"Redefiniowanie Fotografii - Mediumy Kate Steciw"

Jeśli prowadzilibyśmy badania nad terminem Sztuka Post Internetowa, Kate Steciw mogłaby na pierwszy rzut oka wydawać się doskonałą Artystką Zainteresowania. Steciw tworzy abstrakcyjne, trójwymiarowe obiekty, wykorzystując istniejące cyfrowe obrazy pozyskane z Internetu jako swoje główne medium. Z internetowych baz danych wybiera zdjęcia stockowe, a następnie dzieli je na fragmenty w Photoshopie i tworzy kolaże z tych fragmentów. Następnie wykorzystuje skomponowane obrazy jako powierzchnie dla fizycznych obiektów, które konstruuje. Różni prognostycy wciąż debatują nad precyzyjną, długą definicją Sztuki Post Internetowej, ale większość zgadza się, że ma to coś wspólnego z ideą, że chociaż niektórzy współcześni artyści nadal rutynowo korzystają z Internetu i jego narzędzi jako mediów artystycznych, minęliśmy już moment, w którym Internet sam w sobie jest na tyle nowatorski, aby być tematem dzieła sztuki. Internet i jego narzędzia po prostu stały się mediami, za pomocą których można poruszać inne tematy, tak jak farba, drewno czy glina. I tak, Kate Steciw wydaje się demonstrować to zjawisko poprzez swoją pracę, ponieważ rzeczywiście włącza Internet i inne technologie cyfrowe do swojej praktyki tworzenia estetycznych obiektów w rzeczywistym świecie. Ale jeśli by chciała, mogłaby łatwo przejść na analog. Mogłaby przeszukiwać stosy zdjęć stockowych ręcznie, a następnie wycinać i kleić wybrane obrazy nożyczkami i klejem. Artyści (Braque, Picasso, Picabia, Rauschenberg, Baldessari, i inni) robią takie rzeczy od ponad wieku. Dlatego opisanie Steciw jako Artystki Post Internetowej, a jej pracy jako Post Internetowej, wydaje się w pewien sposób umniejszać zarówno jej, jak i jej dzieło. Powód, dla którego wciąż rozmawiamy o tych innych artystach wymienionych powyżej, polega na tym, że w ich pracy medium nie jest jedynym przesłaniem. I to samo można argumentować w odniesieniu do Kate Steciw. Zamiast koncentrować się na tym, skąd pochodzi jej materiały i jak, powinniśmy spojrzeć na bardziej istotne elementy jej pracy, takie jak to, jakie uniwersalności komunikuje, które transcendują teraźniejszość.

Fragmentacja jako gest

Istnieje wiele uzasadnień, aby określić Kate Steciw jako artystkę fotograficzną. Uzyskała tytuł magistra sztuki w dziedzinie fotografii w School of the Art Institute of Chicago. Pracowała przez dekadę jako retuszer zdjęć w firmie komercyjnej. Używa fotografii jako materiałów źródłowych, a odbitki, które ostatecznie tworzy z jej skomponowanych obrazów, są jak odbitki fotograficzne. Ale istnieje również wiele sposobów, w jakie jej prace nie mają nic wspólnego z fotografią. Jednym oczywistym sposobem jest fizyczna forma, jaką przyjmują jej ostateczne obiekty.

Po ukończeniu swoich kolaży w Photoshopie i ich wydrukowaniu, Kate Steciw tnie swoje wydruki, czasami losowo. Ten fizyczny gest fragmentacji prowadzi do dziwnych geometrycznych kształtów, przebitych powierzchni i złamanych form. Tak samo prawdopodobne jest, że powstanie obiekt, który po oprawieniu leży na podłodze lub wisi z sufitu, jak i taki, który wisi na ścianie. Podobnie jak gestualne obrazy abstrakcyjne, na których działanie ręki artysty można odczytać w śladach na powierzchni, te obiekty ukazują ślad ręki artysty w kształcie samej powierzchni.

Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (Left) and Composition 520K, 2015 (Right), © Brand New Gallery

Interwencja rzeźbiarska

Wiele prac Steciwa zawiera pozornie zbędne elementy fizyczne, które wyglądają, jakby zostały dodane po fakcie, jakby praca była ukończona, a następnie dołączono do niej jakiś zewnętrzny detrytus lub położono go na niej. Może to przybierać formę łańcucha zwisającego z pracy, lub części pociętej naklejki przylepionej do powierzchni; kół przymocowanych do spodu elementu podłogowego, lub sekcji ramy przymocowanej do powierzchni.

Jako widz może być kuszące, aby postrzegać te dodatkowe elementy jako dekorację, jak błyszczące klejnoty dodane do strategicznie podartych niebieskich dżinsów. Ale są czymś więcej. Steciw nazywa je interwencjami rzeźbiarskimi. Dodany element ramy tworzy nowe geometryczne wymiary. Koła stwarzają potencjał dla kinetyki. Naklejki dodają teksturę, przekształcając płaską powierzchnię w trójwymiarową. Łańcuch łączy elementy, stawiając pytania, czy połączone elementy wspierają się nawzajem, czy dzielą wspólne znaczenie i czy są w rzeczywistości dwoma elementami, czy jednym.

Kate Steciw - Actife Plassity, Installation view at Neumeister Bar­Am, Berlin, photo courtesy Neumeister Bar­Am

Obraz jako Nie-Obraz, Nie-Znaczenie jako Znaczenie

Inna idea, którą Kate Steciw często wspomina w odniesieniu do swojej pracy, to przypadkowość. Na przykład zasugerowała, że nie ma znaczenia, jakie dodatkowe elementy dołącza do swoich dzieł. Każdy dołączony element miałby ten sam efekt: byłby interwencją rzeźbiarską. I że nie ma znaczenia, jakie źródłowe fotografie wybiera: niezależnie od tego, staną się one nieobrazami – estetycznym wypełnieniem dla abstrakcyjnej przestrzeni. I że jakakolwiek kompozycja lub obiekt, z którym ostatecznie się skończy, jest tylko jednym z nieskończonej liczby, które mogłyby powstać, z których każdy mógłby być równie ważny. To tak, jakby Steciw mówiła, że jej proces pozwala jej działać tylko jako edytor, a każda decyzja edycyjna, którą podejmuje, jest tak samo dobra jak każda inna.

W ten sposób Steciw rzeczywiście dokonuje ponadczasowego, uniwersalnego stwierdzenia, podobnie jak to, które czynią tradycyjni fotografowie. Robienie zdjęcia aparatem to proces edycji. Świat jest tam, aby go zobaczyć. Fotograf wybiera jedną kompozycję, losowo lub w sposób metodyczny: w każdym razie powstaje jakiś obraz, jeden spośród nieskończonych możliwości, których względne zalety są dyskusyjne. Podobnie Steciw robi zdjęcia; dosłownie je bierze od innych fotografów. Edytuje istniejący świat wizualny, przycina go, zmienia kadr, przedstawia nam go z powrotem, czasami losowo. Używa obrazów do tworzenia abstrakcji. Używając elementów, które miały wcześniejsze znaczenie, tworzy obiekty, które teraz czekają na znaczenie, jakie widzowie zdecydują się im nadać. Niezależnie od swojego medium czy etykiet, Steciw porządkuje rzeczywistość, aby pomóc zbadać to, co niepojęte, i wyrazić to, co niewypowiedziane: i taką jest praca wszystkich fotografów i wszystkich artystów, w każdym czasie.

Kate Steciw – Untitled artworks, 2016, © Brand New Gallery

Obraz wyróżniający: Kate Steciw - Kompozycja 028aaa, 2015, druk UV na dibondzie, pleksi, © Kate Steciw i Anat Ebgi, Los Angeles
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio