泰達斯·羅帕克畫廊向美國極簡藝術致敬
美國極簡藝術的遺產正在紀念碑式極簡展覽中展出，地點位於巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac畫廊。此次展覽包括六位1960年代中期最具影響力的美國極簡藝術家的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。在展覽中幾件標誌性的作品中，有Dan Flavin的“V. Tatlin紀念碑”（1964）。這件發光的螢光燈泡組合參考了弗拉基米爾·塔特林提議的“第三國際的巨大紀念碑”（1920）。如果這座塔建成，其雙螺旋形狀的螺旋結構將比艾菲爾鐵塔還要高，並且會有機械車輛在其鐵和鋼的骨架上上下行駛。然而，Flavin的作品與實際的塔特林紀念碑相比，更像是一座“退縮”摩天大樓的建築形式——一種真正的極簡主義手勢。展覽中還展示了幾個著名的高極簡主義範例，如Donald Judd的“堆疊”、Robert Morris的懸掛毛氈雕塑，以及Sol LeWitt的“牆面畫#1176 七種基本顏色及其所有組合在一個正方形內的正方形”（2005）的重現。這些作品的質量和重要性不容置疑，然而，令人愉快的是，它們所展示的環境——一個充滿自然光的磚砌、類似穀倉的結構——為作品增添了一種親和力。根據策展人的說法，展覽的目的是“解決這場藝術革命的主要主角所提出的許多問題。”但作品的選擇及其展示也引發了幾個額外的問題。它引發了關於這一運動對過去的美學債務以及未來遺產可能會是什麼的對話。
一個象徵性的開始
紀念碑式極簡的中心概念之一是探索美國極簡藝術。更大的極簡主義運動遍及全球。策展人希望通過特別聚焦於這一運動的美國先驅，創造一個機會來揭示這些藝術家所獲得靈感的歐洲根源。如前所述，俄羅斯構成主義是弗拉文的《V. Tatlin的紀念碑》的靈感來源。可能不那麼為人所知的是，這些其他極簡藝術家對他們早期歐洲現代主義先驅的債務。如展覽的教學材料所指出的，卡爾·安德烈引用了康斯坦丁·布朗庫西作為他雕塑結構的主要影響，而布朗庫西也是羅伯特·莫里斯在1966年於亨特學院所做的碩士論文的主題。與此同時，羅伯特·曼戈德受到德·斯蒂爾先驅皮特·蒙德里安作品的啟發，而展覽中的索爾·勒維特壁畫的靈感可以追溯到約瑟夫·阿爾伯斯的色彩理論。
卡爾·安德烈 - 第五銅方，2007年。0.3 x 49.8 x 49.8 公分。（0.1 x 19.6 x 19.6 吋）。由塔達斯·羅帕克畫廊提供
然而，我認為與其僅僅指出影響這些美國極簡主義者的藝術家的地理根源，不如更重要的是看看真正區分美國極簡主義者作品的因素。根本的區別在於，像塔特林、布朗庫西和蒙德里安這樣的藝術家正在與一個象徵性的概念宇宙工作。我並不是說他們在創作象徵現實世界的畫作和雕塑。相反，他們在發明新的象徵性抽象語言。他們的作品並不參考具體的“事物”，但它們確實象徵著思想。例如，蒙德里安希望象徵像純粹性和和諧這樣的普遍概念，而布朗庫西則希望創作出象徵他主題的本質或內在現實的作品。這個展覽中的極簡主義者可能在美學上欠那些歐洲藝術家一筆債，但這就是他們的債務結束的地方。美國極簡主義藝術是自我指涉的。它所倡導的唯一哲學是這些人工物體本身就是事物。正如羅伯特·莫里斯所說，“不追求超越和精神價值。”
一個開放的未來
我最喜歡這次展覽的地方是它以索爾·勒維特的牆面畫作作為結尾。勒維特在哲學上與展覽中的其他藝術家有所不同。他將自己的牆面畫作以及其他許多作品視為可以被任何人重複的提案。與其畫一幅牆面畫並簽名作為獨特的藝術品，勒維特設計了一個書面計劃來創作這件作品。他詳細描述了這個計劃，以至於任何想要的藝術家（或非藝術家）都可以複製這些指示並重現這件作品。他的指示之美在於，每次的結果並不會是完美的複製。由於材料、空間、表面以及藝術家的手和心智之間不可避免的差異，每幅牆面畫實際上都會變得獨一無二。使這件作品成為結束本次展覽的完美之作的是，它賦予藝術家和觀眾掌控極簡主義的物質和哲學遺產及傳承的能力。
唐納德·賈德 - 無題 (DSS 191), 1969年。雕塑，黃銅和藍色陽極氧化鋁。15.6 x 286.3 x 15.2 公分。（6.1 x 112.7 x 6 吋）。由保拉·庫珀畫廊提供，紐約 © Judd Foundation / ADAGP, 巴黎，2018年
這個展覽向我們展示了過去的極簡藝術如何被表達為一種精神追求、一種社會建設的追求、一種概念追求，以及在像Judd這樣的藝術家身上，一種純粹的客觀追求。這些立場中，哪一個對我們今天仍然相關？當我們面對看似艱巨的社會挑戰時，弗拉基米爾·塔特林的烏托邦觀點能否為我們這一代人帶來一些希望？布朗庫西和蒙德里安所擁抱的普遍主義和諧追求能否為當代藝術家提供任何有用的指導？在約瑟夫·阿爾伯斯所倡導的科學方法中，是否能找到前進的道路？或者，像這些美國極簡主義者一樣，我們主要關心的是表面現象？紀念碑式的極簡總結了這一切：這些都是可能性，也都不是。極簡主義對我們的影響可以是我們選擇的那樣宏偉或極簡。對我來說，儘管這可能會讓像唐納德·賈德這樣的藝術家感到不安，但我從這個展覽中感受到了一種美好，甚至是一種有用的東西：一種被稱為希望的可能性感覺。
特色圖片：丹·弗拉文，無題，1975年。綠色螢光燈 488 公分（192.13 吋）歐洲私人收藏提供 © 斯蒂芬·弗拉文 / ADAGP，巴黎，2018年。照片：弗洛里安·克萊內芬
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
