抽象表现主义 - 皇家艺术学院艺术展览
很少有现代主义艺术运动能像抽象表现主义那样，随着时间的推移，变得如此受欢迎且具有深远影响。艺术评论家罗伯特·科茨于1946年创造了“抽象表现主义”一词，用以描述他在二战后逐渐成熟的纽约一代艺术家作品中看到的那种原始、抽象且富有情感的风格。那一代艺术家包括阿尔希尔·戈尔基、威廉·德库宁、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、菲利普·古斯顿、Lee Krasner 和琼·米切尔等人。直到1959年，也就是杰克逊·波洛克因车祸去世三年后，第一场大型的抽象表现主义艺术展览才来到欧洲，在伦敦泰特美术馆展出。此后再无类似展览，直到现在。9月24日，伦敦皇家美术学院开幕了《抽象表现主义》展览，全面展示了这批变革性艺术家群体的惊艳作品。IdeelArt 有幸在展览开幕时参观了这场宏大的展览，我们对所见之物感到无比激动。
标志性的抽象表现主义艺术
展览以抽象表现主义关键成员的一些早期作品开场。这一令人欢迎且引人入胜的介绍，在观看完展览其余部分后再回顾，尤为有趣，因为它让人得以亲密窥见这些艺术家后期作品风格的演变。展览的其余部分以轻松的方式展开，按主题组织成各个独立展厅。有些展厅专门展示单一艺术家的作品，如阿尔希尔·戈尔基，其备受推崇的作品花磨坊之水正在展出。
威廉·德库宁 - 女人 II，1952年。油画、搪瓷和炭笔画于画布上。尺寸149.9 x 109.3厘米。纽约现代艺术博物馆藏。布兰切特·胡克·洛克菲勒捐赠，1995年。© 2016 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约及伦敦DACS 2016。数字图像 © 2016 纽约现代艺术博物馆/斯卡拉，佛罗伦萨
其他单独展厅则分别献给马克·罗斯科、威廉·德库宁和克利福德·斯蒂尔，这三位抽象表现主义艺术家独特的美学方法展示了该运动的广阔视野。在其中一个展厅中，巴内特·纽曼和阿德·莱因哈特的作品被一同展出。这两位艺术家探索形式与色彩的方式与许多同时代人截然不同，但当他们的作品并列展出时，为我们理解该运动的发展增添了引人深思的层面。
动作与姿态
展览中占据最大空间的是杰克逊·波洛克，这并不令人意外，因为展出的作品中有他的壁画。波洛克于1943年创作了壁画，这是佩吉·古根海姆委托他为她的新城镇住宅悬挂的作品。这是波洛克创作过的最大画布，被视为他最重要的作品，因为它代表了他成熟风格的结晶。仅凭这个展厅就值得一看，因为这里还展出了蓝色极点，这是波洛克晚年创作的另一件开创性作品，代表了他天才的巅峰。
马克·罗斯科 - 15号，1957年。油画于画布上。尺寸261.6 x 295.9厘米。纽约私人收藏。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔与克里斯托弗·罗斯科 ARS，纽约及伦敦DACS
其他展厅中展出了许多引人入胜的作品，探讨了定义该运动的各种独特特征。以可见的黑暗和暴力的痕迹为名，这些展厅探讨了尽管抽象表现主义艺术家风格各异，但他们共享的多种表现手法。在其中一个展厅，我们很高兴看到配套的资料，如照片和素描，增进了我们对这些艺术家的整体理解。尤其令人兴奋的是雕塑家大卫·史密斯的珍稀作品选，在安嫩伯格庭院展出。作品的布置暗示了史密斯曾如何在纽约州北部的住所摆放这些作品。
完整的故事
除了展出的著名作品外，我们特别欣喜地看到皇家美术学院努力超越预期。抽象表现主义艺术家首次在英国展出时，代表性并不完整。那个时代的偏见要么完全排斥，要么大大削弱了女性和少数族裔艺术家的贡献。此次展览纠正了这一疏漏，纳入了重要的女性抽象表现主义艺术家，如Lee Krasner和琼·米切尔，并讲述了乌克兰裔美国女画家珍妮特·索贝尔的故事，她开创了杰克逊·波洛克闻名的滴画风格。
Lee Krasner - 眼睛是第一个圆圈，1960年。油画于画布上。尺寸235.6 x 487.4厘米。私人收藏。由纽约罗伯特·Miller画廊提供。© ARS，纽约及伦敦DACS 2016
展览还包括哈莱姆出生的非裔美国画家诺曼·刘易斯的惊艳作品都市人群。1955年，《纽约先驱论坛报》称刘易斯的另一幅画作是当年艺术领域“最重要的事件”之一。尽管他备受赞誉，且拥有独特且高超的美学成就，刘易斯却未能获得与其白人同时代艺术家相同的公众认可和商业成功。看到这些艺术家，尤其是诺曼·刘易斯和珍妮特·索贝尔，被纳入这批艺术家之中，意义重大且早该如此。
抽象表现主义展览于伦敦皇家美术学院展出，展期至2017年1月2日。
封面图：阿尔希尔·戈尔基 - 花磨坊之水，1944年。油画于画布上。尺寸107.3 x 123.8厘米。纽约大都会艺术博物馆藏。© ARS，纽约及伦敦DACS 2016。数字图像 © 2016 纽约大都会艺术博物馆/艺术资源/斯卡拉，佛罗伦萨
作者 菲利普·Barcio
