Feirer 100 år med De Stijl på Open Air Museum de Lakenhal

Som vi nylig kunngjorde, markerer 2017 100-årsjubileet for den nederlandske kunstbevegelsen De Stijl. Grunnleggerne av bevegelsen, som Theo van Doesburg, Piet Mondrian og Gerrit Rietveld, huskes ikke bare for den unike estetiske stilen de skapte, men også for å ha initiert en kunstbevegelse som fullstendig forvandlet moderne visuell kultur. De Stijl var basert på teorien om at de formelle elementene av linje og farge utgjør hele grunnlaget for abstrakt kunst. Kunstnerne som omfavnet dens filosofier manifesterte dem ikke bare gjennom maleri og tegning, men også gjennom skulptur, arkitektur, mote, typografi, reklame og industridesign. De Stijl sies å ha offisielt begynt med det første nummeret av De Stijl-magasinet, utgitt av Theo van Doesburg i byen Leiden, Nederland, i oktober 1917. Nå, 100 år senere, feirer hele landet Nederland med spesielle utstillinger, taler, festivaler og andre arrangementer. Utstillingen vi fremhevet tidligere denne uken, Fargene til De Stijl, vises på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort, og er bemerkelsesverdig for å samle et utvalg av malerier av De Stijl-mestre sammen med malerier av ulike andre kunstnere de inspirerte. Men i dag vil vi gjerne dele informasjon om to andre ganske forskjellige utstillinger som også finner sted denne sommeren for å minnes jubileet for De Stijl. Den første vises på det som kalles De Lakenhal Open Air Museum, og har tittelen 100 år etter De Stijl. Den andre, kalt Raakvlakken, finner sted på flere steder i byen Leiden og har kunstverk av 30 forskjellige kunstnere.

100 år etter De Stijl

Piet Mondrian fullførte maleriet Komposisjon i linje, andre tilstand i 1917. Maleriet er bemerkelsesverdig enkelt. Det består kun av horisontale og vertikale svarte linjer av varierende lengder og tykkelser, arrangert på en måte som antyder en sirkel. Det som er ekstraordinært med dette maleriet er at det markerer et punkt i utviklingen av hans stil bort fra en form for abstraksjon basert på den figurative verden, og mot en form for ren abstraksjon som Mondrian senere ville kalle Neoplastisisme. Maleriene Mondrian skapte rett før dette verket abstraherte naturlige objekter, som trær og vannmasser. De inneholdt flere nyanser, organiske linjer og udefinerte fargeområder. Men dette maleriet er tydelig forskjellig. Det setter tonen for de klare avgrensningene av rom, selvsikre geometriske linjer, og den forenklede paletten som skulle komme til å definere hans modne stil.

Vi nevner dette maleriet nå fordi det danner grunnlaget for utstillingen 100 år etter De Stijl. Det historiske De Lakenhal-museet stengte i oktober 2016 for renovering, og vil ikke gjenåpne før i 2019. Så for denne spesielle sommerutstillingen bestemte kuratorene Lemke van Dijk og Guido Winkler seg for å skape en spesiell opplevelse som kunne holdes utendørs på museets område, og som kunne være åpen 24/7 og gratis. Det utendørs utstillingsområdet, kjent som De Lakenhal Open Air Museum, har en serie med produserte vegger hvor kunstnere har malt veggmalerier. Kunstnerne er alle inspirert på sin egen måte av De Stijl, som deres arbeid tydelig viser. Og oppsettet av veggene gjenskaper en del av maleriet Komposisjon i linje, andre tilstand.

Monumentale veggmalerier

I motsetning til mange av de andre utstillingene som finner sted rundt om i Nederland for å feire De Stijl, 100 år etter De Stijl inkluderer ikke noen faktiske malerier av De Stijl-mesterne som Mondrian eller Van Doesburg. I stedet er denne utstillingen ment å utforske den varige teoretiske arven etter arbeidet disse kunstnerne gjorde ved å undersøke arbeidet til samtidskunstnere som er inspirert av deres estetikk. Kuratorene av utstillingen inviterte totalt 20 kunstnere, 12 som representerer Nederland og åtte andre som kommer fra ulike steder rundt om i verden, til å delta i utstillingen. Hver kunstner ble invitert til å lage et stort veggmaleri på en av veggene.

Å representere nasjonen Australia i De Lakenhal Open Air Museum er kunstneren Brent Hallard, som er representert av IdeelArt. Hallard bruker vanlige geometriske former som rektangler og firkanter, og sterke, rene farger for å utforske oppfatningen av fysisk rom. Han omtaler sitt arbeid som enkelt. Og faktisk er designene hans selvstendige og enkle. De relaterer på mange måter til ideene fra De Stijl, som i deres sterke avhengighet av flate overflater, horisontale og vertikale linjer og grunnleggende geometriske former. Men de er også bedragersk komplekse i de subtile måtene de lurer øynene til betrakteren. Hallard har definitivt tatt teoriene fra De Stijl og lagt til dem med en følelse av vidd og ironi som passer til en moderne estetikk. Ifølge kuratorene har Hallard for denne utstillingen laget en unik veggtegning som "oscillerer mellom flatt og tredimensjonalt rom."

Andre kunstnere på visning

Blant de mange nederlandske kunstnerne som deltar i De Lakenhal Open Air Museum, er Jasper van der Graaf, som ble født i byen Dordrecht og for tiden bor og arbeider i Apeldoorn. Van der Graaf lager malerier og veggmalerier som fremkaller symbiosen mellom natur og maskin. Hans skarpe linjer og former er presise og systematiske, samtidig som de virker spontane og frie. Den selvtilliten Van der Graaf viser når han bruker dristige, rene farger og flate komposisjoner, plasserer arbeidet hans i tråd med De Stijl, men han tar arbeidet sitt i en moderne retning, og søker forbindelser med tilfeldighet, intuitiv uttrykk og organiske former. Også av spesiell interesse for å representere Nederland er kunstneren Jan van der Ploeg, en kunstner fra Amsterdam kjent for lyse, rene farger og avrundede geometriske former.

Jasper Van Der Graaf - Veggmaleri

Representerer Belgia er kunstneren Alain Biltereyst, en annen maler som henter sin inspirasjon fra de harde linjene og rene fargefeltene som De Stijl står for. Bildene Biltereyst skaper befinner seg et sted mellom grafikk, illustrasjon og ren abstraksjon. Han tar visuelle hint fra det urbane landskapet, og identifiserer de essensielle formene og komposisjonene som oppstår på og rundt bygatene. Enten det er litt reklame, eller et designelement på et metallrist, eller en oppstilling av arkitektoniske strukturer, eller rett og slett en komposisjonell følelse hentet fra det urbane miljøet selv, blir disse visuelle hintene oversatt og transformert av Biltereyst til presise, selvsikre uttrykk for linje, farge og rom.

Alain Biltereyst - Veggmaleri

Representerer Storbritannia er Terry Haggerty, en maler hvis spektakulære komposisjoner kan sies å smelte sammen teoriene til De Stijl med de til Op Art og Kinetisk Kunst. Haggerty henter sin inspirasjon fra det enkle De Stijl-leksikonet av horisontale og vertikale linjer og primærfarger, men går langt utover disse strenge retningslinjene. Hans verk bøyer flate linjer på måter som ser ut til å stikke ut fra todimensjonale overflater, og skaper illusjonen av tredimensjonalt rom. I stedet for å søke etter et essensielt, universelt visuelt språk, som De Stijl-kunstnerne gjorde, bygger Haggerty på deres grunnleggende språk, og søker etter noe eksperimentelt og overraskende. For denne utstillingen sier Haggerty at han har laget et design “som forhåpentligvis vil se ut til å bøye og bøye seg inn i en dimensjonal form som stikker ut fra veggen, og skaper tomme lommer av rom ved hjelp av lineære strukturer som trinnvis går opp og ned over overflaten, og aktiverer alle aspekter av støtten."

Terry Haggerty - Veggmaleri

Kunstnerhuset

I tillegg til veggmaleriene laget for De Lakenhal Open Air Museum, har professor Mick Eekhout og en gruppe av hans studenter fra Delft University of Technology også laget en skala modell av Maison d’Artiste. Opprinnelig, Theo van Doesburg og arkitekten Cornelis van Eesteren laget designet for Maison d’Artiste i 1923 som en del av den første gruppeutstillingen av De Stijl-kunstnere. Deres intensjon på den tiden var å lage et design som kunne vise frem essensen av deres filosofi, som er at deres estetiske teorier kunne føre til et harmonisk ekteskap mellom kunst og hverdagsliv, som i dette tilfellet er representert av et arkitektonisk verk.

Selv om Maison d’Artiste aldri ble bygget, står designet for denne ekstraordinære bygningen fortsatt i dag som den ultimate manifestasjonen av utopiske De Stijl-idealer. Skala modellen av den, sammen med de 20 veggmaleriene, vil være utstilt fra 2. juni til 27. august 2017. Utstillingen vil være åpen 24/7, hele sommeren, gratis, som en del av 100 år etter De Stijl på De Lakenhal Friluftsmuseum i Leiden, Nederland.

Jan Van Der Ploeg - Veggmaleri

Raakvlakken – En innendørs og utendørs feiring av De Stijl

En annen utstilling som finner sted denne sommeren i Leiden vil finne sted delvis innendørs og delvis utendørs. Selvfølgelig vil langvarige innbyggere i byen Leiden ikke finne noe uvanlig med ideen om å holde midlertidige kunstutstillinger utendørs. De er ganske vant til det. Siden 2012 har den årlige offentlige skulpturutstillingen med tittelen Beelden in Leiden (bilder av Leiden) brakt utendørsskulpturer til flere steder langs Hooglandsekerkgracht, en historisk gate og tidligere kanal som går gjennom sentrum av den gamle byen. Hvert år inviterer arrangørene av Beelden in Leiden-utstillingen skulptører, som vanligvis er nederlandske eller som har studert i Nederland, til å lage stedsspesifikke verk langs gaten som snakker i samtale med et bestemt tema. Tidligere temaer har inkludert Botanica, Tradisjon og Talent, Sterk Arbeid, og Livsvitenskap.

I år, til ære for 100-årsjubileet for De Stijl, har Beelden in Leiden-organisasjonen sponset og kuratert en serie spesialutstillinger kalt Raakvlakken. Denne skulpturutstillingen på flere steder er selvfølgelig en del av den landsdekkende feiringen Mondrian til Dutch Design. Så for denne spesielle anledningen, i stedet for bare å invitere nederlandske eller nederlandske utdannede kunstnere til å delta, og bare å arrangere utstillingen på én gate, ble kunstnere fra hele verden invitert til å delta, og verkene fyller tre forskjellige steder rundt byen Leiden.

Kunstnere i Raakvlakken

En av de tre stedene valgt for Raakvlakken er selvfølgelig den historiske Hooglandsekerkgracht. I tråd med tidligere tradisjon for den årlige Beelden in Leiden, er de elleve kunstnerne som er valgt til å lage verk for dette spesifikke stedet alle unge, fremadstormende kunstnere som enten er nederlandske eller som har studert i Nederland. Disse kunstnerne er Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne og Rein Verhoef. For de andre stedene som er omtalt i denne fler-steds utstillingen, ble det ikke innført noen nasjonalitetsbegrensninger. For det andre stedet, som er Leiden University Medical Center, er de tre kunstnerne som er valgt til å stille ut sitt arbeid Dieter Balzer, Pieter Obels og Ewerdt Hilgemann.

De resterende 16 kunstnerne som er valgt ut til Raakvlakken kommer fra hele verden, og de har fått muligheten til å stille ut arbeidet sitt i et landemerke av et kontorkompleks kalt Achmea. Åpnet i 2011, er Achmea-bygget en fantastisk arkitektonisk hyllest til estetikken til De Stijl, med geometriske linjer, sterke, primære farger, og en imponerende, modernistisk tilstedeværelse. Blant de kunstnerne som er valgt ut til denne spesielle delen av utstillingen er den tyske kunstneren Tilman, som er representert av IdeelArt. Tilman lager dristige, fargerike, geometriske objekter og installasjoner som snakker i perfekt harmoni med dette unike arkitektoniske miljøet. Også på visning på dette stedet vil det være kunstverk av Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil, og Thomas Wildner. I tillegg er det planlagt en spesiell presentasjon av Fons Verheijen, arkitekten bak Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden er nå å se frem til 6. august 2017.

Utvalgt bilde: Brent Hallard - veggmaleri

Av Phillip Barcio