Los paisajes abstractos de Franco Fontana

“El propósito del arte,” dice Franco Fontana, “es hacer visible lo invisible.” Esto podría parecer una cosa extraña para que un fotógrafo diga, ya que el propósito esencial de la cámara es capturar lo visible. Pero aunque todos estamos mirando el mismo mundo, lo que cada uno de nosotros ve es único. Cada uno de nosotros nota diferentes elementos del universo físico: diferentes formas, diferentes colores, diferentes figuras y diferentes objetos; y cada uno de nosotros percibe en las cosas que vemos diferentes significados, diferentes posibilidades y diferentes propósitos. Cada uno de nuestros mundos visuales privados es un secreto: invisible, conocido solo por nosotros—salvo, como sugiere Fontana, que encontremos una manera de hacerlo visible para los demás a través del arte.

Paisajes naturales

Franco Fontana nació en Módena, en el norte de Italia, en 1933. Se enseñó a sí mismo fotografía y a los 32 años ya le ofrecían exposiciones individuales de su trabajo. Durante más de cinco décadas ha estado viajando por el mundo (como él lo llama su estudio), haciendo visibles para nosotros las maravillas visuales que ve escondidas ante nuestros propios ojos. El cuerpo de trabajo por el que es más conocido son sus fotografías de paisajes naturales, que, aunque puramente realistas, evocan la obra de los grandes pintores abstractos de la historia.

Fotografía de paisaje natural por Franco Fontana

Las relaciones de color trascendentes de sus fotos de paisajes evocan los lienzos de Mark Rothko y Barnett Newman. Logran la profundidad de Hans Hofmann y la sublimación geométrica de Agnes Martin. Su capricho biomórfico, equilibrio geométrico y tonos vívidos recuerdan lo mejor de Alexander Calder, Paul Klee y Joan Miró. Lo más sorprendente es que no son el resultado de un engaño. Si parecen irreales, imposibles o extraños, es solo porque no podemos creer que tales maravillas visuales existan a nuestro alrededor todo el tiempo sin que nos demos cuenta.

Foto de paisaje natural por Franco Fontana

Paisajes urbanos

Fontana también ha encontrado durante mucho tiempo tanta inspiración en la ciudad como en el campo. Ve en nuestros mundos construidos más que edificios, superficies, objetos y colores. Se involucra con la sinfonía de relaciones que se reescribe constantemente entre todos los elementos físicos del paisaje urbano. A través de su cámara, captura los momentos fugaces en los que la sombra y la luz se vuelven sólidas como la piedra, y el cielo se vuelve tan táctil como la tierra.

Las formas y figuras que Fontana revela en sus fotografías de paisajes urbanos rivalizan con las composiciones de los pioneros de la abstracción moderna. Hablan de universalidades geométricas en la tradición de Kazimir Malevich. Sus relaciones de color primario y su vocabulario de línea y forma están a la altura de los más altos logros de Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Revelan en el lenguaje visual cotidiano de la arquitectura una armonía universal. Elevan la realidad ordinaria del mundo construido, devolviéndola a un equilibrio con la naturaleza.

Franco Fontana - Paisaje Urbano Houston, 1985 (izquierda) y Paisaje Urbano Los Ángeles, 1991 (derecha)

Sombras y asfalto

Además de estudiar la arquitectura de la ciudad, Franco Fontana también ha pasado muchos años capturando otros aspectos de cómo la sociedad interactúa con la urbanidad. En una serie, que él llama “presenza assenza,” o presencia ausencia, se centra en las sombras. Estas imágenes continúan su exploración de la geometría, la simetría y las relaciones de color que están siempre presentes en el entorno visual, mientras añaden el elemento humano, tal como se experimenta a través de la mezcla de nuestra esencia efímera con el telón de piedra de la ciudad.

Franco Fontana - Zúrich, 1981, de la serie presencia ausencia

Franco Fontana - Roma, 1979, de la serie presenza assenza

En otra serie llamada asfalt, o asfalto, Fontana logra algunas de sus insinuaciones más profundas. La serie es una parte documental, mostrando el constante ciclo de decadencia y reparación que ocurre en nuestro mundo construido; es una parte de análisis antropológicos, enmarcando de maneras caprichosas la forma a menudo aleatoria y absurda en que las líneas pintadas en la calle, las flechas direccionales, los símbolos instructivos y las marcas decorativas se entrelazan en las vías de la ciudad; y lo más brillante es que es una parte de investigación estética formal, reuniendo los elementos de textura, superficie, línea, forma, patrón y color, de maneras que manifiestan perfectamente la imaginería abstracta suprematista.

Franco Fontana - Asfalto, Frankfurt, 2004, de la serie asfalto

Franco Fontana - Asfalto, Lecco, Italia, 1999, de la serie asfalto

Donde el Universo se Encuentra con la Mente

Es una representación errónea común del arte no representacional que no puede o no debe correlacionarse de ninguna manera con el mundo real. Las fotografías de Franco Fontana desafían viejas nociones. No representan la realidad. No representan nada. Son la realidad. Nos muestran nuestro mundo, visto a través de la perspectiva, de otro modo secreta, de un artista. Son abstractas, pero se correlacionan de manera concreta, directa y específica con la realidad que todos compartimos.

Color, textura, línea, empujar y tirar en un paisaje natural de Franco Fontana

Fontana cita a menudo a Paul Klee, quien dijo: “El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.” Fontana añade: “Il colore è anche sensazione fisiologica,” o, “El color también es una sensación fisiológica.” El universo puede no ser un organismo que siente y piensa. Puede manifestar color por razones puramente objetivas. Pero para nosotros, el color habla a nuestro ser completo: nuestras emociones, nuestro sentido de significado e historia, nuestros recuerdos y nuestro potencial. Los colores del universo entran en nuestra mente en un estado crudo y objetivo, y allí se transforman y se hacen personales. Son ordinarios, hasta que un artista como Franco Fontana los traduce para nosotros en algo sublime.

Imagen destacada: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, impresión fotográfica en color. © Franco Fontana
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio