Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: De Week in Abstracte Kunst – Partners in Tijd

The Week in Abstract Art – Partners in Time - Ideelart

De Week in Abstracte Kunst – Partners in Tijd

We hebben de laatste tijd nagedacht over artistieke samenwerkingen. Het idee kwam op terwijl we werk op papier bewonderden van de kunstenaar Jean Dubuffet, momenteel te zien in The Morgan in New York. De tentoonstelling omvat werken gemaakt tussen 1935 en 1962. De taal van vormen, de energie, de harmonie en de vrijheid die deze werken belichamen, deden ons denken aan een andere kunstenaar, die pas in 1960 werd geboren: Basquiat. We vroegen ons af of deze twee kunstenaars ooit samen tentoongesteld waren. Het blijkt dat PACE New York tien jaar geleden een tentoonstelling organiseerde genaamd Dubuffet and Basquiat: Personal Histories, waarin hun werk naast elkaar werd geplaatst. Volgend jaar organiseert de Barbican in Londen de allereerste Basquiat-retrospectief in het Verenigd Koninkrijk, die opent in september 2017. Het zou prachtig zijn als deze Dubuffet-tentoonstelling tegelijkertijd naar Londen zou reizen. Er is iets in deze samenwerking dat spreekt over de magie die ontstaat wanneer verschillende kunstenaars vergelijkbare thema’s behandelen, zelfs als ze op verschillende plaatsen en tijden werken. In de geest van magische samenstellingen, hier vijf actuele tentoonstellingen abstracte kunst die soortgelijke ideeën van samenwerkingen tussen kunstenaars onderzoeken: sommige in levenden lijve, sommige in de geest, sommige over de wereld en sommige over de tijd.

Calder en Picasso, bij Almine Rech Gallery, New York

Te zien tot en met 17 december 2016

Deze tentoonstelling biedt een unieke blik op het oeuvre van Alexander Calder en Pablo Picasso. Met meer dan 50 kunstwerken van beiden, is de show het resultaat van twee jaar gesprekken over de vergelijkbare thema’s van deze kunstenaars door de curatoren, de kleinzonen van de kunstenaars, Alexander S. C. Rower en Bernard Ruiz-Picasso.

Sol LeWitt en Zhang Xiaogang, bij PACE Beijing

Te zien tot en met 19 november 2016

Deze tentoonstelling plaatst het werk van twee heel verschillende kunstenaars naast elkaar, waarbij ideeën over overgang en zuivering uit werelden ver van elkaar worden geconfronteerd. Te zien zijn verschillende muurtekeningen van Sol LeWitt, in gesprek met het werk van de hedendaagse Chinese kunstenaar Zhang Xiaogang. De een is verhalend en figuratief, de ander is beschouwend en abstract. Toch verbinden deze twee kunstenaars zich over generaties en continenten heen in een ruimte van overstijging.

Pace BeijingSol LeWitt en Zhang Xiaogang - installatiezicht, Pace Beijing, 2016, fotocredits van Pace Beijing

Kunstenaars en Geliefden, gelijktijdig bij Ordovas in Londen en Ordovas in New York

Te zien tot en met 16 december 2016 in Londen en tot en met 7 januari 2017 in New York

Deze tentoonstelling biedt een intieme blik op het werk van kunstenaars die partners waren in het leven. In Londen zijn werken te zien van John Cage en Merce Cunningham, en Cy Twombly, Jasper Johns en Robert Rauschenberg. In New York zijn werken te zien van Frida Kahlo en Diego Rivera, Joseph Cornell en Yayoi Kusama, Jackson Pollock en Lee Krasner, Kay Sage en Yves Tanguy, Elaine en Willem de Kooning, Donald Judd en Lauretta Vinciarelli, en anderen.

Kunstenaars en GeliefdenKunstenaars en Geliefden - installatiezicht, fotografie door Mike Bruce, fotocredits van Ordovas

Movimientos, bij Galerie Mitterrand, Parijs

Te zien tot en met 19 november 2016

Velen weten dat Jean Tinguely zijn beroemde Gele Manifest schreef tijdens zijn verblijf in Zuid-Amerika. Deze tentoonstelling onderzoekt de diepe wortels van de samenwerking die in de jaren 50 en 60 groeide tussen kunstenaars in Zuid-Amerika en Parijs, met speciale aandacht voor de bijdrage die deze kunstenaars leverden aan kinetische kunst en Op-Art.

MovimientosMovimientos - installatiezicht, fotocredits van Galerie Mitterrand

Duane Hanson | Olivier Mosset, bij Gagosian, Parijs

Te zien tot en met 12 november 2016

Deze tentoonstelling biedt een blik op twee heel verschillende kunstenaars die elk tegenovergestelde uitersten van waarneming verkennen. Superrealistische menselijke beelden van Duane Hanson zijn door de hele galerie geplaatst in symbiose met de minimalistische, monochrome schilderijen van Olivier Mosset. De samenwerking plaatst het werk van beide kunstenaars in een positief onthullende context.

Gagosian GalleryDuane Hanson, Surfer, 1987 (voorgrond) - Olivier Mosser - Untitled, 2016 (achtergrond), fotocredits van Gagosian Gallery

Dubuffet Drawings, 1935–1962 is momenteel te zien in The Morgan Library & Museum in New York tot en met 2 januari 2017.

Basquiat: Boom for Real opent volgend jaar in de Barbican Art Gallery in Londen en is te zien van 21 september 2017 tot en met 28 januari 2018.

Afbeelding: Alexander Calder - Constellation with Diabolo. 1943, © 2016 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (voorgrond) / Pablo Picasso / Femme. 8 juni 1946, © 2016 Succession Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.

Door Phillip Barcio

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie