蓬皮杜中心在一场全面的新展览中重新审视立体主义
10月17日，巴黎65年来首次大型立体主义展览将在蓬皮杜中心开幕。立体主义（1907-1917）汇集了300多件作品，旨在拓展我们对20世纪最具影响力艺术运动之一的理解。大多数立体主义展览都聚焦于该运动的创始人：巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。本次展览同样突出他们的作品，但远远超出了这一有限范围。展览首先审视了保罗·塞尚和保罗·高更的罕见展出作品，以及影响毕加索的传统非洲艺术作品。随后探讨了围绕毕加索和布拉克的艺术家群体，他们将两人的发现发展成多个独特的艺术立场。展览不仅包括绘画作品，还展出了立体主义雕塑中的著名范例，如毕加索于1914年创作的纸板吉他装置。最后，通过阿梅代奥·莫迪利亚尼、康斯坦丁·布朗库西和皮特·蒙德里安等艺术家的作品，展示了立体主义的遗产。策展人表示，这一雄心勃勃的展览旨在为观众提供对这一重要运动历史的更广泛概览。但他们实际上取得的成就更为深远——他们组建了一个充满希望的展览，鼓励我们拥抱当代人的思想，并毫不掩饰地在过去的天才基础上继续创新。
视角的转变
关于立体主义有许多不同的解释。有些人将其描述为一种几何化的世界绘画方式。有人称其为通过表现运动引入第四维度的艺术手法。还有人认为它是对日常生活中形状和形式的抽象简化。我听过的最好解释是，立体主义试图重新审视透视法。自文艺复兴以来，西方艺术在视觉艺术方面遵循特定规则——关于写实、可接受的内容和透视法。绘画被期望通过深度、透视和其他幻觉手法来模仿现实。然而，整个19世纪，这些规则受到了挑战。印象派挑战了题材规则，创作出专注于光线的作品。分割主义者用实验性的笔触质疑颜色是否真实存在，还是仅仅是大脑的解读。后印象派拥抱神秘主义、象征主义和精神性，证明了色彩和空间等形式元素本身也可以作为内容被追求。
保罗·高更 - 神秘莫测，1890年。多色椴木浅浮雕，73 x 95 x 5 厘米。巴黎奥赛博物馆。© RMN-Grand Palais（奥赛博物馆）/ Tony Querrec
立体主义在此基础上加入了这样一个理念：现实被人眼感知的方式与艺术中通常表现的截然不同。当我们看到某物时，并非看到它被压扁且静止不动。世界始终在运动，我们也在其中穿行。我们从不同角度看到它的片段。光线不断变化。世界被分割成许多碎片——其中一些是看不见的，但我们知道它们存在。立体主义试图展示将现实碎片重新组合成单一构图的过程。它从多个同时存在的视角分析世界，解构生活以展现其复杂性。立体主义（1907-1917）展示了在这方面，塞尚远远领先于毕加索和布拉克。展览中最早的作品之一是塞尚的画作《厨房桌》（1890年）。从前景的桌子到篮子、椅子和餐具，画面中的每一件物品都从微妙不同的视角呈现。这件作品实现了视角的同时性，明确标志着它是立体主义的前驱，比毕加索和布拉克提出同样理念早了18年。
保罗·塞尚 - 厨房桌。（篮子静物），约1888-1890年。布面油画，65 x 81.5 厘米。巴黎奥赛博物馆。© RMN-Grand Palais（奥赛博物馆）/ Hervé Lewandowski
借鉴的艺术
立体主义（1907-1917）最令人耳目一新之处在于，它毫不回避这些艺术家们彼此自由借鉴的事实。我们有时过分强调原创性，要求艺术家们疯狂创新。此次展览表明，有时创新仅仅意味着在他人成就的基础上迈出一小步。我们看到来自科特迪瓦的“克鲁面具”，这是直接启发毕加索的非洲面具之一。面部被分成四个象限；眼睛不对称；面部特征被划分为几何的阴影和光线区域。毕加索的两幅近作——《格特鲁德·斯坦因肖像》（1905-1906年）和1907年的自画像——展示了毕加索如何精准模仿非洲面具的视觉语言。随后我们看到他如何解构这些形式元素，迈出下一步，在《桌上的面包和水果碗》（1908-1909年）等画作中用这些理念解构空间中的物体，在《安布鲁瓦兹·沃拉尔肖像》（1910年）等作品中揭示人物性格的隐秘面。
巴勃罗·毕加索 - 《格特鲁德·斯坦因肖像》，1905-1906年。布面油画，100 x 81.3 厘米。纽约大都会艺术博物馆。© 纽约大都会艺术博物馆，RMN-Grand Palais授权 / MMA图像。© 毕加索遗产 2018
随着展览的推进，我们看到索尼娅·德劳内借用了毕加索的几何语言——不是为了探索物质世界，而是用形状来探索色彩关系的形而上潜力。我们看到皮特·蒙德里安也借鉴了立体主义的几何元素，但与复杂现实的毕加索不同，蒙德里安用几何简化世界至最基本元素。我们看到像胡安·格里斯这样的艺术家借助立体主义创造了更具图形感的艺术风格，进而启发了海报艺术家。我们还看到合成立体主义的拼贴作品启发了达达主义者弗朗西斯·皮卡比亚。还有所谓的“管状派”作品，由费尔南·莱热创作，展示了立体主义风格的细微变化，成为波普艺术的先驱。美妙的是，这种影响的传承毫无羞耻感。恰恰相反，精心策划的展览提醒我们，借鉴他人思想的纯粹乐趣。没人会说这些艺术家缺乏想象力。相反，立体主义（1907-1917）证明，有时想象力在寻求帮助时更为丰硕。
封面图：巴勃罗·毕加索 - 吉他，巴黎，1914年1月至2月。金属和铁板，77.5 x 35 x 19.3 厘米。纽约现代艺术博物馆。© 2018。数字图像，纽约现代艺术博物馆/佛罗伦萨斯卡拉。© 毕加索遗产 2018
作者：Phillip Barcio
