Stulecie historii abstrakcyjnej rzeźby wiszącej
Jednym z pozytywnych skutków niedawnego rozkwitu międzynarodowych targów sztuki jest równoczesny wzrost liczby wystaw muzealnych i galerii, które mają na celu przyciągnięcie uwagi odwiedzających targi. Jesienią tego roku szczególnie godna uwagi wystawa abstrakcyjnych rzeźb wiszących zajmie dwa miejsca w Londynie i Paryżu, a jej termin będzie zgrany z głównymi jesiennymi targami współczesnej sztuki pięknej w obu miastach. Kuratorem wystawy jest Matthieu Poirier, a jej tytuł brzmi Suspension – Historia abstrakcyjnej rzeźby wiszącej. 1918–2018. Wystawa przedstawi szeroką historię tego wyjątkowego nurtu estetycznego i zostanie otwarta w Londynie podczas Frieze oraz w Paryżu podczas Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). Każda lokalizacja zaprezentuje starannie wyselekcjonowany wybór rzadko pokazywanych rzeźb wiszących autorstwa wielu najważniejszych artystów minionego stulecia. Wśród nich znajdą się dzieła pionierów takich jak Man Ray i Marcel Duchamp, intelektualnych luminarzy jak Alexander Calder i Jesús Rafael Soto, a także współczesnych innowatorów, takich jak Tomás Saraceno i Xavier Veilhan. Łącznie obie wystawy pokażą 50 prac i przybliżą dokonania ponad 30 artystów. Poza czystą przyjemnością oglądania tak wielu abstrakcyjnych rzeźb wiszących razem, ta podwójna wystawa oferuje jeszcze jeden interesujący aspekt: zajmując dwa oddzielne miejsca w dwóch różnych krajach, stwarza wyjątkową okazję nie tylko do rozważenia osobliwości tego gatunku, ale także do zastanowienia się nad różnymi sposobami, w jakie sztuka abstrakcyjna może współdziałać z różnymi warunkami architektonicznymi, w których jest umieszczona.
Palais d’Iéna
Sekcja wystawy Suspension w Paryżu będzie prezentowana w przestrzeni, która jest jedną z najbardziej spektakularnych scenerii, jakie można sobie wyobrazić dla wystawy rzeźby wiszącej: Palais d’Iéna. Ten historyczny budynek, położony w 16. dzielnicy i będący siedzibą Międzynarodowej Izby Handlowej, został zaprojektowany w latach 30. XX wieku przez francuskiego architekta Auguste’a Perreta. Oprócz zaprojektowania pierwszego budynku w stylu Art Deco w Paryżu, Perret był jednym z pierwszych architektów w Europie specjalizujących się w użyciu żelbetu. Wnętrze Palais w pełni wykorzystuje ten materiał, oferując zapierające dech w piersiach podwójne schody w kształcie podkowy zawieszone w powietrzu oraz ogromny, otwarty, dwupiętrowy hol z oknami od podłogi do sufitu. Budynek był wielokrotnie wykorzystywany do prezentacji instalacji artystycznych. W rzeczywistości niedawno odbyła się tam monumentalna instalacja zatytułowana „A Floating Being” autorstwa wenezuelskiego artysty Carlosa Cruz-Dieza.
Carlos Cruz-Diez - Environnement de Transchromie, 1969, poliwęglan, wymiary zmienne, dzięki uprzejmości Aureliena Mole
Praca Cruz-Dieza zostanie również włączona do Suspension. Obok niej Palais d'Iéna ożywią dzieła 32 innych niezwykłych artystów minionego stulecia, w tym Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely oraz Georges Vantongerloo. Prace zostaną zawieszone na sieci kabli rozciągających się pod sufitem. Niektóre z nich będą wisieć w zamierzonym, statycznym stanie. Inne staną się ruchome, poddając się ciągłym zmianom ruchu powietrza, które są stałym elementem tego tętniącego życiem miejsca. Nie jest jasne, jak ta niesamowita kolekcja dzieł będzie współgrać z tym wspaniałym budynkiem. Czy każda praca zachowa swoją indywidualność? A może kolumny, okna i podwójna kopuła wywrą zbyt duży wpływ, by rzeźby mogły wyrazić swoje własne przesłania? Pewne jest jedno: umieszczenie tak wielu zawieszonych abstrakcyjnych rzeźb w takim otoczeniu jednocześnie z pewnością postawi nowe pytania o to, jak sztuka i ludzie współdziałają z wizualnymi aspektami górnej przestrzeni wnętrza.
Joel Shapiro - Bez tytułu, 2014, drewno i kaseina, 42 x 30 x 15 cali (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), dzięki uprzejmości New York Photo Josh Nefsky
Olivier Malingue, Londyn
Znacznie mniej okazała niż jej paryska siostra, londyńska część Suspension została zaprojektowana jako bardziej kameralna z obu wystaw. Odbędzie się w galerii Olivier Malingue i zaprezentuje prace 13 artystów: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis oraz Xavier Veilhan. Sama przestrzeń galerii jest zupełnie inna niż Palais d'Iéna. Jest nowoczesna i liniowa, z ciemnymi, wypolerowanymi betonowymi podłogami, nastrojowym oświetleniem i przestrzennymi, geometrycznymi sufitami. Na pierwszy rzut oka miejsce to nie wydaje się idealne dla wystawy rzeźby wiszącej. Wydaje się bardziej odpowiednie do prezentacji dzieł opierających się na ścianie lub podłodze. Łatwo też wyobrazić sobie, że w stosunkowo ograniczonej przestrzeni tak wiele wiszących prac może czuć się ciasno i bezskutecznie. W końcu rzeźba wisząca zwykle jest projektowana tak, by można ją było oglądać z każdej strony i by swobodnie współdziałała ze światłem i powietrzem.
Model 3D widoku wystawy Suspension w Palais d'Iéna, dzięki uprzejmości Stéphane Deline
Jednak cała idea, która motywowała artystów takich jak Calder, Man Ray, Rodchenko i Soto, polegała na tym, że ich dzieła powinny przekraczać ograniczenia — nie tylko ograniczenia sposobu prezentacji sztuki, ale także ograniczenia estetyki i myślenia. Jeśli zostanie to odpowiednio poprowadzone, przestrzeń Olivier Malingue ma potencjał, by zaoferować kontemplacyjną, stonowaną możliwość oglądania, zupełnie inną niż ta, którą zapewni Palais d'Iéna. Tak czy inaczej, obie wystawy oferują unikalne spojrzenia na aktywację przestrzeni. Ogólnie rzecz biorąc, ta niezwykła podwójna wystawa daje szansę zobaczenia ważnych dzieł, które rzadko są pokazywane razem, oraz rozważenia podkategorii abstrakcji, która naprawdę zmieniła sposób, w jaki artyści myśleli o tym, jak ich prace mogą współdziałać z otoczeniem. Suspension – Historia abstrakcyjnej rzeźby wiszącej. 1918–2018 będzie prezentowana od 1 października do 15 grudnia 2018 roku w galerii Olivier Malingue w Londynie oraz od 16 do 28 października w Palais d'Iéna w Paryżu. W związku z obiema wystawami Olivier Malingue zaprezentuje także zapowiedź towarzyszącej książki kuratora, również zatytułowanej Suspension, której publikacja planowana jest na listopad 2018 roku.
Zdjęcie główne: Joel Shapiro - Widoki wystawy w Nasher Sculpture Center w 2016 roku
Autor: Phillip Barcio
