Łączenie nauki i fotografii - Sztuka Fabiana Oefnera

Szanse są takie, że w ostatnich latach widziałeś prace szwajcarskiego fotografa Fabiana Oefnera. Od momentu otwarcia swojego profesjonalnego studia fotograficznego w 2013 roku, jego magicznie wyglądające fotografie uchwycające zjawiska naukowe zatrzymane w czasie pojawiały się w BBC, w Washington Post oraz w magazynach takich jak Wired, Der Spiegel i National Geographic, wśród wielu innych mediów. Pomimo ich wydających się mistycznych aspektów, obrazy tworzone przez Oefnera powstają w rzeczywistości w wyniku dość prostych procesów. W obrębie swojego miejsca pracy po prostu uruchamia naturalne siły, a następnie, w idealnym momencie, je zatrzymuje, pozwalając widzom zobaczyć to, co zazwyczaj jest niewidoczne: efemeryczną piękność natury w ruchu.

Fotograficzne Obrazy

W tej serii, rozpoczętej w 2016 roku, Oefner wykorzystuje stopiony rudy bizmutu, aby uchwycić ulotne piękno przejściowych zmian kolorów, które zachodzą, gdy gorący metal stygnie. Na początku topi rudę metalu w dużej patelni. Następnie używa szpatułki, aby zdjąć górną warstwę stopionego metalu, odsłaniając warstwy pod spodem na działanie powietrza, co powoduje ich schłodzenie. Powietrze powoduje, że na powierzchni bizmutu pojawia się tęcza kolorów, którą Oefner następnie uchwyca aparatem. Proces ten jest częściowo przypadkowy, ponieważ nie można przewidzieć, jakie efekty kolorystyczne się pojawią, a częściowo kontrolowany, ponieważ Oefner wybiera moment, aby zrobić zdjęcie. Nazwa serii, Fotograficzne Obrazy, pochodzi od pomysłu, że praca zaczyna się jako fizyczny proces manipulacji medium, a następnie zyskuje nowe życie jako cyfrowe zdjęcie, ale potem jest ponownie przetłumaczona na obiekt fizyczny, gdy jest drukowana.

Fabian Oefner - Seria Malarstwa Fotograficznego, 2016, Druk Atramentowy

Wyciek ropy

W swojej serii Oil Spill Oefner zainspirował się powszechnym, codziennym widokiem, który każdy, kto mieszka w mieście, miał okazję zobaczyć. Oefner mówi: „Przyszło mi to do głowy, gdy siedziałem na zewnątrz mojego studia w deszczowy dzień i obserwowałem cienką warstwę benzyny na kałuży wody. Więc znowu wszedłem do środka i zacząłem odtwarzać tę scenę w bardziej kontrolowanym środowisku.” To kontrolowane środowisko składało się z basenu wody umieszczonego w czarnym pojemniku. Oefner następnie wprowadził różne oleje do wody za pomocą strzykawki, oświetlając powierzchnię wody i fotografując powstałe kompozycje, które powstały, gdy olej rozprzestrzeniał się po powierzchni basenu. Uchwycone przez niego iryzujące, kolorowe wzory naśladują niezliczone cechy widzialnego wszechświata, od oczu małego zwierzęcia po ogromną eksplodującą galaktykę.

Fabian Oefner - Seria Wycieku Ropy, 2016, Druk Atramentowy

Malowanie w ruchu

Artyści ekspresjonizmu abstrakcyjnego tacy jak Jackson Pollock przekazywali akcję i fizyczność w swoich obrazach, rzucając, kapając i wylewając farbę, wykorzystując siły odśrodkowe, aby nadać swoim dziełom ekscytujący, kinetyczny, gesturalny urok. Fabian Oefner chciał zbadać tę samą ideę, ale zamiast badać, jak wygląda rozrzucona farba po wylądowaniu na powierzchni, chciał uchwycić efemeryczne piękno farby, gdy jest jeszcze w ruchu. W swojej serii Paint in Motion nałożył różne kolory farby na wirującą wirówkę, uruchamiając urządzenie, co spowodowało, że farba leciała we wszystkich kierunkach. Następnie uchwycił farbę w powietrzu, oferując odkrywczy wgląd w siły Action Painting w akcji.

Fabian Oefner - Seria Paint in Motion, 2012 - 2014, Druk atramentowy

Tańczące kolory

W 2013 roku Oefner zaczął się zastanawiać, jak wyglądałby dźwięk, gdybyśmy mogli go zobaczyć. Jego seria Tańczące Kolory jest odpowiedzią na tę ciekawość. Aby zbadać audio-wizualną tajemnicę, umieścił cienką, płaską, poziomą arkusz folii na głośniku. Następnie wysypał setki wielokolorowych kryształków na folię i przesłał sygnał audio przez głośnik. Gdy dźwięk uderzył w folię, kryształki zaczęły się poruszać, ujawniając fizyczną obecność fal dźwiękowych, które Oefner uchwycił, gdy zawisły na ułamek sekundy w przestrzeni.

Fabian Oefner - Seria Tańczące Kolory, 2013, Druk atramentowy, 120 x 80 cm

Millefiori

Słowo millefiori pochodzi z języka włoskiego i dosłownie oznacza tysiąc kwiatów. Słowo to po raz pierwszy użyli dmuchacze szkła, aby opisać technikę, która skutkuje charakterystycznymi wzorami kształtów otoczonych kanałami kolorów, jakby patrzyło się na pole kwitnących stokrotek. W swojej serii Millefiori, Fabian Oefner stworzył podobny efekt wizualny, ale za pomocą środków naukowych. Zaczął od cieczy zwanej ferrofluidem, która zawiera cząstki żelaza i jest zatem magnetyczna. Ferrofluid jest również podobny do oleju, ponieważ nie miesza się z wodą. Gdy ferrofluid jest mieszany z akwarelami, a następnie uderzany polem magnetycznym, ferrofluid tworzy charakterystyczne czarne kanały, które łączą się ze sobą w wzór między kałużami akwareli, co skutkuje wzorem bardzo podobnym do tego, który występuje na szkle millefiori.

Fabian Oefner - Millefiori, 2013, Druk atramentowy, 120 x 80 cm

Opalowy

Jednym z najprostszych, a jednocześnie najbardziej intrygujących dzieł, jakie stworzył Fabian Oefner, jest jego seria Iridient. W tej serii starał się uchwycić ulotne piękno mydlanych baniek, coś, co niemal każdy z nas z pewnością widział w pewnym momencie swojego życia. Mogliśmy widzieć mydlane bańki unoszące się obok nas w wannie jako dzieci, i przez chwilę zastanawiać się nad żywymi kolorami wirującymi w nich, gdy odbijały światło otoczenia. Ale potem pękały, znikając w powietrzu. A może widzieliśmy ogromne mydlane bańki tworzone przez artystów w parku, a nawet zostaliśmy ochlapani ich sprayem, gdy w końcu pękły. W tej serii zdjęć Oefner pozwala nam doświadczyć tych cudownych spektakli w naszym własnym tempie, badając fantastyczną gamę kolorów i zmieniające się organiczne formy, które pojawiają się, gdy rosną i unoszą się w powietrzu, oraz wszechświat drobnych cząsteczek, które eksplodują w przestrzeni, gdy pękają, wysyłając to, co wydaje się być nową galaktyką gwiazd. Te myśli, wyrażone przez Oefnera na temat tej serii, podsumowują całość jego pracy: „Intrygujące jest to, jak fotografia pozwala na zatrzymanie czasu na chwilę i zachowanie go na zawsze. Myślę, że o to w tej serii ostatecznie chodzi. Zachowanie czasu."

Fabian Oefner - Seria Iridient, 2013-2015, Druk atramentowy

Obraz wyróżniony: Fabian Oefner - Seria Tańczące Kolory, 2013, Druk atramentowy, 120 x 80 cm

Wszystkie obrazy © Fabian Oefner, wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio