Feirer 100 år med De Stijl på Open Air Museum de Lakenhal

Som vi nylig kunngjorde, markerer 2017 100-årsjubileet for den nederlandske kunstbevegelsen De Stijl. Grunnleggerne av bevegelsen, som Theo van Doesburg, Piet Mondrian og Gerrit Rietveld, huskes ikke bare for den unike estetiske stilen de skapte, men også for å ha satt i gang en kunstbevegelse som fullstendig forvandlet moderne visuell kultur. De Stijl var basert på teorien om at de formale elementene linje og farge utgjør hele grunnlaget for abstrakt kunst. Kunstnerne som omfavnet dens filosofi, manifesterte den ikke bare gjennom maleri og tegning, men også gjennom skulptur, arkitektur, mote, typografi, reklame og industridesign. De Stijl sies å ha startet offisielt med det første nummeret av De Stijl-magasinet, utgitt av Theo van Doesburg i byen Leiden i Nederland i oktober 1917. Nå, 100 år senere, feirer hele Nederland med spesialutstillinger, taler, festivaler og andre arrangementer. Utstillingen vi fremhevet tidligere denne uken, Fargene til De Stijl, utstilt på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort, er bemerkelsesverdig for å samle et utvalg malerier av De Stijl-mestere sammen med malerier av ulike andre kunstnere de inspirerte. Men i dag ønsker vi å dele informasjon om to andre ganske forskjellige utstillinger som også pågår denne sommeren for å minnes jubileet til De Stijl. Den første vises på det som kalles De Lakenhal friluftsmuseum, og har tittelen 100 år etter De Stijl. Den andre, kalt Raakvlakken, finner sted på flere steder rundt i byen Leiden og viser verk av 30 forskjellige kunstnere.

100 år etter De Stijl

Piet Mondrian fullførte maleriet Komposisjon i linje, andre tilstand i 1917. Maleriet er bemerkelsesverdig enkelt. Det består kun av horisontale og vertikale svarte linjer i varierende lengder og tykkelser, arrangert på en måte som antyder en sirkel. Det ekstraordinære med dette maleriet er at det markerer et punkt i utviklingen av hans stil bort fra en form for abstraksjon basert på den figurative verden, og mot en form for ren abstraksjon som Mondrian senere kalte Neoplastisisme. Maleriene Mondrian laget like før dette verket abstraherte naturlige objekter, som trær og vannmasser. De inneholdt flere nyanser, organiske linjer og udefinerte fargeområder. Men dette maleriet er tydelig annerledes. Det setter tonen for klare avgrensninger av rom, selvsikre geometriske linjer og det forenklede fargevalget som skulle komme til å definere hans modne stil.

Vi nevner dette maleriet nå fordi det danner grunnlaget for utstillingen 100 år etter De Stijl. Det historiske De Lakenhal-museet stengte i oktober 2016 for oppussing, og vil ikke åpne igjen før i 2019. Så for denne spesielle sommerutstillingen bestemte kuratorene Lemke van Dijk og Guido Winkler seg for å lage en spesiell opplevelse som kunne holdes utendørs på museumsområdet, og som kunne være åpen døgnet rundt og gratis. Utendørsutstillingsområdet, kjent som De Lakenhal friluftsmuseum, består av en rekke oppstilte vegger hvor kunstnere har malt veggmalerier. Kunstnerne er alle inspirert på sin egen måte av De Stijl, som deres arbeid tydelig viser. Og veggenes oppsett gjenskaper en del av maleriet Komposisjon i linje, andre tilstand.

Monumentale veggmalerier

I motsetning til mange av de andre utstillingene som skjer rundt om i Nederland i feiringen av De Stijl, inkluderer 100 år etter De Stijl ikke noen faktiske malerier av De Stijl-mestere som Mondrian eller Van Doesburg. Denne utstillingen er snarere ment å utforske den varige teoretiske arven fra arbeidet disse kunstnerne gjorde ved å undersøke arbeidet til samtidskunstnere som er inspirert av deres estetikk. Kuratorene inviterte totalt 20 kunstnere, 12 fra Nederland og åtte fra ulike steder rundt om i verden, til å delta i utstillingen. Hver kunstner ble invitert til å lage et stort veggmaleri på en av veggene.

Som representant for Australia i De Lakenhal friluftsmuseum er kunstneren Brent Hallard, som er representert av IdeelArt. Hallard bruker vanlige geometriske former som rektangler og firkanter, og sterke, rene farger for å utforske oppfatningen av fysisk rom. Han omtaler sitt arbeid som enkelt. Og hans design er virkelig selvstendige og rett fram. De relaterer på mange måter til ideene i De Stijl, som i deres sterke bruk av flate overflater, horisontale og vertikale linjer og grunnleggende geometriske former. Men de er også listig komplekse i de subtile måtene de lurer betrakterens øyne på. Hallard har definitivt tatt teoriene til De Stijl og lagt til en følelse av vidd og ironi som passer til en moderne estetikk. Ifølge kuratorene har Hallard for denne utstillingen laget en unik veggtegning som «veksler mellom flatt og tredimensjonalt rom.»

Andre kunstnere på utstilling

Blant de mange nederlandske kunstnerne som deltar i De Lakenhal friluftsmuseum er Jasper van der Graaf, som er født i byen Dordrecht og for tiden bor og arbeider i Apeldoorn. Van der Graaf lager malerier og veggmalerier som fremkaller symbiosen mellom natur og maskin. Hans skarpe linjer og former er presise og systematiske, samtidig som de virker spontane og frie. Den selvsikkerheten Van der Graaf viser i å bruke sterke, rene farger og flate komposisjoner knytter hans arbeid til De Stijl, men han fører arbeidet i en moderne retning, og søker forbindelser til tilfeldighet, intuitivt uttrykk og organiske former. Også av spesiell interesse som representant for Nederland er kunstneren Jan van der Ploeg, en kunstner fra Amsterdam kjent for sterke, rene farger og avrundede geometriske former.

Jasper Van Der Graaf - Veggmaleri

Som representant for Belgia er kunstneren Alain Biltereyst, en annen maler som henter sin inspirasjon fra de skarpe linjene og rene fargefeltene som De Stijl står for. Bildene Biltereyst skaper, befinner seg et sted mellom grafikk, illustrasjon og ren abstraksjon. Han henter visuelle impulser fra det urbane landskapet, og identifiserer de essensielle formene og komposisjonene som finnes på og rundt byens gater. Enten det er litt reklame, et designelement på en metallrist i gaten, en sammensetning av arkitektoniske strukturer, eller bare en komposisjonell følelse hentet fra det urbane miljøet selv, oversetter og forvandler Biltereyst disse visuelle impulsene til presise, selvsikre uttrykk av linje, farge og rom.

Alain Biltereyst - Veggmaleri

Som representant for Storbritannia er Terry Haggerty, en maler hvis spektakulære komposisjoner kan sies å forene teoriene til De Stijl med de til Op Art og Kinetisk kunst. Haggerty henter sin inspirasjon fra det enkle De Stijl-ordforrådet med horisontale og vertikale linjer og primærfarger, men går langt utover disse strenge retningslinjene. Hans verk bøyer flate linjer på måter som ser ut til å stikke ut fra todimensjonale flater, og skaper illusjonen av tredimensjonalt rom. I stedet for å søke etter et essensielt, universelt visuelt språk, slik De Stijl-kunstnerne gjorde, bygger Haggerty videre på deres grunnleggende språk og søker noe eksperimentelt og overraskende. For denne utstillingen sier Haggerty at han har laget et design «som forhåpentligvis vil se ut til å bøye og bukke seg inn i en tredimensjonal form som stikker ut fra veggen, og skaper tomme rom ved hjelp av lineære strukturer som stiger og synker over flaten, og aktiverer alle aspekter av underlaget.»

Terry Haggerty - Veggmaleri

Kunstnerhuset

I tillegg til veggmaleriene laget for De Lakenhal friluftsmuseum, har professor Mick Eekhout og en gruppe av hans studenter fra Delft tekniske universitet også laget en modell i målestokk av Maison d’Artiste. Opprinnelig laget Theo van Doesburg og arkitekten Cornelis van Eesteren designet for Maison d’Artiste i 1923 som en del av den første gruppeutstillingen av De Stijl-kunstnere. Deres hensikt på den tiden var å lage et design som kunne vise frem selve kjernen i deres filosofi, nemlig at deres estetiske teorier kunne føre til et harmonisk samspill mellom kunst og hverdagsliv, representert i dette tilfellet av et arkitekturverk.

Selv om Maison d’Artiste aldri ble bygget, står designet for denne ekstraordinære bygningen fortsatt i dag som den ultimate manifestasjonen av utopiske De Stijl-idealer. Modellen i målestokk av den, sammen med de 20 veggmaleriene, vil være utstilt fra 2. juni til 27. august 2017. Utstillingen vil være åpen døgnet rundt, hele sommeren, gratis, som en del av 100 år etter De Stijl ved De Lakenhal friluftsmuseum i Leiden, Nederland.

Jan Van Der Ploeg - Veggmaleri

Raakvlakken – En innendørs og utendørs feiring av De Stijl

En annen utstilling som finner sted denne sommeren i Leiden, vil foregå delvis innendørs og delvis utendørs. Selvfølgelig vil ikke langvarige innbyggere i byen Leiden finne noe uvanlig ved tanken på å holde midlertidige kunstutstillinger utendørs. De er ganske vant til det. Siden 2012 har den årlige offentlige skulpturutstillingen kalt Beelden in Leiden (bilder fra Leiden) brakt utendørsskulpturer til flere steder langs Hooglandsekerkgracht, en historisk gate og tidligere kanal som går gjennom sentrum av den gamle byen. Hvert år inviterer arrangørene av Beelden in Leiden-skulpturutstillingen skulptører, som vanligvis er nederlandske eller som har studert i Nederland, til å lage stedsspesifikke verk langs gaten som samtaler med et bestemt tema. Tidligere temaer har inkludert Botanica, Tradisjon og Talent, Sterkt arbeid og Livsvitenskap.

I år, til ære for 100-årsjubileet for De Stijl, har Beelden in Leiden-organisasjonen sponset og kuratert en serie spesialutstillinger kalt Raakvlakken. Denne utstillingen med flere steder er selvsagt en del av den landsomfattende feiringen Mondrian til Dutch Design. Så for denne spesielle anledningen, i stedet for bare å invitere nederlandske eller nederlandskutdannede kunstnere til å delta, og bare arrangere utstillingen på én gate, ble kunstnere invitert fra hele verden, og verkene fyller tre forskjellige steder rundt i byen Leiden.

Kunstnere i Raakvlakken

Et av de tre stedene valgt for Raakvlakken er selvsagt den historiske Hooglandsekerkgracht. I tråd med tidligere tradisjon for den årlige Beelden in Leiden, er de elleve kunstnerne valgt til å lage verk for dette stedet alle unge, fremadstormende kunstnere som enten er nederlandske eller som har studert i Nederland. Disse kunstnerne er Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne og Rein Verhoef. For de andre stedene i denne utstillingen med flere steder, ble det ikke satt noen nasjonalitetsbegrensninger. For det andre stedet, som er Leiden universitets medisinske senter, er de tre kunstnerne valgt til å stille ut sine verk Dieter Balzer, Pieter Obels og Ewerdt Hilgemann.

De resterende 16 kunstnerne valgt for Raakvlakken kommer fra hele verden, og de har fått muligheten til å stille ut sine verk i et landemerke kontorkompleks kalt Achmea. Åpnet i 2011, er Achmea-bygningen en imponerende arkitektonisk hyllest til De Stijls estetikk, med geometriske linjer, sterke primærfarger og en slående, modernistisk tilstedeværelse. Blant kunstnerne valgt for denne spesielle delen av utstillingen er den tyske kunstneren Tilman, som er representert av IdeelArt. Tilman lager sterke, fargerike, geometriske objekter og installasjoner som harmonerer perfekt med dette unike arkitektoniske miljøet. Også utstilt på dette stedet vil være verk av Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil og Thomas Wildner. I tillegg er det planlagt en spesiell presentasjon av Fons Verheijen, arkitekten bak Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden vises nå og frem til 6. august 2017.

Fremhevet bilde: Brent Hallard - veggmaleri

Av Phillip Barcio