Abstrakcyjni malarze, którzy naznaczyli XX wiek

Każdy malarz wie, że nie istnieje coś takiego jak „najlepszy malarz”. Ktoś mógłby się z tym nie zgodzić, ale to prawda – sztuka to kwestia estetycznego odbioru i niemożliwe jest, aby wszyscy ludzie mieli ten sam gust. Podobnie nie ma żadnej instancji, która miałaby wystarczającą legitymację, by ogłosić kogoś „najlepszym artystą” lub jakieś dzieło „najlepszym dziełem sztuki”. Mówiąc o sztuce abstrakcyjnej – jednym z najważniejszych współczesnych nurtów artystycznych – nie da się stworzyć listy najlepszych malarzy abstrakcji. Istnieją tysiące znakomitych malarzy abstrakcji i byłoby to zadanie niemożliwe do wykonania, by uporządkować ich według jakości ich sztuki. Możemy jednak spróbować wymienić tych malarzy abstrakcji, których twórczość ukształtowała rozwój sztuki abstrakcyjnej. Nawet to będzie wyzwaniem, ale spróbujmy!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky jest jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Jego twórczość obejmuje różne techniki abstrakcji i style, które później były wykorzystywane przez pokolenia malarzy abstrakcji. Kandinsky zaczął od używania ekspresyjnych mas barwnych, oddzielając je od form i linii. Niedługo potem zaczął łączyć geometrię z abstrakcją, biorąc udział w tworzeniu geometrycznej sztuki abstrakcyjnej. Chociaż formy geometryczne nie były szczególnie interesujące dla Kandinsky’ego, w jego sztuce widzimy pierwsze zetknięcia geometrii i abstrakcji. Wreszcie, nie można pominąć jego pracy w Bauhausie. Tam Kandinsky teoretycznie badał użycie kolorów, a pod wpływem psychologii Gestalt zaczął skupiać się na prostych liniach, co doprowadziło do kontrastujących tonów linii krzywych i kątowych w ostatecznych kompozycjach.

Wassilly Kandinsky - Kompozycja IV, 1911. Olej na płótnie. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Niemcy

Kazimir Malewicz

Malewicz jest również jednym z pionierów malarstwa abstrakcyjnego, ale był także twórcą jednego z najbardziej radykalnych nurtów sztuki abstrakcyjnej – suprematyzmu. Głównym celem Malewicza (i jego towarzyszy suprematystów) było poszukiwanie tak zwanego zerowego stopnia malarstwa, punktu, za którym medium nie mogło pójść dalej, nie przestając być sztuką. W konsekwencji używali niezwykle prostych motywów, tematów i form. Cała kompozycja skupiała się na podstawowych formach geometrycznych, takich jak koła, kwadraty, linie i prostokąty, malowanych w ograniczonej palecie barw.

Kazimir Malewicz – Czarny kwadrat, 1915, olej na płótnie lnianym, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakowska, Moskwa

Jackson Pollock

Jacksona Pollocka nie tkwi w formach, lecz w technice. Technika Pollocka zadecydowała o jego wyjątkowym wkładzie w współczesną sztukę abstrakcyjną. Action painting, czyli abstrakcja gestualna (która przyniosła Pollockowi sławę), to styl malarski – styl podkreślający proces tworzenia sztuki, często za pomocą różnych technik, takich jak kapanie, kleksowanie, rozmazywanie, a nawet rzucanie farbą na powierzchnię płótna. Action painting charakteryzuje się energicznymi technikami opartymi na szerokich gestach kierowanych przez artystyczne wyczucie kontroli, współdziałające z przypadkiem lub losowymi zdarzeniami. To bezpośrednia, instynktowna i bardzo dynamiczna forma sztuki, obejmująca spontaniczne nakładanie energicznych, szerokich pociągnięć pędzla oraz przypadkowe efekty kapania i rozlewania farby na płótnie.

Jackson Pollock - Numer 1, 1948. Olej i farba emaliowa na płótnie. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Fundacja Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Mark Rothko

Sztuka Marka Rothko zwykle kojarzona jest z malarstwem pól barwnych. Bardzo podobne do ekspresjonizmu abstrakcyjnego, malarstwo pól barwnych zostało spopularyzowane przez praktykę Rothko, który traktował kolor jako narzędzie. Rothko używał kolorów jako środków wyrazu emocji, ale także innych tematów. Warto jednak wspomnieć o słynnym „mitomorficznym” abstrakcjonizmie Rothko. W centrum tego stylu było przedstawianie archaicznych form i symboli jako tematu dzieła.

Mark Rothko - Cztery ciemne na czerwonym, 1958, olej na płótnie, 102,0 cali × 116,0 cali, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Yves Klein

Dla wielu Yves Klein kojarzy się z minimalizmem i sztuką performatywną. Jednak jego dziedzictwo w dziedzinie współczesnej sztuki abstrakcyjnej jest niezaprzeczalne. Najbardziej znany jest z charakterystycznego ultramarynowego pigmentu, który opatentował jako International Klein Blue w 1961 roku. Jak sam Klein mówił: Niebieski… jest poza wymiarami, podczas gdy inne kolory nie są. Wszystkie kolory wywołują określone skojarzenia, podczas gdy niebieski sugeruje co najwyżej morze i niebo; a one, w rzeczywistej, widzialnej naturze, są tym, co najbardziej abstrakcyjne.

Lucio Fontana

Współczesnej sztuki abstrakcyjnej nie da się zrozumieć bez uwzględnienia spuścizny Lucio Fontany. Ten słynny włoski artysta jest najbardziej znany jako jeden z pionierów przestrzenizmu. Rok 1949 był przełomowy w karierze Fontany; równocześnie stworzył pierwszą serię obrazów, w których nakłuwał płótno buchi (dziurami), oraz pierwsze środowisko przestrzenne, będące połączeniem bezkształtnych rzeźb, fluorescencyjnych obrazów i czarnych świateł do oglądania w ciemnym pomieszczeniu. Poprzez tę praktykę Fontana chciał (i udało mu się) zsyntetyzować kolor, dźwięk, przestrzeń, ruch i czas w nowy rodzaj sztuki.

Zdjęcie główne: Jackson Pollock - dzieło, © 2017 Fundacja Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych