Stulecie historii abstrakcyjnej rzeźby wiszącej

Jednym z radosnych skutków niedawnego boomu na międzynarodowych targach sztuki jest równoczesny wzrost liczby wystaw muzealnych i galeryjnych, mających na celu przyciągnięcie uwagi odwiedzających targi. Tej jesieni szczególnie godna uwagi wystawa abstrakcyjnych rzeźb wiszących zajmie podwójne przestrzenie w Londynie i Paryżu, a jej czas trwania będzie zbieżny z głównymi jesiennymi targami sztuki współczesnej w każdym z miast. Kuratorem wystawy jest Matthieu Poirier, a jej tytuł brzmi Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018. Wystawa prześledzi szeroką historię tego wyjątkowego kierunku estetycznego i otworzy się w Londynie podczas Frieze oraz w Paryżu podczas Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). Każda lokalizacja podkreśli specjalnie dobraną selekcję rzadko widywanych rzeźb wiszących autorstwa wielu najważniejszych artystów minionego wieku. Wśród eksponatów znajdą się prace pionierów, takich jak Man Ray i Marcel Duchamp, intelektualnych luminarzy, takich jak Alexander Calder i Jesús Rafael Soto, a także współczesnych innowatorów, takich jak Tomás Saraceno i Xavier Veilhan. W sumie obie wystawy zaprezentują 50 prac i uwydatnią osiągnięcia ponad 30 artystów. Oprócz czystej przyjemności z oglądania tak wielu abstrakcyjnych rzeźb wiszących wystawionych razem, ta podwójna wystawa oferuje jeszcze jeden intrygujący aspekt: zajmując dwie oddzielne przestrzenie w dwóch różnych krajach, stwarza unikalną okazję nie tylko do rozważenia osobliwości tego gatunku, ale także do kontemplacji różnych sposobów, w jakie sztuka abstrakcyjna może wchodzić w interakcje z różnymi warunkami architektonicznymi, w których się znajduje.

Pałac w Jenie

Sekcja Paryska wystawy Suspension będzie eksponowana w przestrzeni, która jest jedną z najbardziej spektakularnych scenerii, jakie można sobie wyobrazić dla wystawy rzeźb wiszących: Palais d’Iéna. Ta historyczna struktura, znajdująca się w 16. dzielnicy i będąca siedzibą Międzynarodowej Izby Handlowej, została zaprojektowana w latach 30. XX wieku przez francuskiego architekta Augusta Perreta. Oprócz zaprojektowania pierwszego budynku w stylu Art Deco w Paryżu, Perret był jednym z pierwszych architektów w Europie, którzy specjalizowali się w użyciu betonu zbrojonego. Wnętrze Palais w pełni wykorzystuje ten materiał, szczycąc się zapierającymi dech w piersiach, podwójnymi schodami w kształcie podkowy oraz ogromnym, otwartym korytarzem o wysokości dwóch pięter z oknami od podłogi do sufitu. Budynek był wielokrotnie wykorzystywany do organizacji instalacji artystycznych. W rzeczywistości niedawno był miejscem monumentalnej instalacji zatytułowanej „A Floating Being” autorstwa wenezuelskiego artysty Carlosa Cruz-Dieza.

Carlos Cruz-Diez - Środowisko Transchromii, 1969, Poliwęglan, Wymiary zmienne, Dzięki uprzejmości Aureliena Mole

Praca Cruz-Dieza również, w rzeczywistości, zostanie uwzględniona w Suspension. Wraz z nią, Palais d'Iéna ożyje dzięki dziełom 32 innych najbardziej niezwykłych artystów minionego wieku, w tym Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely oraz Georges Vantongerloo. Zasłona kabli rozciągająca się po suficie będzie zawieszać dzieła. Niektóre prace będą wisieć w celowo statycznym stanie. Inne staną się mobilne, poddając się stałym fluktuacjom ruchu powietrza, które są regularną częścią tego ruchliwego środowiska. Nie jest jasne, jak ta niesamowita kolekcja dzieł będzie współpracować z tym wspaniałym budynkiem. Czy każde dzieło będzie miało swoją własną tożsamość? Czy kolumny, okna i podwójna kopuła wywrą zbyt duży wpływ, aby rzeźby mogły wyrazić swoje indywidualne zmartwienia? Jedno jest pewne: umieszczenie tak wielu zawieszonych abstrakcyjnych rzeźb w takim środowisku w jednym czasie z pewnością wzbudzi nowe pytania o to, jak sztuka i ludzie wchodzą w interakcje z wizualnymi aspektami górnej atmosfery wnętrza.

Joel Shapiro - Bez tytułu, 2014, Drewno i kazeina, 42 x 30 x 15 cali (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Dzięki uprzejmości New York Photo Josh Nefsky

Olivier Malingue, Londyn

Znacznie mniej grandiozna niż jej paryska kuzynka, londyńska sekcja Suspension została zaprojektowana jako bardziej intymna z dwóch wystaw. Będzie gościć w galerii Olivier Malingue i zaprezentuje prace 13 artystów: Alexandra Caldera, Yvesa Kleina, Artura Leschera, Mana Raya, François Morelleta, Bruno Munariego, Ernesta Neto, Aleksandra Rodczenkę, Tomása Saraceno, Joela Shapiro, Jesúsa Rafaela Soto, Takisa i Xaviera Veilhana. Przestrzeń galerii nie mogłaby być bardziej różna od Palais d'Iéna. Jest nowoczesna i liniowa, z ciemnymi, wypolerowanymi betonowymi podłogami, nastrojowym oświetleniem i wymiarowymi, geometrycznymi sufitami. Przestrzeń na pierwszy rzut oka nie wydaje się idealna do wystawy rzeźb wiszących. Wydaje się bardziej odpowiednia do prezentacji prac, które wykorzystują ścianę lub podłogę jako wsparcie. Łatwo dostrzec, jak w stosunkowo ograniczonym środowisku, takim jak to, tak wiele wiszących prac może być stłoczonych i nieefektywnych. W końcu rzeźba wisząca zazwyczaj jest zaprojektowana tak, aby była widoczna z każdej strony i swobodnie współdziałała ze światłem i powietrzem.

Model 3D widoku wystawy "Suspension" w Palais d'Iéna, dzięki uprzejmości Stéphane Deline

Jednak cały koncept, który motywował artystów takich jak Calder, Man Ray, Rodczenko i Soto, polegał na tym, że ich prace powinny być w stanie przekraczać ograniczenia – nie tylko ograniczenia dotyczące sposobu prezentacji sztuki, ale także ograniczenia estetyki i ograniczenia myślenia. Jeśli zostanie to zrealizowane z odpowiednią starannością, przestrzeń Olivier Malingue ma potencjał, aby zaoferować kontemplacyjną, stonowaną możliwość oglądania, zupełnie inną niż ta, która będzie oferowana przez Palais d'Iéna. Niezależnie od tego, obie wystawy oferują unikalne punkty widzenia na aktywację przestrzeni. Ogólnie rzecz biorąc, ta niezwykła podwójna wystawa stwarza okazję do zobaczenia ważnych prac, które rzadko są wystawiane razem, oraz do rozważenia podkategorii abstrakcji, która naprawdę zmieniła sposób, w jaki artyści myśleli o tym, jak ich prace mogą wchodzić w interakcję z otoczeniem. Zawieszenie – Historia Abstrakcyjnej Rzeźby Wiszącej. 1918–2018 będzie trwała od 1 października do 15 grudnia 2018 w galerii Olivier Malingue w Londynie, a od 16 do 28 października w Palais d'Iéna w Paryżu. W związku z obiema wystawami, Olivier Malingue zaprezentuje również przedsmak towarzyszącej książki kuratora, również zatytułowanej Zawieszenie, zaplanowanej do publikacji w listopadzie 2018.

Obraz wyróżniający: Joel Shapiro - Widoki wystawy w Nasher Sculpture Center w 2016 roku

Autor: Phillip Barcio