Die abstrakten Landschaften von Franco Fontana

„Der Zweck der Kunst“, sagt Franco Fontana, „ist es, das Unsichtbare sichtbar zu machen.“ Das mag seltsam erscheinen für einen Fotografen, da der wesentliche Zweck der Kamera darin besteht, das Sichtbare festzuhalten. Aber obwohl wir alle dieselbe Welt betrachten, ist das, was jeder von uns sieht, einzigartig. Wir nehmen jeweils unterschiedliche Elemente des physischen Universums wahr: unterschiedliche Formen, unterschiedliche Farben, unterschiedliche Gestalten und unterschiedliche Objekte; und wir nehmen in den Dingen, die wir sehen, unterschiedliche Bedeutungen, unterschiedliche Möglichkeiten und unterschiedliche Zwecke wahr. Jede unserer privaten visuellen Welten ist ein Geheimnis: unsichtbar, nur uns bekannt – es sei denn, wie Fontana vorschlägt, wir finden einen Weg, es durch Kunst anderen sichtbar zu machen.

Naturlandschaften

Franco Fontana wurde 1933 in Modena, Norditalien, geboren. Er brachte sich selbst das Fotografieren bei und erhielt mit 32 Jahren bereits Einzelausstellungen seiner Arbeiten. Seit mehr als fünf Jahrzehnten reist er um die Welt (wie er es nennt, sein Studio) und macht die visuellen Wunder sichtbar, die er vor unseren Augen versteckt sieht. Der Werkbestand, für den er am bekanntesten ist, sind seine Natur-Landschaftsfotografien, die, obwohl rein realistisch, das Werk der großen abstrakten Maler der Geschichte widerspiegeln.

Naturaufnahme von Franco Fontana

Die transzendenten Farbbeziehungen seiner Landschaftsfotos erinnern an die Leinwände von Mark Rothko und Barnett Newman. Sie erreichen die Tiefe von Hans Hofmann und die geometrische Sublimierung von Agnes Martin. Ihre biomorphe Laune, geometrische Balance und lebhaften Farben erinnern an das Beste von Alexander Calder, Paul Klee und Joan Miró. Am schockierendsten ist, dass sie nicht das Ergebnis von Tricks sind. Wenn sie unrealistisch, unmöglich oder unheimlich erscheinen, liegt es nur daran, dass wir nicht glauben können, dass solche visuellen Wunder die ganze Zeit um uns herum existieren, ohne dass wir es bemerken.

Naturaufnahme von Franco Fontana

Urbane Landschaften

Fontana hat schon lange ebenso viel Inspiration in der Stadt wie auf dem Land gefunden. Er sieht in unseren gebauten Welten mehr als nur Gebäude, Oberflächen, Objekte und Farben. Er beschäftigt sich mit der Symphonie der Beziehungen, die ständig zwischen all den physischen Elementen der städtischen Landschaft neu geschrieben wird. Durch seine Kamera fängt er die flüchtigen Momente ein, in denen Schatten und Licht so fest wie Stein werden und der Himmel so greifbar wie die Erde.

Die Formen und Gestalten, die Fontana in seinen Fotografien urbaner Landschaften offenbart, stehen in Konkurrenz zu den Kompositionen der Pioniere der modernen Abstraktion. Sie sprechen von geometrischen Universalitäten in der Tradition von Kazimir Malevich. Ihre primären Farbbeziehungen und das Vokabular von Linie und Form entsprechen den höchsten Errungenschaften von Piet Mondrian und Theo van Doesburg. Sie offenbaren in der alltäglichen visuellen Sprache der Architektur eine universelle Harmonie. Sie heben die gewöhnliche Realität der gebauten Welt hervor und bringen sie wieder ins Gleichgewicht mit der Natur.

Franco Fontana - Urban Landscape Houston, 1985 (links) und Urban Landscape Los Angeles, 1991 (rechts)

Schatten und Asphalt

Neben der Untersuchung der Architektur der Stadt hat Franco Fontana auch viele Jahre damit verbracht, andere Aspekte der Interaktion der Gesellschaft mit der Urbanität festzuhalten. In einer Serie, die er „presenza assenza“ oder Präsenz Abwesenheit nennt, konzentriert er sich auf Schatten. Diese Bilder setzen seine Erkundung der Geometrie, Symmetrie und Farbbeziehungen fort, die in der visuellen Umgebung stets präsent sind, während sie das menschliche Element hinzufügen, das durch das Ineinanderfließen unseres vergänglichen Wesens mit dem steinernen Hintergrund der Stadt erfahren wird.

Franco Fontana - Zürich, 1981, aus der Serie presenza assenza

Franco Fontana - Rom, 1979, aus der Serie presenza assenza

In einer anderen Serie mit dem Titel asfalt, oder Asphalt, erreicht Fontana einige seiner tiefgründigsten Andeutungen. Die Serie ist zum einen ein Dokumentarfilm, der den ständigen Zyklus von Verfall und Reparatur in unserer gebauten Welt zeigt; zum anderen ist sie eine anthropologische Analyse, die auf verspielte Weise die oft zufällige und absurde Art und Weise darstellt, wie gemalte Straßenlinien, Richtungs Pfeile, Instruktionssymbole und dekorative Markierungen in den Straßen der Stadt miteinander vermischt werden; und am brillantesten ist sie eine formale ästhetische Untersuchung, die die Elemente von Textur, Oberfläche, Linie, Form, Muster und Farbe zusammenbringt, auf eine Weise, die perfekt die suprematistische abstrakte Bildsprache manifestiert.

Franco Fontana - Asphalt, Frankfurt, 2004, aus der Asphalt-Serie

Franco Fontana - Asphalt, Lecco, Italien, 1999, aus der Asphalt-Serie

Wo das Universum den Geist trifft

Es ist eine verbreitete Fehlinterpretation der nicht-repräsentationalen Kunst, dass sie in keiner Weise mit der realen Welt korrelieren kann oder sollte. Die Fotografien von Franco Fontana stellen alte Vorstellungen in Frage. Sie repräsentieren die Realität nicht. Sie repräsentieren nichts. Sie sind Realität. Sie zeigen uns unsere Welt, wie sie durch die ansonsten geheime Perspektive eines Künstlers gesehen wird. Sie sind abstrakt, korrelieren aber konkret, direkt und spezifisch mit der Realität, die wir alle teilen.

Farbe, Textur, Linie, Druck und Zug in einer Naturlandschaft von Franco Fontana

Fontana zitiert oft Paul Klee, der sagte: „Farbe ist der Ort, an dem unser Gehirn und das Universum aufeinandertreffen.“ Fontana fügt hinzu: „Il colore è anche sensazione fisiologica,“ oder „Farbe ist auch eine physiologische Empfindung.“ Das Universum mag kein fühlendes, denkendes Organismus sein. Es mag Farbe aus rein objektiven Gründen manifestieren. Aber für uns spricht Farbe zu unserem ganzen Wesen: unseren Emotionen, unserem Sinn für Bedeutung und Geschichte, unseren Erinnerungen und unserem Potenzial. Die Farben des Universums treten in unseren Geist in einem rohen, objektiven Zustand ein und werden dort transformiert und persönlich gemacht. Sie sind gewöhnlich, bis ein Künstler wie Franco Fontana sie für uns in etwas Erhabenes übersetzt.

Hervorgehobenes Bild: Franco Fontana - Paesaggio, Basilikata, 1975, Farbfotodruck. © Franco Fontana
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio