Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell on australialainen taiteilija, jonka työ kutsuu katsojat mietiskelevään tilaan – pysähtyneeseen hetkeen, jossa aika tuntuu pysähtyneeltä ja eteenpäin vievä voima on hetkellisesti pysäytetty. Hänen työnsä korvaa kuvan hallitseman maailmamme jatkuvan ylikuormituksen hetkillä hiljaisuutta, poissaoloa ja rauhallista pohdintaa, tarjoten maadoittavan kokemuksen, jossa kauneus löytyy läsnäolosta eikä edistyksestä. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Koulutus
Snell suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Tasmanian yliopistossa vuonna 1989, BFA (Honors) -tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 1995 ja nykytaiteen maisterin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 2011.
Tekniikka
Snell valmistaa pieniä tuotantosarjoja, painaen jokaisen ainutlaatuisen teoksen painoksena yhdestä kolmeen kappaletta. Hänen prosessinsa alkaa paikan tai esineen tallentamisesta. Sen jälkeen hän "dekoodaa" digitaalisesti kyseisessä kuvassa olevan visuaalisen tiedon. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleenkoodaus" -prosessin, jonka aikana työn vähennetyt muodolliset elementit kehittävät omat itseään viittaavat suhteensa uudessa sommitelmassa. Tämä prosessi hämärtää rajan valokuvan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä. Kun digitaalinen sommitelma on valmis, Snell muuntaa sen Chromogenic-painatukseksi Fujiflex-painojärjestelmällä, joka mahdollistaa hehkuvan, elävän ja värikkään valokuvapainatuksen metallipaperille. Painatus kiinnitetään sitten pleksilasiin. Hämärtäen valokuvauksen ja maalauksen rajoja Snell yhdistää digitaaliset prosessit materiaalisuuteen tutkiakseen abstraktiota ja minimalismia nykyvalokuvamediassa. Riisumalla kuvat esityselämän selkeydestä hän antaa abstraktien muotojen nousta esiin, herättäen aisteja ja luoden uusia visuaalisia kieliä, jotka ohittavat perinteisen kertomuksen. Snellin työ tutkii valokuvatuotannon kehittyvää luonnetta – manipuloiden ja hyödyntäen digitaalisia tietoja keksiäkseen uusia visuaalisia muotoja. Hän tarkastelee valokuvien tekemisen ja ottamisen, maalauksen ja valokuvauksen sekä esineen ja näytön välisiä muuttuvia suhteita. Tässä dynaamisessa vuorovaikutuksessa pinta ja reuna, heijastus ja imeytyminen muodostuvat keskeisiksi teemoiksi. Nämä eivät ole todellisuuden esityksiä – ne ovat omia todellisuuksiaan. Visuaalisten ärsykkeiden ylikuormittamassa maailmassa Snellin teokset luovat tilan pysähtyä, tuntea ja vain olla.
Inspiraatio
20. vuosisadan modernististen taiteilijoiden inspiroimana Snell tiivistää muodon ja värin niiden olemukseen vähentämisen, toiston ja synteesin kautta. Hänen teoksillaan on selkeästi maalauksellinen vaikutus, jota kriitikot kuvaavat "digitaaliseksi maalaukseksi". Ne sukeltelevat värin emotionaaliseen ja aistilliseen voimaan, tutkien optiikkaa, valoa ja materiaalisuutta rytmisen parittamisen, jaksottamisen ja kerrostamisen kautta. Snellin kehittämä visuaalinen sanasto perustuu modernismin maalaushistoriaan, erityisesti minimalismiin ja kovareunaiseen abstraktioon. Snell on kuvannut taiteellista käytäntöään etsinnäksi "fyysisen esineen aistilliselle ymmärrykselle".
Merkitykselliset lainaukset
Kuvaillessaan työtään Snell on sanonut: "Nämä teokset eivät ole tiettyjen todellisuuksien esityksiä; ne ovat omia todellisuuksiaan. Merkkien tai esineiden poissaolo kutsuu katsojan ajelehtimaan alkuperäisen ja tonaalisen esteettisen aineksen keskellä. Tavoitteena on ollut upottaa katsoja väriin, rytmiin ja tilaan, luoden aistillisen kokemuksen sisäisestä pohdiskelusta ja ylitsevuotavuudesta."
Näyttelyt
Snell on esitellyt teoksiaan laajasti Australiassa ja Tasmaniassa sekä valikoidusti Yhdysvalloissa.
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien Louis Vuitton, Aasia; Tiffany & Co, Yhdysvallat, Aasia, Australia; ArtBank; Devonportin alueellinen galleria; Burnien alueellinen galleria ja Justin House -museo.
Galleriat
Studio Gallery - Melbourne ja Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanja
Ryan Foersterin monipuolinen valokuvakäytäntö
Säilyttäminen on yksi valokuvauksen keskeisistä ajatuksista. Taltioi todellisuuden näkemys. Älä tuhlaa aikaa päästämällä se lipua pois. Säilytä hetken pala, jotta se voidaan kokea hetken kuluttua....
Lisätietoja
Valokuvauksen uudelleen määrittely - Kate Steciwin välineet
Jos tekisimme tutkimusta termistä Post Internet Art, Kate Steciw saattaisi ensi näkemältä vaikuttaa erinomaiselta kiinnostuksen kohteelta taiteilijana. Steciw valmistaa abstrakteja, kolmiulotteisi...
Lisätietoja
Voimmeko pitää Andreas Gurskyä abstraktina valokuvaajana?
Fyysinen maailma vaikuttaa usein laajalta ja välinpitämättömältä paikalta; saksalainen valokuvaaja Andreas Gursky ei anna meidän unohtaa tätä tosiasiaa. Jotkut kutsuvat Gurskya dokumentaariseksi v...
Lisätietoja
Veden pinnan heijastukset - Barbara Vaughn Valokuvaus
Yksi tapa mitata abstraktin valokuvan onnistumista on, kuinka helposti se antaa katsojien nähdä objektiivisuuden todisteiden taakse ja avautua yhteyksille tuntemattoman kanssa. Tällä mittarilla Ba...
Lisätietoja
"Kuinka Photogram esitteli ei-esittävän valokuvaukseen"
Valokuvaton valokuva eli fotogrammi on kameraton valokuva: kuva, joka poltetaan valolle herkälle pinnalle ilman konetta. Fotogrammit ovat valokuvia vanhempia. Varhaisimpia kameralla otettuja todel...
Lisätietoja
Kun William Klein kääntyi abstraktioon valokuvauksessa
William Klein on yksi viime vuosisadan vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista. Hänen maineensa perustuu suurelta osin katuvalokuvaukseen, lajityyppiin, jonka hän lähes keksi 1950-luvulla julkaistua...
Lisätietoja
Ensisilmäyksellä Barbara Kastenin taide ei ehkä vaikuta kapinalliselta. Kasten rakentaa ateljeeessaan arkkitehtonisia veistoksellisia kokonaisuuksia, valaisee ne ja valokuvaa, muuttaen väliaikaise...
Lisätietoja
Kuinka Aaron Siskind löysi abstraktion kaduilla
Aaron Siskind oli yksi sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista. Osittain tämä vaikutus ilmeni hänen eri opettajatehtävissään Yhdysvaltojen arvostetuimmissa muotoilukouluissa, kuten Blac...
Lisätietoja
Kuinka Wolfgang Tillmans käytti tekniikkaa saavuttaakseen abstraktiota valokuvauksessa
Mikään ei voi olla täysin arvostettua ilman vastakohtansa ymmärtämistä. Arvostamme lämpöä, kun palelemme. Rakastamme valoa, kun olemme pimeyden vangiksi jääneitä. Ei siis ole mikään yllätys, että ...
Lisätietoja
Abstraktit valokuvaajat, joita seurata
Abstrakti valokuvaus on kukoistanut digitaalisten kameroiden keksimisen jälkeen, erityisesti sen jälkeen, kun kamerat yhdistyivät mobiililaitteisiimme. Abstraktit valokuvaajat työskentelevät muodo...
Lisätietoja
Mitä suuret abstraktit maalaukset voivat tehdä sisätiloille
Äskettäin olimme galleriassa ihailemassa suuria abstrakteja maalauksia amerikkalaiselta taiteilijalta McArthur Binionilta. Nuori pariskunta oli myös galleriassa, ja muutaman minuutin kuluttua kuul...
Lisätietoja
Äänen ja muodon selkeys Barnett Newmanin maalauksissa
Barnett Newmanin ikoniset vetoketju maalaukset, joissa on ohuet, hohtavat pystysuorat nauhat ympäröityinä syvällisillä väripinnoilla, ovat 1900-luvun tunteikkaimpia ja voimakkaimpia teoksia. Mutta...
Lisätietoja
Abstraktio valokuvauksessa László Moholy-Nagyn
Nykyään valokuvaus on kaikkialla. Kameroita on upotettu miljardeihin elektronisiin laitteisiin, ja on vaikea kuvitella aihetta, jota ei olisi perusteellisesti tutkittu valokuvissa ylen määrin. Mut...
Lisätietoja
