Łączenie nauki i fotografii - Sztuka Fabiana Oefnera

Jest duże prawdopodobieństwo, że w ostatnich latach widziałeś prace szwajcarskiego fotografa Fabiana Oefnera. Od momentu otwarcia swojego profesjonalnego studia fotograficznego w 2013 roku, jego magicznie wyglądające fotografie ukazujące zjawiska naukowe zatrzymane w czasie pojawiały się na BBC, w Washington Post oraz w magazynach takich jak Wired, Der Spiegel i National Geographic, między wieloma innymi. Pomimo ich mistycznego wyglądu, obrazy tworzone przez Oefnera powstają w rzeczywistości dzięki dość prostym procesom. W granicach swojego miejsca pracy po prostu wprawia w ruch siły natury, a następnie w idealnym momencie je zatrzymuje, pozwalając widzom zobaczyć to, co zwykle jest niewidoczne: ulotne piękno natury w ruchu.

Fotograficzne obrazy

W tej serii, rozpoczętej w 2016 roku, Oefner wykorzystuje stopioną rudę bizmutu, aby uchwycić przemijające piękno przejściowych zmian barw, które zachodzą podczas stygnięcia gorącego metalu. Na początek topi rudę metalu w dużej patelni. Następnie używa szpatułki, aby zeskrobać wierzchnią warstwę stopionego metalu, odsłaniając warstwy pod spodem, które stygną pod wpływem powietrza. Powietrze powoduje, że na powierzchni bizmutu pojawia się tęcza kolorów, które Oefner następnie utrwala aparatem. Proces ten jest częściowo kwestią przypadku, ponieważ nie da się przewidzieć, jakie efekty kolorystyczne się pojawią, a częściowo kontrolą, gdyż Oefner wybiera moment wykonania zdjęcia. Nazwa serii, Fotograficzne obrazy, pochodzi od idei, że praca zaczyna się jako fizyczny proces manipulacji medium, następnie nabiera nowego życia jako cyfrowe zdjęcie, a potem ponownie jest przetłumaczona na obiekt fizyczny podczas drukowania.

Fabian Oefner - seria Fotograficzne obrazy, 2016, wydruk atramentowy

Plama oleju

Do serii Plama oleju Oefner zainspirował się powszechnym, codziennym widokiem, który każdy mieszkaniec miasta zna. Oefner mówi: „Przyszło mi to do głowy, gdy siedziałem na zewnątrz mojego studia w deszczowy dzień i obserwowałem cienką warstwę benzyny na kałuży. Wróciłem więc do środka i zacząłem odtwarzać to zjawisko w bardziej kontrolowanym środowisku.” To kontrolowane środowisko składało się z basenu z wodą umieszczonego w czarnej misie. Oefner wprowadzał różne oleje do wody za pomocą strzykawki, oświetlał powierzchnię wody i fotografował powstałe kompozycje, tworzone gdy olej rozprzestrzeniał się po powierzchni basenu. Opalizujące, kolorowe wzory, które uchwycił, naśladują niezliczone cechy widzialnego wszechświata, od oczu maleńkiego zwierzęcia po ogromną wybuchającą galaktykę.

Fabian Oefner - seria Plama oleju, 2016, wydruk atramentowy

Farba w ruchu

Artyści ekspresjonizmu abstrakcyjnego tacy jak Jackson Pollock przekazywali ruch i fizyczność w swoich obrazach poprzez rzucanie, kapanie i wylewanie farby, wykorzystując siły odśrodkowe, by nadać swoim dziełom ekscytujący, kinetyczny, gestualny wyraz. Fabian Oefner chciał zbadać tę samą ideę, ale zamiast badać, jak wygląda rozpryskiwana farba po osadzeniu się na powierzchni, chciał uchwycić ulotne piękno farby, gdy jest jeszcze w ruchu. W swojej serii Farba w ruchu nałożył różne kolory farby na wirującą wirówkę, uruchomił urządzenie, wysyłając farbę we wszystkie strony. Następnie uchwycił farbę w powietrzu, oferując odkrywczy wgląd w siły malarstwa akcji w działaniu.

