100 Jahre De Stijl im Open Air Museum de Lakenhal feiern

Wie wir kürzlich ankündigten, jährt sich 2017 zum 100. Mal die Gründung der niederländischen Kunstbewegung De Stijl. Die Gründer der Bewegung, wie Theo van Doesburg, Piet Mondrian und Gerrit Rietveld, werden nicht nur für den einzigartigen ästhetischen Stil, den sie schufen, in Erinnerung behalten, sondern auch dafür, dass sie eine Kunstbewegung initiierten, die die moderne visuelle Kultur grundlegend veränderte. De Stijl basierte auf der Theorie, dass die formalen Elemente Linie und Farbe die gesamte Grundlage für abstrakte Kunst bilden. Die Künstler, die ihre Philosophie annahmen, setzten diese nicht nur durch Malerei und Zeichnung um, sondern auch durch Skulptur, Architektur, Mode, Schriftgestaltung, Werbung und Industriedesign. De Stijl soll offiziell mit der ersten Ausgabe der Zeitschrift De Stijl begonnen haben, die Theo van Doesburg im Oktober 1917 in der Stadt Leiden in den Niederlanden herausgab. Nun, 100 Jahre später, feiert das ganze Land Niederlande mit Sonderausstellungen, Vorträgen, Festen und anderen Veranstaltungen. Die Ausstellung, die wir Anfang dieser Woche hervorhoben, Die Farben von De Stijl, zu sehen im Kunsthal KAdE Museum in Amersfoort, ist bemerkenswert, weil sie eine Auswahl von Gemälden der De Stijl-Meister zusammen mit Gemälden verschiedener anderer von ihnen inspirierter Künstler zeigt. Heute möchten wir jedoch Informationen über zwei weitere, ganz unterschiedliche Ausstellungen teilen, die diesen Sommer ebenfalls zum Jubiläum von De Stijl stattfinden. Die erste ist im sogenannten De Lakenhal Freiluftmuseum zu sehen und trägt den Titel 100 Jahre nach De Stijl. Die zweite, mit dem Namen Raakvlakken, findet an mehreren Orten in der Stadt Leiden statt und zeigt Werke von 30 verschiedenen Künstlern.

100 Jahre nach De Stijl

Piet Mondrian vollendete 1917 das Gemälde Komposition in Linie, zweiter Zustand. Das Gemälde ist bemerkenswert einfach. Es besteht nur aus horizontalen und vertikalen schwarzen Linien unterschiedlicher Länge und Dicke, die so angeordnet sind, dass sie einen Kreis andeuten. Außergewöhnlich an diesem Gemälde ist, dass es einen Wendepunkt in der Entwicklung seines Stils markiert – weg von einer Form der Abstraktion, die auf der gegenständlichen Welt basiert, hin zu einer Form reiner Abstraktion, die Mondrian später Neoplastizismus nannte. Die Gemälde, die Mondrian kurz vor diesem Werk schuf, abstrahierten natürliche Objekte wie Bäume und Gewässer. Sie enthielten mehrere Farbtöne, organische Linien und undefinierte Farbflächen. Dieses Gemälde ist jedoch deutlich anders. Es legt den Grundton für klare Raumabgrenzungen, selbstbewusste geometrische Linien und die vereinfachte Farbpalette, die seinen reifen Stil prägen sollten.

Wir erwähnen dieses Gemälde jetzt, weil es die Grundlage der Ausstellung 100 Jahre nach De Stijl bildet. Das historische De Lakenhal Museum wurde im Oktober 2016 für Renovierungen geschlossen und wird erst 2019 wieder öffnen. Für diese besondere Sommerausstellung beschlossen die Kuratoren Lemke van Dijk und Guido Winkler, ein besonderes Erlebnis zu schaffen, das im Freien auf dem Museumsgelände stattfinden kann, rund um die Uhr geöffnet und kostenlos zugänglich ist. Der Außenbereich, bekannt als De Lakenhal Freiluftmuseum, besteht aus einer Reihe von aufgestellten Wänden, auf denen Künstler Wandgemälde geschaffen haben. Die Künstler sind alle auf ihre Weise von De Stijl inspiriert, wie ihre Arbeiten deutlich zeigen. Die Anordnung der Wände bildet einen Teil des Gemäldes Komposition in Linie, zweiter Zustand nach.

Monumentale Wandmalereien

Im Gegensatz zu vielen anderen Ausstellungen in den Niederlanden zum De Stijl-Jubiläum enthält 100 Jahre nach De Stijl keine Originalgemälde von De Stijl-Meistern wie Mondrian oder Van Doesburg. Vielmehr soll diese Ausstellung das bleibende theoretische Erbe der Arbeit dieser Künstler erforschen, indem sie die Werke zeitgenössischer Künstler zeigt, die von deren Ästhetik inspiriert sind. Die Kuratoren luden insgesamt 20 Künstler ein, davon 12 aus den Niederlanden und acht aus verschiedenen anderen Teilen der Welt, an der Ausstellung teilzunehmen. Jeder Künstler wurde eingeladen, ein großflächiges Wandbild auf einer der Wände zu schaffen.

