Ce qui est caché à l’intérieur d’une conception abstraite d’une peinture

Nous avons déjà écrit sur les éléments de l'art, tels que la ligne, la couleur, la texture, etc. Les principes de conception sont ce que nous utilisons pour décrire la manière dont ces éléments collaborent au sein d'une composition visuelle. Les principes de la conception d'art abstrait ne sont guère différents des principes de conception d'art figuratif, mais les conceptions d'art abstrait peuvent souvent élucider les principes généraux de la conception de manière plus simple puisqu'il n'y a pas de sujet narratif pour interférer avec une interprétation formelle de l’œuvre. Ironiquement cependant, en analysant l’œuvre du point de vue de la conception formelle, des significations renforcées ou cachées de l’œuvre peuvent parfois être révélées.

Composition abstraite définie

Composer quelque chose signifie l'assembler. Dans l'art visuel, une composition désigne l'ensemble d'un phénomène esthétique. Dans le cas d'une peinture, cela fait référence à tous les éléments artistiques de l'œuvre lorsqu'ils sont considérés comme un tout unifié. Parfois, les compositions abstraites sont soigneusement planifiées. D'autres fois, elles se forment de manière intuitive ou sont retravaillées par la suite. Dans tous les cas, elles se forment grâce aux choix exclusifs qu'un artiste fait en arrangeant les éléments visuels pour atteindre les effets souhaités.

Le jugement des bonnes et mauvaises compositions est subjectif. Néanmoins, plusieurs stratégies de composition de base sont reconnues comme étant agréables pour les yeux humains. Par exemple, les compositions dans lesquelles les éléments visuels dominants sont disposés en une forme reconnaissable telle qu'un triangle ou une croix sont agréables car elles semblent stables ; les compositions couvrant l'ensemble du plan de l'image avec des éléments visuels uniques, mais non dominants, se sentent harmonieuses ; les compositions en grille, dans lesquelles les éléments visuels adhèrent à des arrangements systématiques horizontaux, verticaux ou diagonaux, sont plaisantes car elles sont symétriques. Quelle que soit la stratégie de composition choisie par un artiste, les neuf principes de design de base aident à déterminer comment chaque composition est perçue.

L'unité compositionnelle de L19. Voyage Des Couleurs, par Jose Heerkens, est basée sur une grille.

Unité

Lorsque nous qualifions une composition d’unifiée, nous entendons qu’aucun élément de la pièce ne nous empêche de comprendre l’œuvre dans son ensemble. Des éléments individuels peuvent se démarquer ou être dominants, mais si l'œuvre est unifiée, tous les éléments s'intègrent dans le schéma esthétique global établi par l'artiste pour l'œuvre.

Flat 68.12, une suspension murale dimensionnelle par Tilman, contient des éléments disparates qui, néanmoins, deviennent unifiés en suivant le vocabulaire visuel que l'artiste a créé, basé sur des couleurs vives, plates et des formes rectangulaires.

équilibre

Une composition est équilibrée lorsque l'artiste s'est assuré que chaque zone de l'œuvre, qu'elle contienne ou non le point focal, tient sa place visuellement, contribuant à la composition globale sans la dominer. Les types d'équilibre comprennent l'équilibre radial, dans lequel tous les éléments rayonnent hors du centre du tableau ; un équilibre formel, dans lequel la composition est précisément égalisée, comme avec la règle des tiers ; et un équilibre asymétrique, dans lequel les éléments sont disposés de manière décalée, mais tout aussi importante.

String Burst, par Tenesh Webber, est représentatif de l'équilibre radial au sein d'une composition.

Accentuation dominante

L'accent dominant est l'élément d'une œuvre d'art que l'artiste souhaite voir comme le centre d'intérêt pour un spectateur. En photographie, le point d'accent dominant peut être contrôlé par ce que le photographe permet de mettre au point. Si l'accent dominant est la couleur, la composition doit être conçue de manière à ce qu'aucun autre élément ne soit autorisé à rivaliser avec la couleur pour attirer l'attention.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Huile sur toile. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Collection du MoMA. Don de M. et Mme Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Contraste

L'agencement réfléchi des contrastes peut aboutir à l'harmonie. Même une peinture monochrome ou une toile vierge contient un contraste entre elle-même et son environnement, ou dans la façon dont elle crée de l'ombre lorsqu'elle est exposée à la lumière. Le contraste est variété. C'est la présence de tout élément opposé ou complémentaire. Même un seul élément, tel que la texture, la couleur ou le ton, peut, à lui seul, créer un contraste par la juxtaposition de lui-même avec l'espace vide ou négatif qui l'entoure.

Dans Grotto, une composition omniprésente de Anthony White dominée par des teintes vertes, un contraste harmonieux est créé par une zone de noir et blanc dans le coin inférieur gauche et des nuances de couleurs sous-jacentes le long des bords.

Mouvement

Bien que certaines peintures intègrent en réalité des éléments mobiles (comme l'Art Cinétique), ou simulent le mouvement à travers des illusions d'optique (comme l'Art Optique), dans le design, le mouvement fait référence à la façon dont une composition amène l'œil à parcourir une œuvre d'art. Deux façons de faire bouger l'œil autour d'une composition sont la perspective, qui attire l'œil dans un espace illusoire, et les éléments de liaison, qui peuvent connecter divers points d'intérêt, donnant à l'œil une ligne à suivre d'un à l'autre.

Dana Gordon - Nuit, 2012. Unique. Huile sur toile. 152,4 x 198,2 cm

Répétition

Lorsque des éléments sont répétés, ils peuvent créer une plus grande impression d’eux-mêmes. Une ligne horizontale pourrait être un véritable horizon. Dix lignes horizontales répétées de diverses manières tout au long d’un tableau évoquent une idée totalement différente des lignes en général.

Modèle

Lorsqu’un élément formel est répété exactement de la même manière dans différentes zones d’une composition, il peut devenir un motif. Six cercles de différentes tailles, c'est la répétition. Six cercles identiques parfaitement espacés les uns des autres sur une ligne : cela pourrait être un motif.

Dans (R)evolution 20 de Tracey Adams, les éléments circulaires se répètent. Nous sommes tentés de voir des motifs dans leur répétition, mais les couleurs et les valeurs variées compliquent la capacité à faire émerger des motifs évidents.

Rythme

Lorsqu’un ou plusieurs autres éléments du design sont répétés, cela peut créer l’équivalent visuel d’un rythme rythmique dans la musique. Par exemple, si un motif établi se manifeste dans plusieurs zones d’un tableau, il se transforme en un rythme visuel.

Des formes et des motifs répétitifs créent un rythme dans ces peintures de Jessica Snow.

Proportion

Dans un portrait réaliste, la proportion pourrait faire référence à l’équilibre des caractéristiques physiques humaines. Dans une œuvre d’art abstraite, la proportion décrit si tous les éléments du design fusionnent d’une manière qui a du sens selon le langage visuel établi par l’artiste.

Ce gros plan de Permanent Maintenance, une installation de Peter Soriano, révèle des principes de design tels que le motif, la répétition, l'équilibre, le rythme, le mouvement et le contraste, travaillant ensemble vers un tout esthétique proportionnel et unifié.