标志着20世纪的视觉错觉艺术
现实并非总是固定不变的；至少对人类心智来说，现实有时看起来是如此。我们的信念在某种程度上基于我们的感知，但我们的感知有时也受我们信念的影响。视觉 错觉 艺术，简称视觉艺术，是一种美学风格，故意利用人类感知的这种奇特现象，使人眼能够欺骗大脑。通过操控图案、形状、颜色、材质和形式，视觉艺术家努力创造出欺骗眼睛的现象，使观众混淆，看到比实际存在更多的东西。既然信念可以和事实一样有影响力，视觉艺术便提出了一个问题：感知和真相哪个更重要。
视觉错觉艺术简史
视觉艺术的根源在于一种称为骗眼术的技法，法语意为欺骗眼睛。最早关于这种艺术倾向的记载可追溯到古代，当时古希腊艺术家试图将画作画得如此逼真，以至于人们会被欺骗，误以为画中的形象是真实的。这种技法在几个世纪中时兴时衰，19世纪达到巅峰，出现了如1874年佩雷·博雷尔·德尔·卡索创作的逃避批评等骗眼术画作，画中描绘了一个孩子爬出画框的超现实图像。
佩雷·博雷尔·德尔·卡索 - 逃避批评，1874年。油画布面。收藏于西班牙银行，马德里，© 佩雷·博雷尔·德尔·卡索
尽管视觉艺术同样旨在欺骗眼睛，但它与超写实艺术不同。事实上，现代视觉艺术更多是抽象的，依赖几何构图来说服眼睛存在不真实的形态和空间层次。第一个旨在欺骗眼睛的抽象技法被称为点彩画法。点彩画家不是预先混合颜色，而是在画布上并排放置未混合的颜色，创造出色彩实地的错觉。当从远处观看这些画作时，颜色似乎被混合了。乔治·修拉发明了点彩画法，并通过如翁弗勒尔的灯塔等作品掌握了这一效果。
乔治·修拉 - 翁弗勒尔的灯塔，1886年。油画布面。整体尺寸：66.7 x 81.9 厘米（26 1/4 x 32 1/4 英寸），装框尺寸：94.6 x 109.4 x 10.3 厘米（37 1/4 x 43 1/16 x 4 1/16 英寸）。保罗·梅隆夫妇收藏
抽象错觉
点彩画法的理念最终催生了许多其他技法，艺术家们不断寻找欺骗心智完成画面的方法。它启发了意大利未来主义者的分割主义，以及立体主义中的四维空间层次。但其最成功的应用是在与几何抽象美学结合时，如1913年约瑟夫·阿尔伯斯创作的抽象几何蚀刻画结构星座。
据阿尔伯斯本人所述，他创作这件作品时并非试图制造视觉错觉，而是在进行关于二维平面上线条和形态感知的简单构图实验。然而，他发现线条、形态和颜色在平面上的排列确实能改变心智对现实的感知。尽管他并非有意用作品欺骗观众，但他毕生致力于研究这些效应。
约瑟夫·阿尔伯斯 - 结构星座，1913年。黑色背景上蚀刻白线，木质底板。© 2019 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会
斑马与棋盘
维克多·瓦萨雷利，阿尔伯斯的同时代人，确实有意识地努力寻找用艺术欺骗观众的方法。瓦萨雷利既是科学家也是画家，他特别关注这两者如何结合影响感知。早在1920年代，这位艺术家就发现仅通过线条的操控，就能完全扭曲二维平面，使心智误以为它是三维空间。
瓦萨雷利反复在作品中使用的一个主题是斑马。这种动物的条纹实际上用来欺骗天敌，使它们无法判断斑马奔跑的方向，因为黑白条纹与周围环境的相互作用。瓦萨雷利揭示了这一现象的秘密，并将其应用于更复杂的几何构图中，到了1960年代，他创造了一个标志性风格，启发了今天被视为现代主义视觉艺术运动的潮流。
维克多·瓦萨雷利 - 斑马，1938年。© 维克多·瓦萨雷利
黑与白
20世纪最著名的视觉错觉艺术家之一是英国艺术家布里奇特·赖利，她直接受到维克多·瓦萨雷利作品的启发。赖利于1950年代初在皇家艺术学院学习。她早期作品以具象为主，但在广告公司担任插画师后，她开始对创造视觉错觉产生兴趣。她先后研究了点彩画法和分割主义，最终发展出以黑白几何抽象为主的视觉艺术标志性风格。
赖利在作品中创造的视觉错觉如此成功，以至于观众有时观看她的画作时会感到晕船或晕动症。这一现象令赖利着迷，她坚信感知与现实之间的界限确实非常脆弱，由错觉引发的信念实际上可以在物理世界中产生真实的后果。赖利说，“曾经有一段时间，意义是明确的，现实是固定的；当那种信念消失时，事物变得不确定，开放于解读。”
布里奇特·赖利站在她一幅大型催眠视觉艺术画作前，© 布里奇特·赖利
反应之眼
现代主义视觉艺术运动的巅峰是1965年在美国巡回展出的《反应之眼》展览。该展览展出了120多件作品，涵盖了众多艺术家和多样的美学立场。展览包括维克多·瓦萨雷利和布里奇特·赖利的高度错觉作品，以及弗兰克·斯特拉和亚历山大·利伯曼等艺术家的更为内敛的几何抽象作品，还有蔡文英和卡洛斯·克鲁斯-迪耶斯等艺术家的动力雕塑。
《反应之眼》展览还包括雕塑家赫苏斯·拉斐尔·索托，他可以说将视觉艺术推向了三维感知的极致，创作了一系列名为穿透体的作品。这些互动装置由数百根部分涂色的悬挂塑料管组成，观众可以穿行其中。当无人干扰时，它们呈现出一个具体形态悬浮于空间的惊人错觉。但当观众与雕塑互动时，错觉消失，给人一种具体现实确实可以被人类触摸扭曲和改变的感知。
赫苏斯·拉斐尔·索托 - 穿透体。© 赫苏斯·拉斐尔·索托
视觉艺术的遗产
视觉艺术的福祉与诅咒在于它的流行。当这一运动在1960年代达到顶峰时，许多评论家厌恶它，因为其图像被大量用于制作廉价商品，如T恤、咖啡杯和海报。但对维克多·瓦萨雷利和赫苏斯·拉斐尔·索托等艺术家来说，这正是他们的初衷。
这些创作者认为，一件艺术品的价值取决于观众参与其完成的程度。他们创造了适应每位新观众的美学现象，产生无限的解读可能性。他们的艺术被大众消费，完全符合他们的理念，即人们与艺术之间不应有障碍，任何看似存在的障碍仅存在于我们的感知中。
封面图：维克多·瓦萨雷利 - 维加-诺尔，1969年。丙烯画布。200 x 200 厘米。© 维克多·瓦萨雷利
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作者：Phillip Barcio
