Wegweiser
プロジェクト
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser"（標識）は、スイスのアーティストDaniel Göttinによる、モニュメンタルで現地特有の壁と天井のペインティング作品です。IBA Basel 2020（国際建築展）の「Active Stations」（Aktive Bahnhöfe）プログラムの一環として委託され、本プロジェクトはドイツのレアッハ市の中央駅隣接の市庁舎にある交通量の多い歩行者用地下道に設置されています。この介入は、以前は暗く実用的だった通路空間を、通勤者の安全性と方向感覚を高める活気に満ちた整理された都市のランドマークへと根本的に変えることを目的としています。
芸術的ビジョンと技法
その名の通り、本プロジェクトはコンクリート・アートの言語を機能的なナビゲーションツールとして用いています。インスタレーションは5つの異なるセクションに分かれており、原色の信号イエロー、カーマインレッド、ウルトラマリンブルーを使って、無垢のコンクリートと砂岩の建築と対比させています。
最初のセクションの黄色い三角形は動的な遠近感を生み出し、歩行者をトンネル内へと引き込みます。中央部では赤いブロックが重要な角の交差点を示し、階段部分では大胆な青い三角形が垂直の動きを支えています。天井の壁画はリズミカルなストライプでトンネルの長さを分割し、空間をまとまりのある歩行可能な構成にしています。これらの幾何学的な「標識」を用いることで、Göttinは建築を没入型の三次元ペインティングへと変貌させています。
背景と意義
IBA Baselの都市開発戦略の一環として、Wegweiserは、交通ハブが単なる「非場所」ではなく質の高い公共空間となる可能性を探求しています。Göttinは、建設的なアートが心理的な機能を果たし、地下通路の閉塞感を軽減し、明快さと視覚的な関与に置き換える方法を巧みに示しています。これは、ミニマルで非対象的なアートが都市インフラを人間味あふれるものにし、美的秩序を通じて安心感を育む優れた例です。
主な技術的詳細
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範囲：地下道全体の介入（5セクション）、壁、天井、階段を含む。
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媒体：現地特有の壁と天井のペインティング。
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材料：コンクリートとプラスターに施した高耐久性の工業用アクリル塗料。
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場所：歩行者用地下道、市庁舎／中央駅、レアッハ、ドイツ。
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プログラム：IBA Basel 2020 – 「Active Stations」。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、機能的なナビゲーションシステムから没入型の色彩体験に至るまで、モニュメンタルな都市スケールに対応する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtでは、建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特有のインスタレーションのご依頼を承っております。公共壁画、交通介入、大規模な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。
Daniel Göttinはスイスのアーティストで、その作品はサイトスペシフィックなプロジェクトと壁のための色付けや塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、そこで制作活動を行っています。
学歴 / レジデンス
もともとは技術製図士としてエンジニアリング会社に勤務していたDaniel Göttinは、その後バーゼルのビジュアルアートスクールに入学し、1990年に卒業しました。
1990年にはオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現Artsource）、1993年にはテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティファウンデーション、1994年にはスイスのShed im Eisenwerk、2005年にはニューヨークの:artist:network、2007年および2013/2014年には東京のYoukobo Art Spaceでアーティスト・レジデンスを行いました。
技法
Göttinは塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を用いて制作します。インスタレーションのコンセプトは場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画にも同様の素材を使用し、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特徴に遊び心を持って応答しています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向け、光と影の相互作用を際立たせることで、具体的な現実と抽象的な現実の間に新たな知覚の質を生み出しています。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアート
関連する引用
「Danielの芸術は明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定的または反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ彼の芸術は反復的であり、変化する条件や環境に応答しています。壁の作品と壁のために作られたオブジェクトの両方の異なる側面は相互に関連し合い、互いに反映し合っています。Danielが『エンティティ』と呼ぶ彼の作品群には一体感があります。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
主な受賞歴
Daniel Göttinはスイス・バーゼル市から助成金を受けています。
展覧会
Göttinは1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の美術館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催しています。
パートナーのGerda Maiseと共に、1998年にバーゼルでアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のプラットフォームを提供しています。Hebel_121は革新的なアートを発信し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツショルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真クレジット（上から）
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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