Unindo Ciência e Fotografia - A Arte de Fabian Oefner

É provável que você tenha visto o trabalho do fotógrafo suíço Fabian Oefner em algum momento nos últimos anos. Desde que abriu seu estúdio profissional de fotografia em 2013, suas fotografias de aparência mágica que capturam fenômenos científicos congelados no tempo apareceram na BBC, no Washington Post e em revistas como Wired, Der Spiegel e National Geographic, entre muitos outros veículos. Apesar de seus aspectos que parecem místicos, as imagens que Oefner cria na verdade surgem por meio de processos bastante simples. No espaço de seu ateliê, ele simplesmente coloca forças naturais em movimento e, no momento perfeito, as congela, permitindo que os espectadores vejam o que normalmente é invisível: a beleza efêmera da natureza em movimento.

Pinturas Fotográficas

Nesta série, iniciada em 2016, Oefner utiliza minério de bismuto derretido para capturar a beleza passageira das mudanças de cor que ocorrem quando o metal quente esfria. Para começar, ele derrete o minério de metal em uma panela grande. Em seguida, usa uma espátula para raspar a camada superior do metal fundido, expondo as camadas inferiores ao ar, o que faz com que esfriem. O ar provoca um arco-íris de cores que cintilam na superfície do bismuto, que Oefner então captura com a câmera. O processo é em parte sorte, pois não há como prever quais efeitos de cor vão ocorrer, e em parte controle, já que Oefner escolhe o momento para tirar a foto. O nome da série, Pinturas Fotográficas, deriva da ideia de que o trabalho começa como um processo físico de manipulação de um meio e depois ganha uma nova vida como fotografia digital, mas é retransmitido para um objeto físico novamente quando impresso.

Fabian Oefner - série Pinturas Fotográficas, 2016, Impressão Inkjet

Mancha de Óleo

Para sua série Mancha de Óleo, Oefner se inspirou em uma visão comum do dia a dia que qualquer pessoa que mora em uma cidade já viu. Oefner diz: “Veio à minha mente quando eu estava sentado fora do meu estúdio em um dia chuvoso e observei uma fina película de gasolina sobre uma poça d’água. Então voltei para dentro e comecei a recriar a cena em um ambiente mais controlado.” Esse ambiente controlado consistia em uma piscina de água contida em uma piscina preta. Oefner então introduziu diferentes óleos na água por meio de uma seringa, iluminando a superfície da água e fotografando as composições resultantes criadas enquanto o óleo se espalhava pela superfície da piscina. Os padrões iridescentes e coloridos que ele capturou imitam inúmeras características do universo visível, desde os olhos de um pequeno animal até uma galáxia massiva em explosão.

Fabian Oefner - série Mancha de Óleo, 2016, Impressão Inkjet

Tinta em Movimento

Artistas expressionistas abstratos como Jackson Pollock transmitiam ação e fisicalidade em suas pinturas ao arremessar, pingar e derramar tinta, usando forças centrífugas para dar às suas obras um apelo excitante, cinético, gestual. Fabian Oefner quis explorar essa mesma ideia, mas em vez de estudar a aparência da tinta arremessada depois que ela cai sobre uma superfície, ele quis capturar a beleza efêmera da tinta enquanto ainda está em movimento. Para sua série Tinta em Movimento, ele aplicou várias cores de tinta em uma centrífuga giratória, colocou o aparelho em movimento, fazendo a tinta voar em todas as direções. Ele então capturou a tinta no ar, oferecendo um vislumbre revelador das forças da Pintura de Ação em ação.

Fabian Oefner - série Tinta em Movimento, 2012 - 2014, Impressão Inkjet

Cores Dançantes

Em 2013, Oefner ficou curioso sobre como o som pareceria se pudéssemos vê-lo. Sua série Cores Dançantes é a resposta a essa curiosidade. Para investigar o mistério audiovisual, ele colocou uma folha fina, plana e horizontal de folha metálica sobre um alto-falante. Em seguida, despejou centenas de cristais multicoloridos sobre a folha e enviou um sinal de áudio pelo alto-falante. Quando o áudio atingiu a folha, os cristais saltaram em movimento, revelando a presença física das ondas sonoras, que Oefner capturou enquanto elas pairavam por uma fração de segundo no espaço.

Fabian Oefner - série Cores Dançantes, 2013, Impressão Inkjet, 120 x 80 cm

Millefiori

A palavra millefiori vem do italiano e significa literalmente mil flores. A palavra foi usada pela primeira vez por sopradores de vidro para descrever uma técnica que resulta em padrões distintos de formas cercadas por canais de cores, como se alguém estivesse olhando para um campo de margaridas florescendo. Para sua série Millefiori, Fabian Oefner criou um tipo semelhante de efeito visual, mas por meios científicos. Ele começou com um líquido chamado ferrofluido, que contém partículas de ferro e é, portanto, magnético. Mas o ferrofluido também é semelhante ao óleo, pois não se mistura com água. Quando o ferrofluido é misturado com aquarelas e então atingido por um campo magnético, o ferrofluido cria canais pretos distintos que se conectam em um padrão entre as poças de aquarelas, resultando em um padrão bastante semelhante ao que ocorre no vidro millefiori.

Fabian Oefner - Millefiori, 2013, Impressão Inkjet, 120 x 80 cm

Iridiente

Um dos trabalhos mais simples e, ao mesmo tempo, mais intrigantes que Fabian Oefner criou é sua série Iridiente. Para essa série, ele buscou capturar a beleza passageira das bolhas de sabão, algo que quase todo mundo certamente já viu em algum momento da vida. Podemos ter visto bolhas de sabão flutuando no banho quando crianças e nos maravilhado momentaneamente com as cores vivas que giravam nelas enquanto refletiam a luz ambiente. Mas então elas estouravam, desaparecendo no ar. Ou talvez tenhamos visto bolhas de sabão gigantes criadas por artistas no parque, ou até mesmo sido respingados pelo spray delas quando finalmente estouravam. Nesta série de fotografias, Oefner nos permite experimentar esses espetáculos maravilhosos com calma, examinando a fantástica variedade de cores e formas orgânicas que mudam enquanto crescem e flutuam pelo ar, e o universo de pequenas partículas que explodem no espaço quando estouram, enviando o que parece ser uma nova galáxia de estrelas. Esses pensamentos, expressos por Oefner sobre essa série, resumem todo o seu trabalho: “É intrigante como a fotografia permite que você pare o tempo por um momento e o guarde para sempre. Acho que é disso que a série trata, em última análise. Preservar o tempo.

Fabian Oefner - série Iridiente, 2013-2015, Impressão Inkjet

Imagem em destaque: Fabian Oefner - série Cores Dançantes, 2013, Impressão Inkjet, 120 x 80 cm

Todas as imagens © Fabian Oefner, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio