når oljen spredte seg over overflaten av bassenget. De iriserende, fargerike mønstrene han fanget etterligner utallige trekk ved det synlige universet, fra øynene til et lite dyr til en massiv eksploderende galakse.
Fabian Oefner - Oljesølserie, 2016, Inkjetutskrift
Maling i bevegelse
Abstrakt ekspresjonistiske kunstnere som Jackson Pollock formidlet handling og fysisk tilstedeværelse i maleriene sine ved å kaste, dryppe og helle maling, og bruke sentrifugalkrefter for å gi verkene sine spennende, kinetisk, gestural appell. Fabian Oefner ønsket å utforske den samme ideen, men i stedet for å studere hvordan kastet maling ser ut når det lander på en overflate, ønsket han å fange den flyktige skjønnheten av maling mens den fortsatt er i bevegelse. For sin serie Paint in Motion, påførte han forskjellige farger av maling på en roterende sentrifuge for å sette enheten i bevegelse, og sendte malingen flygende i alle retninger. Han fanget deretter malingen i luften, og ga et avslørende glimt av kreftene i Action Painting i arbeid.
Fabian Oefner - Paint in Motion-serien, 2012 - 2014, Inkjet-utskrift
Dansende farger
I 2013 ble Oefner nysgjerrig på hvordan lyd ville se ut hvis vi kunne se den. Hans serie Dansende Farger er svaret på den nysgjerrigheten. For å undersøke det audio-visuelle mysteriet, plasserte han et tynt, flatt, horisontalt ark med folie oppå en høyttaler. Han helte deretter hundrevis av flerfargede krystaller oppå folien og sendte et lydsignal gjennom høyttaleren. Da lyden traff folien, begynte krystallene å bevege seg og avslørte den fysiske tilstedeværelsen av lydbølger, som Oefner fanget mens de hang i et brøkdel av et sekund i rommet.
Fabian Oefner - Dansende Farger serie, 2013, Inkjet Trykk, 120 x 80 cm
Millefiori
Ordet millefiori kommer fra italiensk, og betyr bokstavelig talt tusen blomster. Ordet ble først brukt av glassblåsere for å beskrive en teknikk som resulterer i distinkte mønstre av former omgitt av kanaler av farger, som om man så ned på et felt med blomstrende tusenfryd. For sin Millefiori-serie skapte Fabian Oefner en lignende type visuell effekt, men gjennom vitenskapelige midler. Han begynte med en væske kalt ferrofluid, som inneholder jernpartikler og derfor er magnetisk. Men ferrofluid er også lik olje, ved at det ikke blander seg med vann. Når ferrofluid blandes med akvareller og deretter treffes av et magnetisk felt, skaper ferrofluid distinkte svarte kanaler som kobles sammen i et mønster mellom dammene av akvareller, noe som resulterer i et mønster som ligner på det som forekommer på millefiori-glass.
Fabian Oefner - Millefiori, 2013, Inkjet-utskrift, 120 x 80 cm
Iriserende
En av de enkleste, men likevel mest fascinerende verkene Fabian Oefner har skapt, er hans Iridient-serie. For denne serien søkte han å fange den flyktige skjønnheten av såpebobler, noe nesten alle sikkert har vært vitne til på et eller annet tidspunkt i livet. Vi har kanskje sett såpebobler flyte forbi oss i badekaret som barn, og undret oss et øyeblikk over de livlige fargene som svirret gjennom dem mens de reflekterte det omgivende lyset. Men så sprakk de, og forsvant i den tynne luften. Eller kanskje har vi sett massive såpebobler laget av artister i parken, eller til og med blitt sprutet av deres spray når de endelig sprakk. I denne serien av fotografier lar Oefner oss oppleve disse vidunderlige spektaklene i vårt eget tempo, og undersøke det fantastiske spekteret av farger og foranderlige organiske former som oppstår når de vokser og flyter gjennom luften, og universet av små partikler som eksploderer ut i rommet når de sprakk, og sender ut det som ser ut til å være en ny galakse av stjerner. Disse tankene, uttrykt av Oefner om denne serien, oppsummerer hele hans arbeid: “Det er fascinerende hvordan fotografi gjør det mulig å stoppe tiden for et øyeblikk og bevare den for alltid. Jeg tror det er det serien i bunn og grunn handler om. Å bevare tiden.
Fabian Oefner - Iridient-serien, 2013-2015, Inkjet-utskrift
Utvalgt bilde: Fabian Oefner - Dancing Colors Series, 2013, Inkjet Print, 120 x 80 cm
Alle bilder © Fabian Oefner, alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
