Galeria Thaddaeus Ropac Presta Homenagem à Arte Minimal Americana

O legado da arte Minimalista Americana está em exibição em Minimalismo Monumental, na unidade Paris Pantin da Galerie Thaddaeus Ropac. A exposição inclui mais de 20 objetos criados por seis dos artistas minimalistas americanos mais influentes da metade da década de 1960: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold e Robert Morris. Entre as várias obras icônicas da mostra está “Monumento para V. Tatlin” (1964), de Dan Flavin. Essa montagem luminosa de lâmpadas fluorescentes faz referência a uma torre proposta por Vladimir Tatlin chamada “Monumento Colossal à Terceira Internacional” (1920). Se a torre tivesse sido construída, sua forma em espiral de dupla hélice teria sido mais alta que a Torre Eiffel e teria carros mecânicos subindo e descendo sua estrutura de ferro e aço. A peça de Flavin, no entanto, se assemelha menos ao monumento real de Tatlin do que à forma arquitetônica de um arranha-céu com “recuos” — um gesto verdadeiramente minimalista. Também estão em exibição exemplos notórios do alto Minimalismo, como o “Stack” de Donald Judd, uma escultura suspensa de feltro de Robert Morris e uma recriação de “Desenho de Parede nº 1176 Sete Cores Básicas e Todas as Suas Combinações em um Quadrado dentro de um Quadrado” (2005), de Sol LeWitt. A qualidade e a importância dessas peças são inegáveis, e ainda assim, agradavelmente, o ambiente em que são exibidas — uma estrutura de tijolos, semelhante a um celeiro, cheia de luz natural — confere uma sensação de acessibilidade à obra. Segundo os curadores, o propósito da mostra é “abordar as muitas questões levantadas pelos principais protagonistas dessa revolução artística.” Mas a seleção das obras e sua apresentação levantam também algumas outras questões adicionais. Isso provoca conversas tanto sobre a dívida estética que esse movimento tem com o passado, quanto sobre qual poderá ser o legado futuro dessa posição.

Um Começo Simbólico

Um dos conceitos centrais de Minimalismo Monumental é que ele explora a arte Minimalista Americana. O movimento maior do Minimalismo abrangeu grande parte do mundo. Ao focar especificamente nos pioneiros americanos do movimento, os curadores esperavam criar uma oportunidade para descobrir as raízes europeias de onde esses artistas tiraram sua inspiração. Como mencionado anteriormente, o Construtivismo Russo foi a inspiração para “Monumento para V. Tatlin” de Flavin. O que talvez não seja tão conhecido é a dívida que alguns desses outros artistas minimalistas têm com seus primeiros antecessores modernistas europeus. Como o texto didático da exposição aponta, Carl Andre citou Constantin Brancusi como uma grande influência na estrutura de suas esculturas, e Brancusi também foi o tema da tese de mestrado que Robert Morris fez no Hunter College em 1966. Enquanto isso, Robert Mangold foi inspirado pelo trabalho do pioneiro do De Stijl Piet Mondrian, e a pintura mural de Sol LeWitt na mostra traça sua inspiração até as teorias das cores de Josef Albers.

Carl Andre - Quinto Quadrado de Cobre, 2007. 0,3 x 49,8 x 49,8 cm. (0,1 x 19,6 x 19,6 pol.). Cortesia da Galerie Thaddaeus Ropac

No entanto, acredito que, em vez de apenas apontar as raízes geográficas dos artistas que influenciaram esses minimalistas americanos, é mais importante observar o que realmente diferenciou o trabalho dos minimalistas americanos. A diferença fundamental é que artistas como Tatlin, Brancusi e Mondrian trabalhavam com um universo conceitual simbólico. Não quero dizer que eles faziam pinturas e esculturas que simbolizavam o mundo real. Ao contrário, eles estavam inventando novas linguagens abstratas simbólicas. Suas obras não faziam referência a “coisas” concretas, mas simbolizavam ideias. Por exemplo, Mondrian esperava simbolizar noções universais como pureza e harmonia, enquanto Brancusi buscava criar obras que simbolizassem a essência, ou a realidade interior, de seus temas. Os minimalistas desta mostra podem dever uma dívida estética a esses artistas europeus, mas é aí que essa dívida termina. A arte minimalista americana é autorreferente. A única filosofia que ela defende é que esses objetos artificiais são coisas em si mesmos. Como disse Robert Morris, “Não à transcendência e aos valores espirituais.”

Um Futuro Aberto

O que mais gosto nesta exposição é que ela termina com o Desenho de Parede de Sol LeWitt. LeWitt se destaca filosoficamente dos outros artistas da mostra. Ele concebeu seus desenhos de parede, e muitas de suas outras obras, como propostas que poderiam ser repetidas literalmente por qualquer pessoa. Em vez de pintar um desenho de parede e assiná-lo como uma obra única, LeWitt concebeu um plano escrito para a obra. Ele o descreveu com detalhes suficientes para que qualquer artista (ou não artista) que queira possa copiar as instruções e recriar a obra. A beleza de suas instruções é que elas não resultam em cópias perfeitas a cada vez. Por causa das inevitáveis diferenças entre materiais, espaços, superfícies e as mãos e mentes dos artistas, cada desenho de parede acaba sendo único. O que faz dessa obra a peça perfeita para encerrar a mostra é que ela capacita artistas e espectadores a assumirem o controle sobre a herança física e filosófica do Minimalismo.

Donald Judd - Sem título (DSS 191), 1969. Escultura, latão e alumínio anodizado azul. 15,6 x 286,3 x 15,2 cm. (6,1 x 112,7 x 6 pol.). Cortesia da Paula Cooper Gallery, Nova York © Judd Foundation / ADAGP, Paris, 2018

Esta exposição nos mostra como, no passado, a arte minimalista foi expressa como uma busca espiritual, uma busca socialmente construtiva, uma busca conceitual e, no caso de artistas como Judd, uma busca puramente objetiva. Quais, se houver, dessas posições são relevantes para nós hoje? As visões utópicas de Vladimir Tatlin podem oferecer alguma esperança para nossa geração diante dos desafios sociais que parecem assustadores? A busca universalista por harmonia abraçada por Brancusi e Mondrian pode oferecer alguma orientação útil para os artistas contemporâneos? Existe um caminho a seguir na abordagem científica defendida por Josef Albers? Ou, como esses minimalistas americanos, estamos principalmente interessados em superficialidades? Minimalismo Monumental resume: todas essas são possibilidades, assim como nenhuma delas. O Minimalismo pode ter um impacto tão monumental ou tão mínimo em nós quanto escolhermos. Para mim, mesmo que provavelmente faça um artista como Donald Judd estremecer ao ouvir isso, sinto algo belo e até útil nesta mostra: um senso de possibilidade conhecido como esperança.

Imagem em destaque: Dan Flavin, Sem título, 1975. Luz fluorescente verde 488 cm (192,13 pol) Cortesia de uma Coleção Particular, Europa © Stephen Flavin / ADAGP, Paris, 2018. Foto: Florian Kleinefenn
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio