การที่นามธรรมให้บริการศิลปะอวานการ์ด
นักการเมืองส่วนใหญ่ในปัจจุบันมองข้าม avant-garde art พวกเขามองว่ามันเป็นป้อมปราการที่ไม่เป็นอันตรายสำหรับนักปัญญาชนที่แลกเปลี่ยนปรัชญาความงามที่ลึกลับ แต่ในอดีตที่ไม่ไกลนัก ผู้มีอำนาจกลัว avant-garde art เพราะมันเป็นพลังที่สามารถมีอิทธิพลทางวัฒนธรรม หรือแม้แต่เปลี่ยนแปลงลักษณะของชาติ และขบวนการศิลปะ avant-garde ที่เกี่ยวข้องกับ abstraction มักถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามโดยเฉพาะ เนื่องจากความคลุมเครือของวัตถุประสงค์และความไม่แน่นอนของอิทธิพล วันนี้เรามองย้อนกลับไปที่วิธีที่ abstraction มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะ avant-garde ในอดีต และผลกระทบของขบวนการเหล่านั้นต่อวัฒนธรรมของเรา
Salon of the Refused
1863, ปารีส
Avant-garde หมายถึงกองหน้าล่วงหน้า เป็นคำทางทหารฝรั่งเศสสำหรับทหารที่นำทางเข้าสู่ดินแดนใหม่ต่อสู้กับศัตรูที่ไม่แน่นอน การใช้คำนี้เพื่ออธิบายศิลปะย้อนกลับไปอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1863 ปีนั้นเป็นปีที่ขบวนการศิลปะ avant-garde ที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ได้พลิกโครงสร้างอำนาจทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1667 สถาบันที่เรียกว่า Académie des Beaux-Arts ได้กำหนดศิลปะฝรั่งเศสที่น่านับถือ พวกเขาจัดนิทรรศการประจำปีที่เรียกว่า Salon de Paris ซึ่งมอบสถานะให้กับศิลปินที่ได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูงทางสังคม
กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์เป็นนักทดลอง พวกเขาคิดค้นวิธีการวาดภาพใหม่ ๆ; วาดภาพกลางแจ้ง วาดฉากชีวิตประจำวัน และเน้นการสื่อแสงมากกว่าหัวข้อ พวกเขามองหาวิธีการวาดภาพใหม่ แต่ก็ยังมองหาวิธีการมองโลกใหม่ งานของพวกเขาถูกปฏิเสธจาก Salon de Paris แต่นโปเลียนตัดสินใจว่าประชาชนควรเป็นผู้กำหนดว่าสไตล์อิมเพรสชันนิสต์มีคุณค่าหรือไม่ ดังนั้นเขาจึงจัด Salon des Refusés ในปี 1963 เพื่อแสดงงานที่ถูกปฏิเสธจาก Salon อย่างเป็นทางการ นิทรรศการนี้ได้รับความนิยมมากกว่างาน Salon อย่างเป็นทางการ ส่งผลให้อิมเพรสชันนิสม์เติบโตขึ้น และอำนาจของ Académie des Beaux-Arts ลดลง
Salon des Indépendants
1884, ปารีส
แม้จะประสบความสำเร็จของ Salon de Refusés ความคิดที่ว่างานนิทรรศการศิลปะควรมีคณะกรรมการตัดสินยังคงอยู่; ว่าคนกลุ่มชนชั้นสูงบางคนควรมีอำนาจในการกำหนดรสนิยม แต่ในปี 1884 กลุ่มที่เรียกว่า Société des Artistes Indépendants ซึ่งรวมถึง Georges Seurat และ Paul Signac ผู้ก่อตั้ง Pointillism ได้ช่วยทำลายแนวคิดนั้นโดยการสร้าง Salon des Indépendants ครั้งแรก ซึ่งเป็นนิทรรศการที่เปิดให้ศิลปินทุกคนเข้าร่วม คำขวัญของพวกเขาคือ without jury nor reward.
ในช่วง 30 ปีที่จัดขึ้น Salon des Indépendants ช่วยสร้างนีโอ-อิมเพรสชันนิสม์, ดิวิชันนิสม์, ซิมโบลิสม์, ฟอวิสม์, เอ็กซ์เพรสชันนิสม์, คิวบิสม์ และ ออร์ฟิสม์ มันเป็นที่หลบภัยให้กับนามธรรมและเชื่อมโยงศิลปินอาวองต์การ์ดที่มีแนวคิดเดียวกัน มันทำให้ชื่อเสียงของ Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Van Gogh และ Matisse แข็งแกร่งขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือมันยืนยันว่าศิลปะโมเดิร์นนิสม์ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของสถาบันใด ๆ และสังคมสามารถเข้าถึงและจึงได้รับอิทธิพลจากอาวองต์การ์ดได้
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 8' x 7' 8" (243.9 x 233.7 ซม.) คอลเลกชัน MoMA ได้มาโดยการมอบให้ของ Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน) © 2019 ทรัพย์สินของ Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ฟิวเจอริสม์ของอิตาลี
1909, อิตาลี
ราวช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เกิดวิวัฒนาการครั้งใหญ่ในแนวคิดของผู้คนในยุคอุตสาหกรรม วัฒนธรรมเปลี่ยนจากความเชื่อมั่นในวิถีเก่าแก่ของการบริหารสังคมไปสู่ความเชื่อว่าวิถีเก่าแก่เหล่านั้นไร้ประโยชน์ ขบวนการศิลปะอาวองต์การ์ดที่แสดงวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจนที่สุดและทำให้มันฝังแน่นในจิตใจของคนหมู่มากคือ ฟิวเจอริสม์ ของอิตาลี
คำประกาศฟิวเจอริสต์ที่ตีพิมพ์ในปี 1909 แสดงเจตนารมณ์ของศิลปินรุ่นใหม่ที่จะทำลายสถาบันและแนวคิดในอดีตเพื่อเปิดทางให้สิ่งใหม่ มันชื่นชมความมหัศจรรย์ของเครื่องจักรและความเร็ว และสนับสนุนสงครามเพื่อชำระล้างสังคม สไตล์ศิลปะนามธรรมฟิวเจอริสต์มีพื้นฐานจากการแสดงการเคลื่อนไหวเพื่อยกย่องเทคโนโลยี ความคิดของพวกเขาส่งเสริมวาทกรรมและนโยบายที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 หลายคนในกลุ่มของพวกเขาเสียชีวิตในสงคราม
Wyndham Lewis - ภาพวาดวอร์ติซึม © ทรัพย์สินของ G A Wyndham Lewis
ซูเปรมาเทอริสม์และคอนสตรัคติวิสม์
1913, รัสเซีย
หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 มีการเกิดขึ้นของสองขบวนการอาวองต์การ์ดรัสเซียที่ตรงกันข้ามกันเพื่อตอบสนองต่อความท้าทายทางสังคมที่กว้างขวางในประเทศนั้น Kazimir Malevich สร้างสรรค์สไตล์ศิลปะนามธรรมที่เรียกว่า ซูพรีมาติสม์ ซึ่งมุ่งแสดงความเป็นสากลในวิธีที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์ที่สุด Malevich เขียนในแถลงการณ์ของเขา The Non-Objective World ว่า “ศิลปะไม่สนใจที่จะรับใช้รัฐและศาสนาอีกต่อไป มันไม่ต้องการแสดงประวัติศาสตร์ของมารยาทอีกต่อไป มันต้องการไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับวัตถุในฐานะวัตถุ และเชื่อว่ามันสามารถดำรงอยู่ได้ในตัวของมันเอง...”
ในเวลาเดียวกัน Vladimir Tatlin พัฒนาคอนสตรัคติวิสม์ ปรัชญาศิลปะที่ว่าศิลปะควรรับใช้โลกวัตถุในทางที่มีวัตถุประสงค์ แม้ว่าคอนสตรัคติวิสม์และซูพรีมาติสม์จะตรงกันข้ามโดยตรง แต่ทั้งสองมีอิทธิพลสูง ซูพรีมาติสม์สร้างมุมมองทางวัฒนธรรมที่ว่าศิลปะนามธรรมและมนุษยชาติในวงกว้างมีด้านเมตาฟิสิกส์พื้นฐาน คอนสตรัคติวิสม์สร้างมุมมองทางวัฒนธรรมที่ว่าศิลปะและชีวิตเป็นวัตถุ และควรเข้าหาจากมุมมองที่เน้นประโยชน์ใช้สอย มุมมองทั้งสองยังคงเจริญรุ่งเรืองจนถึงทุกวันนี้
Kazimir Malevich - องค์ประกอบซูพรีมาติสม์: ขาวบนขาว, 1918. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 31 1/4 x 31 1/4" (79.4 x 79.4 ซม.) คอลเลกชัน MoMA การได้มาในปี 1935 ยืนยันในปี 1999 ตามข้อตกลงกับมรดกของ Kazimir Malevich และเป็นไปได้ด้วยเงินทุนจาก Mrs. John Hay Whitney Bequest (โดยการแลกเปลี่ยน)
ดาดา
1915, นิวยอร์ก
1916, ซูริก
ในขณะที่ศิลปินรัสเซียกำลังถกเถียงกันว่าศิลปะควรเป็นแบบมีวัตถุประสงค์หรือไม่มีวัตถุประสงค์ ศิลปินหลายคนในนิวยอร์กและซูริกกำลังส่งเสริมมุมมองที่สาม พวกเขามองว่าศิลปะและชีวิตเป็นเรื่องไร้สาระ ตอบสนองต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่ 1 ดาดาสต์ ยึดถือมุมมองนิฮิลิสต์ที่ว่าไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาล้อเลียนทุกสถาบัน สไตล์ ปรัชญา และแนวโน้มในขณะที่นำแนวโน้มเหล่านั้นมาใช้ในงานศิลปะของตน
กลุ่มดาดาสต์สร้างสรรค์แนวคิดความสวยงามที่วุ่นวายและเข้าใจไม่ได้โดยเจตนา ในแง่หนึ่งมันเป็นการตอบสนองต่อความบ้าคลั่ง ในอีกแง่หนึ่ง ดาดาอิสม์สร้างวัฒนธรรมที่ยิ่งกว่านั้นด้วยการยืนยันและบ่มเพาะความบ้า ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับดาดายืนยันหนักแน่นว่าพวกเขาไม่ได้ทำงานเสียดสี พวกเขาไม่ได้พูดอะไรเลย พวกเขากำลังทำลายแนวคิดที่ว่าศิลปะมีความหมาย
Jean Arp - องค์ประกอบนามธรรม, 1915. งานคอลลาจ
ศิลปะเสื่อมทราม
1937, เยอรมนี
ในเยอรมนีหลังสงคราม ศิลปินอาวองต์การ์ดทำงานร่วมกับวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 1919 สาธารณรัฐไวมาร์ได้ดำเนินการปฏิรูปอย่างกว้างขวาง ส่งเสริมเยอรมนีที่เปิดกว้าง เสรีนิยม และทันสมัย Bauhaus ได้เกิดขึ้นสอดคล้องกับอุดมการณ์ของไวมาร์ เป็นเวลา 14 ปี ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสถาบันอาวองต์การ์ดนี้ได้บ่มเพาะมุมมองทางวัฒนธรรมที่ว่า ศิลปะและสังคมควรเชื่อมโยงกัน โดยผสมผสานศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบเข้าด้วยกัน
แต่ในปี 1933 หลังจากการล่มสลายทางเศรษฐกิจ สาธารณรัฐไวมาร์สูญเสียการควบคุมให้กับพรรคนาซี นาซีต่อต้านลัทธิทันสมัย พวกเขาห้ามศิลปะใด ๆ ที่อยู่นอกเหนือมุมมองแคบ ๆ ของความยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ของเยอรมัน พวกเขาติดป้ายศิลปะนามธรรม ศิลปะสมัยใหม่ และศิลปะอาวองต์การ์ดว่าเป็นศิลปะเสื่อมทราม นิทรรศการศิลปะเสื่อมทรามครั้งแรกในปี 1937 เป็นจุดเริ่มต้นของการโจมตีอย่างเป็นทางการต่อผู้ที่เกี่ยวข้องกับมุมมองที่เรียกว่าศิลปะเสื่อมทราม
การปฏิเสธโดยสิ้นเชิง
1948, แคนาดา
ในขณะที่นาซีเข้าควบคุมเยอรมนี สหราชอาณาจักรกำลังปล่อยการควบคุมดินแดนหลายแห่ง ในปี 1931 สหราชอาณาจักรผ่านกฎหมายที่อนุญาตให้แคนาดากำหนดชะตากรรมทางกฎหมายและชาติของตนเอง ดังนั้นชาวแคนาดาจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการค่อยเป็นค่อยไปในการกำหนดลักษณะประจำชาติ กลุ่มศิลปินกลุ่มหนึ่งเป็นผู้นำในการสนทนาทางวัฒนธรรมนี้ โดยมี Paul-Émile Borduas และ Jean-Paul Riopelle เป็นผู้นำ กลุ่มนี้ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ในปี 1948 ที่ชื่อว่า Le Refuse Global (การปฏิเสธโดยสิ้นเชิง)
