Hva som er skjult inne i et abstrakt design av et maleri

Vi har tidligere skrevet om elementene i kunst, som linje, farge, tekstur, osv. Designprinsipper er det vi bruker for å beskrive måtene disse elementene samarbeider innen en visuell komposisjon. Abstrakt kunstdesign prinsipper er knapt forskjellige fra representasjonelle kunstdesignprinsipper, men abstrakte kunstdesign kan ofte belyse de generelle prinsippene for design på en mer direkte måte siden det ikke er noe narrativt emne som forstyrrer en formell tolkning av verket. Ironisk nok, ved å analysere verket fra et formelt designperspektiv, kan forbedrede eller skjulte betydninger i verket noen ganger bli avslørt.

Abstrakt Komposisjon Definert

Å komponere noe betyr å sette det sammen. I visuell kunst betyr en komposisjon helheten av et estetisk fenomen. I tilfelle av et maleri refererer det til alle de kunstneriske elementene i verket når de betraktes som en enhetlig helhet. Noen ganger er abstrakte komposisjoner nøye planlagt. Andre ganger kommer de sammen intuitivt eller blir omarbeidet senere. Uansett er de dannet takket være de eksklusive valgene en kunstner gjør når de arrangerer visuelle elementer for å oppnå ønskede effekter.

Dommen om gode versus dårlige komposisjoner er subjektiv. Likevel er flere grunnleggende komposisjonsstrategier anerkjent som pålitelige og behagelige for menneskelige øyne. For eksempel er komposisjoner der de dominerende visuelle elementene er arrangert i en gjenkjennelig form som en trekant eller et kors behagelige fordi de virker stabile; helhetlige komposisjoner, som dekker hele bildeflaten med unike, men ikke-dominante visuelle elementer, føles harmoniske; rutenettkomposisjoner, der visuelle elementer følger systematiske horisontale, vertikale eller diagonale arrangementer, er behagelige fordi de er symmetrisk. Hvilken komposisjonsstrategi en kunstner velger, hjelper de ni grunnleggende designprinsippene med å bestemme hvordan hver komposisjon oppfattes.

Den komposisjonelle enheten av L19. Voyage Des Couleurs, av Jose Heerkens, er basert på et rutenett.

Enhet

Når vi kaller en komposisjon enhetlig, mener vi at ingen enkelt element i stykket distraherer oss fra å forstå kunstverket som en helhet. Individuelle elementer kan skille seg ut eller være dominerende, men hvis verket er enhetlig, passer alle elementene inn i det overordnede estetiske skjemaet som kunstneren har etablert for stykket.

Flat 68.12, en dimensjonal veggdekorasjon av Tilman, inneholder ulike elementer som likevel blir forent ved å følge det visuelle vokabularet kunstneren skapte, basert på livlige, flate farger og rektangulære former.

Balansere

En komposisjon er balansert når kunstneren har sørget for at hvert område av verket, enten det inneholder fokuspunktet eller ikke, har sin egen visuelle verdi, og bidrar til den overordnede komposisjonen uten å dominere den. Typer av balanse inkluderer radial balanse, der alle elementer stråler ut fra midten av maleriet; formell balanse, der komposisjonen er nøyaktig likestilt, som med Tredjedelsregelen; og asymmetrisk balanse, der elementer er arrangert på en skjev, men like viktig måte.

String Burst, av Tenesh Webber, er representativ for radial balanse innen en komposisjon.

Dominerende vekt

Det dominerende fokuset er det elementet i et kunstverk som kunstneren ønsker skal være sentrum for interessen til en betrakter. I fotografi kan det dominerende fokuset kontrolleres av hva fotografen tillater å være i fokus. Hvis det dominerende fokuset er farge, bør komposisjonen utformes på en slik måte at ingen andre elementer får lov til å konkurrere med fargen om oppmerksomheten.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olje på lerret. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA-samlingen. Gave fra Mr. og Mrs. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Kontrast

Den gjennomtenkte arrangementen av kontraster kan resultere i harmoni. Selv et monokromt maleri eller et tomt lerret inneholder kontrast mellom seg selv og omgivelsene, eller i måten det skaper skygge når det utsettes for lys. Kontrast er variasjon. Det er tilstedeværelsen av enhver motstridende eller komplementær element. Selv et enkelt element, som tekstur, farge eller tone, kan, på egen hånd, skape kontrast ved å sette seg i kontrast med det tomme, eller negative rommet rundt det.

I Grotto, en helhetlig komposisjon av Anthony White dominert av grønne nyanser, skapes en harmonisk kontrast av et område med svart og hvitt i nedre venstre hjørne og hint av underfarger langs kantene.

Bevegelse

Selv om noen malerier faktisk inkorporerer bevegelige elementer (som Kinetisk Kunst), eller simulerer bevegelse gjennom optiske illusjoner (som Op Art), refererer bevegelse i design til hvordan en komposisjon får øyet til å skanne et kunstverk. To måter å få øyet til å bevege seg rundt i en komposisjon er perspektiv, som trekker øyet inn i illusorisk rom, og broelementer, som kan koble sammen ulike interessepunkter, og gi øyet en linje å følge fra den ene til den andre.

Dana Gordon - Natt, 2012. Unik. Olje på lerret. 152,4 x 198,2 cm

Gjentakelse

Når elementer gjentas, kan de skape en større følelse av seg selv. En horisontal linje kan være en faktisk horisont. Ti horisontale linjer gjentatt på forskjellige måter gjennom et maleri fremkaller en helt annen idé om linjer generelt.

Mønster

Når et formelt element gjentas på nøyaktig samme måte i ulike områder av en komposisjon, kan det bli et mønster. Seks sirkler i ulike størrelser—det er gjentakelse. Seks identiske sirkler som er perfekt plassert fra hverandre i en linje—det kan være et mønster.

I (R)evolution 20 av Tracey Adams

Rytme

Når ett eller flere av de andre designelementene gjentas, kan det skape den visuelle ekvivalenten av en rytmisk takt i musikk. For eksempel, hvis et etablert mønster manifesterer seg i flere områder av et maleri, bygger det opp til en visuell rytme.

Repetitive former og mønstre skaper rytme i disse maleriene av Jessica Snow

Proporsjon

I et realistisk portrett kan proporsjon referere til balansen av fysiske menneskelige trekk. I et abstrakt kunstverk beskriver proporsjon om alle designelementene smelter sammen på en måte som gir mening i henhold til det visuelle språket etablert av kunstneren.

Dette detaljbilde av Permanent Maintenance, en installasjon av Peter Soriano, avslører designprinsipper som mønster, repetisjon, balanse, rytme, bevegelse og kontrast, som arbeider sammen mot en proporsjonal, enhetlig estetisk helhet.