Artistas Expressionistas Abstratos que Você Precisa Conhecer

Expressionismo Abstrato ocupa um lugar especial na lista das inovações culturais icônicas americanas, junto com o Jazz, a guitarra elétrica e a televisão. Muitos artistas contemporâneos ainda exploram suas tendências e tradições, mas foi a primeira geração de pintores expressionistas abstratos que realmente definiu essa proposta estética única. Mesmo hoje, mais de meio século depois, há discordância sobre quem exatamente pertence a essa primeira geração. Muitos artistas além daqueles de quem normalmente falamos também trabalharam no mesmo campo de ideias e técnicas na época, mas nunca foram reconhecidos ou foram esquecidos pela história. Embora nenhuma lista de nomes possa ser verdadeiramente adequada, aqui estão nossas escolhas dos artistas expressionistas abstratos da primeira geração que você precisa conhecer:

Clyfford Still

Durante anos Clyfford Still foi praticamente desconhecido em comparação com seus contemporâneos, apesar de ser amplamente considerado o membro mais talentoso do grupo. Sua recusa em permitir que suas obras fossem marginalizadas por exposições de baixa qualidade fez sua reputação vacilar, mesmo enquanto suas conquistas artísticas prosperavam. Quando morreu em 1980, ele ainda possuía mais de 95% de sua produção. Em 2011, de acordo com as exigências de seu espólio, uma cidade finalmente construiu um museu dedicado à sua obra. O Museu Clyfford Still em Denver, Colorado, possui mais de 3.000 obras criadas por Still entre 1920 e 1980, a maioria nunca antes exibida.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Óleo sobre tela, 53 x 44 1/2 polegadas (134,6 x 113 cm). Museu Clyfford Still, Denver, CO. © Cidade e Condado de Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Embora não tenha sido o primeiro a empregá-las, Jackson Pollock é reconhecido como o artista que incorporou com mais sucesso técnicas de pintura como gotejamento, derramamento e respingos em seu trabalho. O estilo que Pollock desenvolveu envolvia raramente, se é que alguma vez, fazer contato direto com a tela. Em vez disso, ele segurava seus instrumentos de pintura acima das superfícies e usava seu corpo para criar movimentos ativos e gestuais que resultavam na projeção da tinta sobre a superfície de forma vagamente controlada, porém livre.

Jackson Pollock - Número 1 (Lavender Mist), 1950. Óleo, esmalte e alumínio sobre tela. Fundo Ailsa Mellon Bruce. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Janet Sobel

Amplamente ignorada durante sua vida, Janet Sobel influenciou tanto Jackson Pollock quanto o crítico de arte Clement Greenberg. Ambos viram suas pinturas quando Peggy Guggenheim as exibiu em 1944 em sua Galeria Art of This Century em Nova York. Greenberg chamou seu trabalho de as primeiras pinturas por toda parte que ele já tinha visto. Sobel foi pioneira na técnica icônica de gotejamento que Pollock tornou famosa.

Janet Sobel - Sem título, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning foi uma grande influência no Expressionismo Abstrato, não apenas por sua arte, mas porque estava social e intelectualmente envolvido com muitos outros artistas. Ele tinha um apetite voraz por conversas e aprendizado. Ele e Franz Kline dirigiam um clube de arte semanal onde criativos se reuniam, tomavam café e discutiam sobre arte. De Kooning disse uma vez: “O Clube surgiu no momento certo. Foi tão importante, reunir-se, discutir, pensar.” Todo artista importante da época apareceu no clube em algum momento.

Willem de Kooning - Escavação, 1950. Óleo sobre tela. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 pol.), sem moldura. Fundo de Prêmio de Compra Sr. e Sra. Frank G. Logan; doações restritas de Edgar J. Kaufmann, Jr., e Sr. e Sra. Noah Goldowsky. 1952.1. Coleção do Instituto de Arte de Chicago. © 2018 Fundação Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Robert Motherwell

O mais jovem, e possivelmente o mais instruído da primeira geração de expressionistas abstratos, Robert Motherwell frequentemente atuava como a voz intelectual do grupo. Era um escritor e orador especialista e tinha profundo conhecimento da história da arte. Seu estilo estético distinto colocou seu trabalho em uma categoria própria.

Robert Motherwell - Às Cinco da Tarde, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 pol. 93,3 × 123,2 cm. Museu de Young, São Francisco

Arshile Gorky

Arshile Gorky foi uma das vozes mais apaixonadas e influentes em torno do Expressionismo Abstrato. Seus esforços incansáveis para educar o público sobre a abstração fizeram dele um defensor líder da experimentação estética. Quando morreu em 1948, já havia desenvolvido uma das vozes mais energéticas, vibrantes e idiossincráticas da pintura americana.

Arshile Gorky - A Folha do Alcachofra é uma Coruja, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Fundo da Coleção Sidney e Harriet Janis. © 2019 Espólio de Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Lee Krasner

Ao longo de sua longa e distinta carreira, Lee Krasner foi consistentemente uma voz para a vanguarda. Seu estilo pessoal evoluiu várias vezes, pois ela sempre valorizou a individualidade acima de movimentos ou tendências. Sua abordagem à pintura ajudou a definir o Expressionismo Abstrato. Foi aluna de Hans Hoffman, frequentadora regular do clube de arte dirigido por Willem de Kooning, e por um tempo esteve em um casamento turbulento com Jackson Pollock.

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Colagem de óleo, papel e tela sobre tela. 84 × 59 × 1 1/2 pol. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Norman Lewis

Galerias e museus ignoraram em grande parte o pintor afro-americano Norman Lewis durante sua vida. Sua contribuição para a primeira geração do Expressionismo Abstrato é, no entanto, indiscutível. Sua recente retrospectiva na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e sua inclusão em uma grande exposição de Expressionismo Abstrato na Grã-Bretanha começaram a corrigir sua infeliz negligência pela história da arte.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

A linguagem visual criada por Franz Kline é diferente da de qualquer um de seus contemporâneos. Suas técnicas e o espírito com que pintava incorporam a filosofia do Expressionismo Abstrato. Usando grandes pincéis e tinta comum de casa, Kline envolvia-se em movimentos vibrantes e físicos, criando composições enormes e energéticas. Suas linhas e formas, disse ele, eram “não relacionadas a nenhuma entidade além da própria existência delas.”

Franz Kline - Pintura nº 2, 1954. Óleo sobre tela, 2,04 x 2,72 m (6' 8 1/2" x 8' 11"). Fundos Sr. e Sra. Joseph H. Hazen e Sr. e Sra. Francis F. Rosenbaum. Coleção MoMA © 2019 Espólio Franz Kline / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Bradley Walker Tomlin

Outro expressionista abstrato da primeira geração frequentemente esquecido, Bradley Walker Tomlin misturava pintura gestual expressiva com uma busca metódica pela perfeição. Sua marginalização começa a ser corrigida, graças a uma retrospectiva de seu trabalho em exibição até 11 de dezembro de 2016, no Museu de Arte Samuel Dorsky em Nova York.

Bradley Walker Tomlin - Número 20, 1949. Óleo sobre tela. 2,18 x 2,04 m (7' 2" x 6' 8 1/4"). Doação de Philip Johnson. 58.1952. Coleção MoMA

O Resto da História

Não incluídos em nossa lista estão os progenitores do movimento, como Hans Hofmann, uma influência indispensável no pensamento e na prática física de vários membros-chave de nossa lista, e o pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, que ofereceu um workshop em Nova York em 1937, no qual recomendou técnicas experimentais de pintura como respingos e gotejamento de tinta.

Também não estão incluídos os expressionistas abstratos da segunda geração, como Joan Mitchell, e pintores que, apesar de desempenharem papéis-chave no Expressionismo Abstrato, acabaram tendo impactos ainda maiores em proposições abstratas posteriores. Esse grupo inclui Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt e Philip Guston. Esses dissidentes contribuíram para o surgimento de movimentos como Pintura de Campo de Cor, Abstração Pós-Pictórica, Minimalismo e Neoexpressionismo, e a abstração contemporânea não seria a mesma sem eles.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - Número 8 (detalhe), 1949. Óleo, esmalte e tinta de alumínio. 86,6 x 180,9 cm. Museu de Arte Neuberger, Universidade Estadual de Nova York, Nova York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio