最典型的抽象艺术技巧

在现代主义抽象艺术兴起之前，大多数艺术技法的开发都以一个目标为导向：帮助艺术家更准确地模仿现实。一旦对模仿的追求开始减弱，艺术家们便不再受限于现有技法。他们可以修改这些技法，或完全放弃，去寻找实现非具象艺术目标的新方法。由于抽象艺术建立在自由和创造性的原则上，新技法不断被发明，因此没有任何抽象艺术技法的列表能做到详尽无遗。但这里列出了八种现代主义艺术中抽象艺术家常用的常见技法。

行动绘画：最激进的艺术技法之一

行动绘画这一名称实际上涵盖了多种不同的倾向，包括泼洒画、滴画和手势标记。抽象表现主义者开创了这一技法。行动绘画的目标是将自发性和身体性注入绘画过程。一些评论家指责行动画家的作品混乱且无法控制，但像杰克逊·波洛克，行动绘画的主要创始人，坚称他们的作品并非混乱，而是有引导且直觉驱动的。得益于波洛克、威廉·德库宁和弗朗茨·克莱因等行动画家创作的标志性作品，行动绘画如今是最常见且易于识别的抽象艺术技法之一。

杰克逊·波洛克正在创作行动绘画

拼贴

大多数拼贴作品是用纸制作的，但任何通过在表面添加液体媒介以外的多种材料而成的二维艺术作品都可以称为拼贴。最早将拼贴融入作品的现代主义艺术家是立体主义者，即巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。虽然许多人认为他们的立体主义拼贴是抽象的，但他们坚持认为自己实际上是在尝试更准确地描绘现实，即心灵感知的现实，通过将客观世界的元素加入图像中。此后许多抽象艺术流派也著名地采用了拼贴，如达达主义和抽象表现主义。

杰克逊·波洛克正在创作

剥离拼贴

剥离拼贴本质上是拼贴的反面，是一种通过切割或撕去原始图像元素的艺术技法。在抽象剥离拼贴中，艺术家可能先在表面添加多层纸张，然后用工具或手将各层部分撕去，以创造抽象构图。公共场所张贴的广告牌随着时间推移层层剥落，常常呈现出剥离拼贴的效果。

毕加索在他的工作室，发明现代主义拼贴

渗染

20世纪50年代，海伦·弗兰肯塔勒发明了她称之为“浸渍渗染”的技法。该技法是将稀释的绘画媒介直接倒在未上底漆的画布上。由于未先上底漆，媒介从最初倒入处扩散开来，形成有机的色彩块，没有笔触或其他艺术家手迹的痕迹。渗染技法很快被许多其他抽象艺术家采用，尤其是莫里斯·路易斯和肯尼斯·诺兰，并激发了后来被称为色域绘画的艺术流派。

海伦·弗兰肯塔勒在她的工作室，精通她的浸渍渗染技法

制造

制造意味着通过工业流程将设计变为实物。极简主义者是最著名的有意采用制造作为艺术技法的抽象艺术家。极简主义的一个关键目标是消除任何对艺术家自我的指涉。极简主义艺术家设计他们的美学作品，然后由他人用工业材料制造出来。抽象艺术的制造引发了关于艺术家亲自创作作品重要性的讨论。

制造过程

组装

作为一种艺术技法，组装被视为雕塑的对立面。雕塑是通过雕刻木材或石头，或用塑料、金属铸造，或用黏土塑形来创造形态。而组装则是艺术家通过组合不同元素创造三维形态。著名使用组装技法的抽象艺术家是罗伯特·劳申伯格，他用此技法创作了著名的“组合体”。

安迪·沃霍尔于1965年在他的工作室“工厂”中创作标志性丝网印刷作品《花卉》

版画

版画是指从预先准备好的版材转印到表面上的任何二维图像。制作版画的方法多种多样，包括平版印刷、木刻、蚀刻、丝网印刷和数字印刷。作为一种艺术技法，版画允许艺术家提前创作图像，然后制作多份复制品。除数字版画外，大多数版画复制品并非完全相同，因为大多数版画制作过程会因原版表面的细微缺陷和变化而产生不一致。这些不一致性对签名和编号版画的独特性至关重要。不一致性是安迪·沃霍尔的主要美学关注点，他在作品中广泛依赖版画和其他机械工艺。

法国弗兰克·斯特拉教堂内三件浮雕作品的内部视图

浮雕

浮雕技法是在二维表面上雕刻图像，使雕刻的图像从作品表面凸出。有时会在浮雕中加入其他材料和元素，形成所谓的复合浮雕，类似于浮雕和拼贴的结合。艺术家弗兰克·斯特拉长期将复合浮雕纳入他的多学科创作实践。他的六件大型复合浮雕作品位于法国威尼斯基金会场地，作为永久户外装置，名为弗兰克·斯特拉教堂。

封面图片：罗伯特·劳申伯格（右）与贝尔电话实验室的电气工程师比利·克吕弗合作，于1965年创作劳申伯格的组装作品《神谕》
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio