Wissenschaft und Fotografie vereinen - Die Kunst von Fabian Oefner

Es ist gut möglich, dass Sie in den letzten Jahren schon einmal die Arbeiten des Schweizer Fotografen Fabian Oefner gesehen haben. Seit er 2013 sein professionelles Fotostudio eröffnete, sind seine magisch anmutenden Fotografien, die wissenschaftliche Phänomene im Moment des Stillstands festhalten, unter anderem bei der BBC, in der Washington Post sowie in Zeitschriften wie Wired, Der Spiegel und National Geographic erschienen. Trotz ihres mystisch wirkenden Charakters entstehen die Bilder von Oefner durch recht einfache Abläufe. In seinem Arbeitsraum setzt er natürliche Kräfte in Bewegung und friert sie im perfekten Moment ein, sodass Betrachter das normalerweise Unsichtbare sehen können: die vergängliche Schönheit der Natur in Bewegung.

Fotografische Gemälde

In dieser 2016 begonnenen Serie nutzt Oefner geschmolzenes Bismuterz, um die flüchtige Schönheit der vorübergehenden Farbwechsel einzufangen, die beim Abkühlen von heißem Metall auftreten. Zunächst schmilzt er das Metallerz in einer großen Pfanne. Dann kratzt er mit einem Spachtel die oberste Schicht des geschmolzenen Metalls ab, wodurch die darunterliegenden Schichten der Luft ausgesetzt werden und abkühlen. Die Luft bewirkt, dass ein Regenbogen von Farben über die Oberfläche des Bismuts flackert, den Oefner mit der Kamera festhält. Der Prozess ist teils Zufall, da nicht vorhersehbar ist, welche Farbeffekte entstehen, und teils Kontrolle, da Oefner den Moment für die Aufnahme wählt. Der Name der Serie, Fotografische Gemälde, leitet sich von der Idee ab, dass die Arbeit als physischer Prozess der Bearbeitung eines Materials beginnt, dann als digitales Foto ein neues Leben erhält und schließlich beim Druck wieder zu einem physischen Objekt wird.

Fabian Oefner - Fotografische Gemälde Serie, 2016, Inkjet-Druck

Ölfilm

Für seine Serie Ölfilm ließ sich Oefner von einem alltäglichen Anblick inspirieren, den jeder Stadtbewohner kennt. Oefner sagt: „Mir kam die Idee, als ich an einem regnerischen Tag vor meinem Studio saß und einen dünnen Benzinfilm auf einer Wasserpfütze beobachtete. Also ging ich wieder hinein und begann, die Situation in einer kontrollierteren Umgebung nachzustellen.“ Diese kontrollierte Umgebung bestand aus einem Wasserbecken in einem schwarzen Behälter. Oefner brachte dann verschiedene Öle mit einer Spritze ins Wasser ein, beleuchtete die Wasseroberfläche und fotografierte die entstehenden Kompositionen, die sich bildeten, als sich das Öl über die Wasserfläche ausbreitete. Die schillernden, farbenfrohen Muster, die er einfing, ahmen zahllose Erscheinungen des sichtbaren Universums nach, von den Augen eines winzigen Tieres bis zu einer riesigen explodierenden Galaxie.

Fabian Oefner - Ölfilm Serie, 2016, Inkjet-Druck

Farbe in Bewegung

Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock brachten Aktion und Körperlichkeit in ihre Gemälde, indem sie Farbe schleuderten, tropfen ließen und gossen und dabei Fliehkräfte nutzten, um ihren Werken eine aufregende, bewegte, gestische Wirkung zu verleihen. Fabian Oefner wollte diese Idee ebenfalls erforschen, aber statt zu untersuchen, wie geschleuderte Farbe aussieht, wenn sie auf einer Oberfläche landet, wollte er die vergängliche Schönheit der Farbe einfangen, während sie sich noch in Bewegung befindet. Für seine Serie Farbe in Bewegung trug er verschiedene Farbtöne auf eine rotierende Zentrifuge auf, setzte das Gerät in Bewegung und ließ die Farbe in alle Richtungen fliegen. Dann hielt er die Farbe in der Luft fest und bot so einen aufschlussreichen Blick auf die Kräfte der Action-Malerei in Aktion.

Fabian Oefner - Farbe in Bewegung Serie, 2012 - 2014, Inkjet-Druck

Tanzende Farben

2013 wurde Oefner neugierig, wie Klang aussehen würde, wenn wir ihn sehen könnten. Seine Serie Tanzende Farben ist die Antwort auf diese Neugier. Um das audiovisuelle Rätsel zu erforschen, legte er eine dünne, flache, horizontale Folie auf einen Lautsprecher. Dann schüttete er hunderte bunte Kristalle auf die Folie und leitete ein Tonsignal durch den Lautsprecher. Als der Ton die Folie erreichte, begannen die Kristalle zu springen und zeigten so die physische Präsenz von Schallwellen, die Oefner festhielt, während sie für einen Bruchteil einer Sekunde im Raum schwebten.

Fabian Oefner - Tanzende Farben Serie, 2013, Inkjet-Druck, 120 x 80 cm

Millefiori

Das Wort millefiori stammt aus dem Italienischen und bedeutet wörtlich tausend Blumen. Es wurde zuerst von Glasbläsern verwendet, um eine Technik zu beschreiben, die charakteristische Muster aus Formen erzeugt, die von Farbkanälen umgeben sind, als würde man auf ein Feld blühender Gänseblümchen blicken. Für seine Millefiori-Serie schuf Fabian Oefner einen ähnlichen visuellen Effekt, jedoch auf wissenschaftlichem Weg. Er begann mit einer Flüssigkeit namens Ferrofluid, die Eisenpartikel enthält und daher magnetisch ist. Ferrofluid ähnelt auch Öl, da es sich nicht mit Wasser vermischt. Wenn Ferrofluid mit Aquarellfarben vermischt und dann einem Magnetfeld ausgesetzt wird, entstehen charakteristische schwarze Kanäle, die sich in einem Muster zwischen den Farbpfützen verbinden, was einem Muster ähnelt, das auf Millefiori-Glas vorkommt.

Fabian Oefner - Millefiori, 2013, Inkjet-Druck, 120 x 80 cm

Iridient

Eine der einfachsten und doch faszinierendsten Werkgruppen, die Fabian Oefner geschaffen hat, ist seine Iridient-Serie. Für diese Serie wollte er die vergängliche Schönheit von Seifenblasen einfangen, etwas, das wohl jeder irgendwann im Leben gesehen hat. Wir haben vielleicht als Kinder Seifenblasen in der Badewanne schweben sehen und uns kurz über die lebhaften Farben gewundert, die sich in ihnen spiegelten, wenn sie das Umgebungslicht reflektierten. Doch dann platzten sie und verschwanden in der Luft. Oder wir haben vielleicht riesige Seifenblasen gesehen, die Künstler im Park erzeugten, oder wurden sogar vom Sprühnebel getroffen, wenn sie schließlich zerplatzten. In dieser Serie von Fotografien lässt uns Oefner diese wundersamen Erscheinungen in Ruhe erleben, die fantastische Vielfalt an Farben und sich wandelnden organischen Formen betrachten, die beim Wachsen und Schweben durch die Luft entstehen, sowie das Universum winziger Partikel, die beim Zerplatzen in den Raum explodieren und eine neue Galaxie von Sternen zu bilden scheinen. Diese Gedanken, die Oefner über diese Serie äußert, fassen sein gesamtes Werk zusammen: „Es ist faszinierend, wie die Fotografie es ermöglicht, die Zeit für einen Moment anzuhalten und für immer zu bewahren. Ich denke, darum geht es letztlich in der Serie: Zeit bewahren.

Fabian Oefner - Iridient Serie, 2013-2015, Inkjet-Druck

Titelbild: Fabian Oefner - Tanzende Farben Serie, 2013, Inkjet-Druck, 120 x 80 cm

Alle Bilder © Fabian Oefner, alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken

Von Phillip Barcio