แถลงการณ์เรียกร้องให้ศิลปินแคนาดามีเสรีภาพจากการควบคุมทางศาสนาและวิชาการ มันยอมรับนามธรรม การทดลอง และลัทธิฆราวาสทางวัฒนธรรม ปฏิกิริยาในทันทีต่อแถลงการณ์นี้เป็นลบ แต่ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา มันช่วยกระตุ้นการปฏิวัติเงียบ (Quiet Revolution) ซึ่งเป็นขบวนการใหญ่ที่บรรลุการปฏิรูปเสรีนิยมทั่วแคนาดา การปฏิรูปเหล่านั้นกำหนดลักษณะประจำชาติของแคนาดาในปัจจุบัน และในระดับหนึ่งมีจุดเริ่มต้นมาจาก Le Refuse Global
Jean-Paul Riopelle - Composition, 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © Jean-Paul Riopelle
กลุ่ม Gutai
1954, ญี่ปุ่น
เมื่อญี่ปุ่นฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่สอง กลุ่มศิลปะอาวองต์การ์ดที่ชื่อว่า กลุ่ม Gutai ได้เริ่มภารกิจในการจินตนาการวัฒนธรรมญี่ปุ่นใหม่ ศิลปิน Gutai เชื่อว่าความรุนแรงในอดีตเป็นผลมาจากวัฒนธรรมของการกลืนกลายและการแยกตัว พวกเขาเชื่อว่าความเป็นปัจเจก เสรีภาพทางความคิด การเชื่อมโยงกับธรรมชาติ และการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญในการส่งเสริมสันติภาพ
กลุ่มก่อตั้งขึ้นในปี 1954 และเขียนแถลงการณ์ในปี 1956 เพื่ออธิบายแนวทางการสร้างศิลปะของพวกเขา งานของพวกเขาตั้งใจให้นามธรรมและทดลอง มันจุดประกายยุคฟื้นฟูวัฒนธรรมในญี่ปุ่น ผ่านทางไปรษณีย์พวกเขาเชื่อมต่อกับศิลปินอื่นๆ ทั่วโลก Gutai มีอิทธิพลโดยตรงต่อขบวนการ Fluxus และขบวนการศิลปะเชิงแนวคิดอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกาเหนือ
Shiraga Kazuo - BB64, 1962. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 31 7/8 x 45 5/8 นิ้ว (81 x 116 ซม.) © Shiraga Kazuo
ขบวนการ Alternative Artspace
ทศวรรษ 1970, ระดับโลก
เริ่มต้นที่นิวยอร์ก ขบวนการ Alternative Artspace ปรากฏขึ้นในฐานะขบวนการอาวองต์การ์ดระดับโลกในทศวรรษ 1970 หรือบางทีอาจเป็นขบวนการต่อต้าน เพราะแทนที่จะกำหนดแนวทางศิลปะเฉพาะ มันเพียงแค่จัดหาสภาพแวดล้อมและวิธีการให้ศิลปินนำเสนอปรากฏการณ์ด้านสุนทรียะใดๆ ต่อสาธารณชน
ศิลปินที่เชื่อมโยงกับ Alternative Artspaces ได้แก่ Cindy Sherman, Sol LeWitt, Louise Bourgeois, John Cage, Judy Chicago, Sherrie Levine, Laurie Anderson, Brian Eno และ Beastie Boys ในฐานะการทดลองอาวองต์การ์ดที่เปิดกว้างและครอบคลุม ขบวนการนี้เองก็เป็นการนามธรรมที่ยอดเยี่ยม: แนวคิดของโลกศิลปะในฐานะประสบการณ์ที่เปิดกว้างอย่างสมบูรณ์ ปฏิเสธการตัดสิน ประเมิน และวิจารณ์ทุกชนิด
Sol LeWitt - Wall Drawing 1. © Sol LeWitt
การนามธรรม ศิลปะอาวองต์การ์ด และพวกเรา
ในหลายกรณี ขบวนการศิลปะอาวองต์การ์ดได้มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมที่พวกเขาอยู่ ไม่แปลกใจเลยที่ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการนามธรรมและความกลัวศิลปะอาวองต์การ์ดทำให้บางระบอบและสถาบันที่ทรงอิทธิพลในอดีตแสดงท่าทีเป็นศัตรูต่อศิลปะในฐานะภัยคุกคามต่อการควบคุมของพวกเขา
เมื่อมองย้อนกลับไปที่ขบวนการศิลปะอาวองต์การ์ดหลายๆ ขบวนการในอดีต (และยังมีมากกว่าที่เรานำเสนอ) เราจะเห็นว่าการนามธรรมเป็นส่วนสำคัญของปรัชญาของพวกเขา ขบวนการอาวองต์การ์ดทุกขบวนการโดยแท้จริงสร้างขึ้นจากแนวคิด และแนวคิดเหล่านั้นจำนวนมากเกี่ยวข้องกับการทดลอง ความเปิดกว้าง ความกำกวม และเสรีภาพทางศิลปะ
ภาพเด่น: Giacomo Balla - เส้นแห่งความเร็ว (รายละเอียด), 1913. สีน้ำมันบนผ้าใบ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