Australien wird im De Lakenhal Freiluftmuseum durch den Künstler Brent Hallard vertreten, der von IdeelArt vertreten wird. Hallard verwendet einfache geometrische Formen wie Rechtecke und Quadrate sowie kräftige, reine Farben, um die Wahrnehmung von physischem Raum zu erforschen. Er bezeichnet seine Arbeit als einfach. Tatsächlich sind seine Entwürfe in sich geschlossen und klar. Sie beziehen sich in vielerlei Hinsicht auf die Ideen von De Stijl, etwa durch ihre starke Betonung von flachen Flächen, horizontalen und vertikalen Linien und grundlegenden geometrischen Formen. Doch sie sind auch auf subtile Weise komplex, indem sie die Augen des Betrachters täuschen. Hallard hat die Theorien von De Stijl definitiv aufgenommen und mit einem Sinn für Witz und Ironie ergänzt, der zu einer zeitgenössischen Ästhetik passt. Laut den Kuratoren hat Hallard für diese Ausstellung eine einzigartige Wandzeichnung geschaffen, die „zwischen flachem und dreidimensionalem Raum schwankt“.

Weitere Künstler in der Ausstellung

Unter den vielen niederländischen Künstlern, die im De Lakenhal Freiluftmuseum teilnehmen, ist Jasper van der Graaf, der in der Stadt Dordrecht geboren wurde und derzeit in Apeldoorn lebt und arbeitet. Van der Graaf schafft Gemälde und Wandmalereien, die die Symbiose von Natur und Maschine hervorrufen. Seine klaren Linien und Formen sind präzise und systematisch, wirken dabei aber gleichzeitig spontan und frei. Die Selbstsicherheit, mit der Van der Graaf kräftige, reine Farben und flache Kompositionen verwendet, verbindet seine Arbeit mit De Stijl, doch er führt sie in eine zeitgenössische Richtung, indem er Verbindungen zu Zufälligkeit, intuitivem Ausdruck und organischen Formen sucht. Ebenfalls von besonderem Interesse als Vertreter der Niederlande ist der Künstler Jan van der Ploeg, ein Amsterdamer Künstler, der für seine leuchtenden, reinen Farben und abgerundeten geometrischen Formen bekannt ist.

Jasper Van Der Graaf – Wandmalerei

Belgien wird vertreten durch den Künstler Alain Biltereyst, einen weiteren Maler, der seine Inspiration aus den klaren Linien und reinen Farbflächen von De Stijl zieht. Die Bilder, die Biltereyst schafft, bewegen sich irgendwo zwischen Grafik, Illustration und reiner Abstraktion. Er nimmt visuelle Anregungen aus der städtischen Landschaft auf, indem er die wesentlichen Formen und Kompositionen identifiziert, die auf und um die Straßen der Stadt vorkommen. Ob es sich um ein Stück Werbung, ein Gestaltungselement auf einem Metallgitter, eine Anordnung architektonischer Strukturen oder einfach um ein aus der städtischen Umgebung abgeleitetes Kompositionsgefühl handelt – diese visuellen Hinweise werden von Biltereyst in prägnante, selbstbewusste Ausdrücke von Linie, Farbe und Raum übersetzt und verwandelt.

Alain Biltereyst – Wandmalerei

Das Vereinigte Königreich wird vertreten durch Terry Haggerty, einen Maler, dessen spektakuläre Kompositionen man als Verschmelzung der Theorien von De Stijl mit denen der Op-Art und der Kinetischen Kunst bezeichnen könnte. Haggerty lässt sich von dem einfachen De Stijl-Wortschatz aus horizontalen und vertikalen Linien und Grundfarben inspirieren, geht aber weit über diese strengen Vorgaben hinaus. Seine Werke biegen flache Linien so, dass sie aus zweidimensionalen Flächen hervorzutreten scheinen und die Illusion von dreidimensionalem Raum erzeugen. Anstatt, wie die De Stijl-Künstler, nach einer wesentlichen, universellen Bildsprache zu suchen, baut Haggerty auf deren Grundsprache auf und sucht nach etwas Experimentellem und Überraschendem. Für diese Ausstellung sagt Haggerty, er habe ein Design geschaffen, „das hoffentlich so erscheint, als würde es sich biegen und zu einer räumlichen Form wölben, die aus der Wand herausragt und leere Raumtaschen schafft, indem lineare Strukturen sich über die Oberfläche auf und ab bewegen und alle Aspekte der Unterlage aktivieren.“

Terry Haggerty – Wandmalerei

Das Künstlerhaus

Neben den Wandgemälden für das De Lakenhal Freiluftmuseum haben Professor Mick Eekhout und eine Gruppe seiner Studierenden von der Technischen Universität Delft auch ein Modell des Maison d’Artiste geschaffen. Ursprünglich entwarfen Theo van Doesburg und der Architekt Cornelis van Eesteren 1923 das Maison d’Artiste als Teil der ersten Gruppenausstellung der De Stijl-Künstler. Ihr Ziel war es damals, ein Design zu schaffen, das den Höhepunkt ihrer Philosophie zeigt, nämlich dass ihre ästhetischen Theorien zu einer harmonischen Verbindung von Kunst und Alltag führen könnten, hier repräsentiert durch ein architektonisches Werk.

Obwohl das Maison d’Artiste nie tatsächlich gebaut wurde, steht der Entwurf dieses außergewöhnlichen Gebäudes noch heute als ultimative Manifestation der utopischen De Stijl-Ideale. Das Modell davon, zusammen mit den 20 Wandgemälden, ist vom 2. Juni bis zum 27. August 2017 zu sehen. Die Ausstellung ist den ganzen Sommer über rund um die Uhr und kostenlos zugänglich im Rahmen von 100 Jahre nach De Stijl im De Lakenhal Freiluftmuseum in Leiden, Niederlande.

Jan Van Der Ploeg – Wandmalerei

Raakvlakken – Eine Feier von De Stijl drinnen und draußen

Eine weitere Ausstellung, die diesen Sommer in Leiden stattfindet, wird teilweise drinnen und teilweise draußen gezeigt. Für die langjährigen Bewohner der Stadt Leiden ist die Idee, temporäre Kunstausstellungen im Freien abzuhalten, nichts Ungewöhnliches. Sie sind daran gewöhnt. Seit 2012 bringt die jährliche öffentliche Skulpturenausstellung mit dem Titel Beelden in Leiden (Bilder von Leiden) Skulpturen an mehreren Orten entlang der Hooglandsekerkgracht, einer historischen Straße und ehemaligen Wasserstraße, die durch das Zentrum der alten Stadt führt. Jedes Jahr laden die Veranstalter der Beelden in Leiden-Ausstellung Bildhauer ein, die meist Niederländer sind oder in den Niederlanden studiert haben, ortsspezifische Werke entlang der Straße zu schaffen, die sich mit einem bestimmten Thema auseinandersetzen. Frühere Themen waren Botanica, Tradition und Talent, Starke Arbeit und Lebenswissenschaft.

In diesem Jahr, zum 100-jährigen Jubiläum von De Stijl, hat die Organisation Beelden in Leiden eine Reihe von Sonderausstellungen mit dem Titel Raakvlakken gefördert und kuratiert. Diese mehrteilige Skulpturenausstellung ist natürlich Teil der landesweiten Feier von Mondrian bis Dutch Design. Für diesen besonderen Anlass wurden nicht nur niederländische oder in den Niederlanden ausgebildete Künstler eingeladen, sondern Künstler aus aller Welt, und die Werke füllen drei verschiedene Orte in der Stadt Leiden.

Künstler in Raakvlakken

Einer der drei für Raakvlakken ausgewählten Orte ist natürlich die historische Hooglandsekerkgracht. In Übereinstimmung mit der Tradition der jährlichen Beelden in Leiden sind die elf Künstler, die für diesen Ort ausgewählt wurden, alle junge, aufstrebende Künstler, die entweder Niederländer sind oder in den Niederlanden studiert haben. Diese Künstler sind Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne und Rein Verhoef. Für die anderen Orte der mehrteiligen Ausstellung gab es keine Nationalitätsbeschränkungen. Für den zweiten Ort, das Universitätsklinikum Leiden, wurden die drei Künstler Dieter Balzer, Pieter Obels und Ewerdt Hilgemann ausgewählt.

Die übrigen 16 Künstler, die für Raakvlakken ausgewählt wurden, kommen aus aller Welt und haben die Möglichkeit, ihre Werke in einem markanten Bürokomplex namens Achmea zu zeigen. Das 2011 eröffnete Achmea-Gebäude ist eine beeindruckende architektonische Hommage an die Ästhetik von De Stijl mit geometrischen Linien, kräftigen Grundfarben und einer beeindruckenden, modernistischen Präsenz. Zu den für diesen besonderen Teil der Ausstellung ausgewählten Künstlern gehört der deutsche Künstler Tilman, der von IdeelArt vertreten wird. Tilman schafft kräftige, farbenfrohe, geometrische Objekte und Installationen, die in perfekter Harmonie mit dieser einzigartigen architektonischen Umgebung stehen. Ebenfalls an diesem Ort zu sehen sind Werke von Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil und Thomas Wildner. Zudem ist eine Sonderpräsentation von Fons Verheijen, dem Architekten der Achmea, geplant. Raakvlakken – Beelden in Leiden ist noch bis zum 6. August 2017 zu sehen.

Titelbild: Brent Hallard – Wandmalerei

Von Phillip Barcio