十个难忘的抽象绘画例子
绘画 是最简单且最易接近的艺术创作方式之一。几乎任何人都能做到。所需的只是一个书写工具和一块平面。然而，尽管这种媒介看似简单，一些最令人难忘的抽象艺术作品却是 抽象素描。有时抽象艺术会引发分歧。它本质上含糊不清，邀请一定程度的猜测。对许多人来说，这种模糊性很有魅力，因为它允许任何愿意敞开心扉欣赏艺术作品的人自由参与。但对另一些人来说，试图“理解”或“弄明白”一件抽象艺术作品的压力令人反感。抽象素描在某种程度上缓解了这种压力。它们平易近人且直接。使用的媒介范围有限，且通常规模较小。此外，拿起铅笔和纸张坐下来是世界上最自然的事情。没有任何期望。材料花费极少。艺术家可以画几十幅素描，然后几乎不损失任何资源地全部丢弃。这个事实可能部分解释了为什么许多标志性的抽象素描是由通常从事其他媒介创作的艺术家完成的；因为在他们最不设防的时刻，他们随意画出了表达内心深处最真实想法的作品。
抽象素描的定义
“绘画”一词在过去一个世纪左右的发展中形成了较为宽泛的定义。曾经，绘画被定义为用钢笔、铅笔或蜡笔在二维平面上创作的图像。但在过去的一个世纪里，几位创新艺术家成功地扩展了这一定义。亚历山大·考尔德称他的铁丝雕塑为空间中的素描。索尔·勒维特通过在纸张上撕裂来创作素描；这些撕裂代表了绘制的线条。巴勒斯坦出生的英国艺术家莫娜·哈图姆通过将人发固定在手工纸上形成抽象图案来创作素描。许多艺术家如保罗·克利则将绘画与拼贴等其他媒介结合起来进行创作。
尽管绘画的定义已远远超出其最初的含义，但在我们列出的令人难忘的抽象素描中，我们尝试将选择限制在最简单的绘画方式代表作。我们大多数选择的作品是在纸上用石墨或墨水创作的，并且是有意作为完成的艺术品。但其中一些是其他艺术作品的初步草图，有些完成了，有些未完成，或用于理清某个想法的细节。许多艺术家转向绘画以表达他们正在努力解决的某些核心概念，突然间，一种形式、一个姿态或一个构图出现，完美地表达了他们探索的本质。我们的名单中就有几个这样的例子。废话不多说，以下是我们认为令人难忘的十幅抽象素描作品。
乌尔里克·穆勒 - 好奇心 1
奥地利出生的乌尔里克·穆勒是当代抽象艺术中具有影响力的声音。她在工作室实践中涉猎多种倾向，其中之一是绘画。她的作品关注关系，包括个人与群体之间的关系，以及形式与符号之间的关系。我们选择的穆勒的这幅素描是一个更大系列作品的一部分，探索与性别和性相关的多种形式和构图变化。这幅素描在我们看来是该系列整体词汇的标志性代表，同时也作为一幅超越性的抽象图像独立存在。它具有多种可能的解读，并拥抱其媒介的独特特质。
乌尔里克·穆勒 - 好奇心 1，2005-2006。铅笔和喷漆，51张纸张。每张尺寸：11 × 8 1/2英寸（27.9 × 21.6厘米）。由现代艺术博物馆当代艺术委员会慷慨获得。MoMA收藏
理查德·塔特尔 - 蓝/红，阶段：素描 #4
后极简主义艺术家理查德·塔特尔以创作简单、优雅的艺术品而闻名，这些作品以最直接的方式表达普遍性。他的个性和手法在作品中显而易见。他的作品涵盖绘画、雕塑、装置和素描。他一些最具标志性的作品使用最简单的材料和最细腻的动作，例如塑造一根细铁丝并挂在墙上，利用光影简单地互动。我们选择的这幅塔特尔素描，优美而有力地表达了他的作品所传达的简洁性和独特个性。
理查德·塔特尔 - 蓝-红，阶段，素描 #4，水粉、毡头笔和铅笔，装裱纸张。尺寸：15 x 12 1/4 x 1 1/2英寸（38.1 x 31.1 x 3.8厘米）。朱迪思·罗斯柴尔德基金会当代素描收藏赠送。MoMA收藏。© 2019 理查德·塔特尔
唐纳德·贾德 - 无题（黄色纸上的铅笔素描）
唐纳德·贾德或许最为人知的是他那篇深思熟虑且富有智慧的论文《具体物体》，该文探讨了与极简主义艺术家们共同珍视的许多哲学问题。我们选择贾德的这幅素描，或许是出于一种颇具颠覆性的原因。他的作品严格无情感，采用工业材料和工艺，避免涉及艺术家的个性或身体特征。这幅用简单古老媒介在纸上精心手工制作的素描，充满细微瑕疵，背叛了贾德最珍视的许多理想。尽管如此，这种制造出的强烈色彩仍与他最令人难忘的作品对话。
唐纳德·贾德 - 无题（彩色纸上的铅笔），1976年。尺寸：14 1/2 x 17 1/8英寸（36.8 x 43.5厘米）。由Sarah-Ann和Werner H. Kramarsky赠送。MoMA收藏。© 2019 贾德基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
多萝西娅·罗克伯恩 - 自我生成的素描
多萝西娅·罗克伯恩曾称绘画为“思想的骨架”。1970年代，她通过对廉价材料、个人亲密过程和最简单动作的实验，提出了独特的美学主张。她的折叠纸作品，在折痕处描摹，既细腻又深刻。我们选择这幅素描，是因为它通过对碳纸施加压力，以最简单的方式呈现出富有表现力的几何图案，展现了她美丽的思想风貌。
多萝西娅·罗克伯恩 - 自我生成的素描，碳素、碳转印和铅笔，纸上，22 1/2 x 30英寸，1972年。© 2019 多萝西娅·罗克伯恩 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
罗伯特·史密森 - 无题（三幅螺旋码头素描）
今年早些时候，我们有机会亲自前往犹他州大盐湖床上罗伯特·史密森创作的开创性地景艺术作品《螺旋码头》。前往现场的路途艰难，需沿着崎岖不平的碎石路缓慢行驶10英里。作品本身也难以一览无遗，因为它与周围自然的壮丽景观相竞争。这幅在方格纸上俏皮创作的素描，表达了《螺旋码头》的纯真与普遍性，令人难忘，因为它帮助我们理解作品的整体体验。
罗伯特·史密森 - 无题（三幅螺旋码头素描），约1970年。铅笔，三张方格纸。每张尺寸：11 x 8 1/2英寸（27.9 x 21.6厘米）。托尼·甘茨分期及承诺赠送，纪念维克多和莎莉·甘茨。MoMA收藏
乔治亚·欧姬芙 - 素描 X
乔治亚·欧姬芙职业生涯初期曾寄出一系列炭笔素描给朋友，征求她的看法。那位朋友将素描带到了纽约阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的画廊。斯蒂格利茨对现代主义艺术界影响巨大，他称这些素描是他长久以来见过的“最纯净、最精美、最真诚的作品”。欧姬芙在四十年后创作了这幅素描。像她许多作品一样，它既可被解读为自然形态的唤起，如树枝的曲线，也可被视为完全抽象。我们喜爱它展现的媒介掌控力和毫不费力的简洁。
乔治亚·欧姬芙 - 素描 X，1979年。炭笔，纸上。尺寸：24 7/8 x 18 5/8英寸。© 2019 乔治亚·欧姬芙基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
瑞秋·怀特里德 - 24个开关，开与关
当代艺术家瑞秋·怀特里德职业生涯起步卓越。她被视为英国青年艺术家之一，并于1993年成为首位女性特纳奖得主。怀特里德主要以雕塑作品闻名，这些作品包括各种尺寸的物体和结构铸造。她也以创作大型特定场地装置著称。绘画并非她的主要创作方式。她表示，绘画是她“编排空间”的方式。我们选择这幅素描，是因为它作为独立艺术品的品质。从某种意义上说，它可能有助于重新诠释三维作品，但我们选择它是因为它作为独特抽象美学表达所散发的纯净与优雅。
瑞秋·怀特里德 - 24个开关，开与关，1998年。银箔和黄色墨水，纸上。尺寸：26 1/4 x 19 ½英寸。素描委员会基金。MoMA收藏。© 2019 瑞秋·怀特里德
伊莱恩·德库宁 - 《纪念我的感情》未用预备素描
弗兰克·奥哈拉是著名诗人，曾任纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑副策展人。他于1966年去世。次年，博物馆为纪念他出版了一本书并举办了配套展览。该书收录了30位美国艺术家的60幅素描，包括中世纪抽象艺术界的顶尖人物。我们选择了伊莱恩·德库宁这幅未使用的投稿作品。尽管书中收录了她的其他素描，但我们认为这幅素描具有无可比拟的短暂性，这在其他被接受作品中缺失。它的优雅、动作的即时性和形式的简洁唤起了一个充满情感和深度的古老未知字母的联想。
伊莱恩·德库宁 - 《纪念我的感情》未用预备素描，1967年。墨水，透明胶片上。尺寸：13 7/8 x 11英寸（35.3 x 27.9厘米）。艺术家赠送。MoMA收藏
卡济米尔·马列维奇 - 至上主义素描
1915年，卡济米尔·马列维奇通过创作其标志性的艺术风格至上主义，彻底革新了抽象艺术。以其标志性画作《黑方块》为代表，这种大胆的新视觉语言曾经并且至今仍被许多人视为纯净与普遍性的终极表达。马列维奇经常绘制他绘画构思的草图。我们选择这幅素描，是因为它的异想天开和似乎捕捉到的运动感，以及它所展现的俏皮、随意的不完美。
卡济米尔·马列维奇 - 至上主义素描，1916-1917年
埃尔斯沃斯·凯利 - 一笔
生物形态抽象艺术家埃尔斯沃斯·凯利的作品常受自然形态启发，如树叶或果实。他常通过在花园或公园中观察并绘制这些形态，开始较大作品的创作过程。这幅素描可被解读为一片叶子，且无疑与他许多包含类似形态的素描相呼应。但它在他的作品中独树一帜。其标题强调了这条不断线条的独特性。构图提供多重解读，将空间组织成沉思而又俏皮的布局。
埃尔斯沃斯·凯利 - 一笔，1962年。石墨，纸上。尺寸：28 1/2 x 22 1/2英寸（72.4 x 57.2厘米）。纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，1969年由比阿特丽斯和西拉斯·H·罗德斯捐款购买。© 埃尔斯沃斯·凯利
封面图：乔治亚·欧姬芙 - 素描 X（局部），1979年。炭笔，纸上。尺寸：24 7/8 x 18 5/8英寸。© 2019 乔治亚·欧姬芙基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