Fabian Oefner - seria Farba w ruchu, 2012 - 2014, wydruk atramentowy

Tańczące kolory

W 2013 roku Oefner zaciekawiło, jak wyglądałby dźwięk, gdybyśmy mogli go zobaczyć. Jego seria Tańczące kolory jest odpowiedzią na tę ciekawość. Aby zbadać tę audiowizualną zagadkę, położył cienką, płaską, poziomą folię na głośniku. Następnie wysypał setki wielobarwnych kryształków na folię i przesłał sygnał dźwiękowy przez głośnik. Gdy dźwięk uderzał w folię, kryształki zaczynały się poruszać, ukazując fizyczną obecność fal dźwiękowych, które Oefner uchwycił, gdy zawisły na ułamek sekundy w przestrzeni.

Fabian Oefner - seria Tańczące kolory, 2013, wydruk atramentowy, 120 x 80 cm

Millefiori

Słowo millefiori pochodzi z włoskiego i dosłownie oznacza tysiąc kwiatów. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez hutników szkła do opisania techniki, która daje charakterystyczne wzory kształtów otoczonych kanałami kolorów, jakby patrzyło się na pole kwitnących stokrotek. W swojej serii Millefiori Fabian Oefner stworzył podobny efekt wizualny, ale za pomocą środków naukowych. Zaczął od cieczy zwanej ferrofluidem, która zawiera cząstki żelaza i jest zatem magnetyczna. Jednak ferrofluid jest też podobny do oleju, ponieważ nie miesza się z wodą. Gdy ferrofluid miesza się z farbami akwarelowymi, a następnie poddaje działaniu pola magnetycznego, ferrofluid tworzy charakterystyczne czarne kanały łączące się ze sobą w wzór między kałużami akwareli, tworząc wzór bardzo podobny do tego, który występuje na szkle millefiori.

Fabian Oefner - Millefiori, 2013, wydruk atramentowy, 120 x 80 cm

Iridient

Jednym z najprostszych, a zarazem najbardziej intrygujących cykli prac, które stworzył Fabian Oefner, jest jego seria Iridient. W tej serii chciał uchwycić ulotne piękno baniek mydlanych, coś, co niemal każdy na pewno widział w swoim życiu. Mogliśmy widzieć bańki mydlane unoszące się obok nas w wannie jako dzieci i chwilowo zastanawiać się nad żywymi kolorami wirującymi w nich, gdy odbijały światło otoczenia. Ale potem pękały, znikając w powietrzu. A może widzieliśmy ogromne bańki mydlane tworzone przez artystów w parku lub nawet zostaliśmy ochlapani ich rozpryskami, gdy w końcu pękały. W tej serii zdjęć Oefner pozwala nam doświadczyć tych cudownych widowisk na spokojnie, badając fantastyczną gamę kolorów i zmieniających się organicznych form, które pojawiają się, gdy bańki rosną i unoszą się w powietrzu, oraz wszechświat maleńkich cząstek, które wybuchają w przestrzeń, tworząc coś, co wygląda jak nowa galaktyka gwiazd. Te myśli, wyrażone przez Oefnera o tej serii, podsumowują całość jego pracy: „To fascynujące, jak fotografia pozwala zatrzymać czas na chwilę i zachować go na zawsze. Myślę, że o to właśnie chodzi w tej serii. O zachowanie czasu.

Fabian Oefner - seria Iridient, 2013-2015, wydruk atramentowy

Zdjęcie wyróżniające: Fabian Oefner - seria Tańczące kolory, 2013, wydruk atramentowy, 120 x 80 cm

Wszystkie zdjęcia © Fabian Oefner, wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio