Galeria Thaddaeus Ropac Presta Homenagem à Arte Minimal Americana

O legado da arte minimal americana está em exibição em Monumental Minimal, na localização de Paris Pantin da Galerie Thaddaeus Ropac. A exposição inclui mais de 20 objetos criados por seis dos mais dominantes artistas minimalistas americanos da metade da década de 1960: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold e Robert Morris. Entre as várias obras icônicas da mostra está “Monumento para V. Tatlin” (1964) de Dan Flavin. Este assemblage brilhante de lâmpadas fluorescentes faz referência a uma torre proposta por Vladimir Tatlin chamada “Monumento Colossal à Terceira Internacional” (1920). Se a torre tivesse sido construída, sua forma espiral em dupla hélice teria sido mais alta do que a Torre Eiffel e apresentaria carros mecânicos subindo e descendo seu esqueleto de ferro e aço. A peça de Flavin, no entanto, se assemelha menos ao verdadeiro monumento de Tatlin do que à forma arquitetônica de um arranha-céu com "recuo"—um gesto verdadeiramente minimalista. Também estão em exibição exemplos infames do alto minimalismo, como uma “Pilha” de Donald Judd, uma escultura de feltro suspensa de Robert Morris e uma recriação de “Desenho de Parede #1176 Sete Cores Básicas e Todas as Suas Combinações em um Quadrado Dentro de um Quadrado” (2005), de Sol LeWitt. A qualidade e a importância dessas peças são inegáveis, e ainda assim, agradavelmente, o ambiente em que são exibidas—uma estrutura de tijolos, semelhante a um celeiro, cheia de luz natural—confere uma sensação de acessibilidade ao trabalho. De acordo com os curadores, o propósito da mostra é “abordar as muitas questões levantadas pelos principais protagonistas dessa revolução artística.” Mas a seleção de obras e sua apresentação levantam algumas questões adicionais também. Isso provoca conversas tanto sobre a dívida estética que esse movimento deve ao passado, quanto sobre qual pode ser o legado futuro dessa posição.

Um Começo Simbólico

Um dos conceitos centrais de Monumental Minimal é que explora a arte Minimal americana. O maior movimento de Minimalismo se espalhou pela maior parte do globo. Ao direcionar seu foco especificamente para os pioneiros americanos do movimento, os curadores esperavam criar uma oportunidade para descobrir as raízes europeias de onde esses artistas obtiveram sua inspiração. Como mencionado anteriormente, o Construtivismo Russo foi a inspiração para "Monumento para V. Tatlin" de Flavin. O que pode não ser tão conhecido é a dívida que alguns desses outros artistas Minimalistas têm com seus primeiros antecessores modernistas europeus. Como o didático da exposição aponta, Carl Andre citou Constantin Brancusi como uma grande influência na estrutura de suas esculturas, e Brancusi também foi o tema da Tese de Mestrado que Robert Morris fez na Hunter College em 1966. Enquanto isso, Robert Mangold foi inspirado pelo trabalho do pioneiro De Stijl Piet Mondrian, e a pintura mural de Sol LeWitt na exposição remete sua inspiração de volta às teorias de cor de Josef Albers.

Carl Andre - Fifth Copper Square, 2007. 0,3 x 49,8 x 49,8 cm. (0,1 x 19,6 x 19,6 in.). Cortesia da Galerie Thaddaeus Ropac

No entanto, eu acho que, em vez de apenas apontar as raízes geográficas dos artistas que influenciaram esses minimalistas americanos, é mais importante olhar para o que realmente diferenciou o trabalho que os Minimalistas Americanos fizeram. A diferença fundamental é que artistas como Tatlin, Brancusi e Mondrian estavam trabalhando com um universo conceitual simbólico. Não quero dizer que eles estavam fazendo pinturas e esculturas que simbolizavam o mundo real. Em vez disso, eles estavam inventando novas linguagens abstratas simbólicas. Seu trabalho não fazia referência a "coisas" concretas, mas simbolizava ideias. Por exemplo, Mondrian esperava simbolizar noções universais como pureza e harmonia, enquanto Brancusi esperava fazer obras que simbolizassem a essência, ou a realidade interior, de seus sujeitos. Os Minimalistas nesta exposição podem dever uma dívida estética a esses artistas europeus, mas é aí que sua dívida termina. A arte Minimalista Americana é autorreferencial. A única filosofia que ela defende é que esses objetos artificiais são coisas em si mesmos. Como disse Robert Morris, "Não à transcendência e aos valores espirituais."

Um Futuro em Aberto

O que eu mais gosto nesta exposição é que ela termina com o Desenho de Parede de Sol LeWitt. LeWitt se destaca filosoficamente dos outros artistas da mostra. Ele concebeu seus desenhos de parede, e muitas de suas outras obras, como propostas que poderiam ser repetidas por literalmente qualquer um. Em vez de pintar um desenho de parede e assiná-lo como uma obra de arte única, LeWitt concebeu um plano escrito para a obra. Ele a descreveu em detalhes suficientes para que qualquer artista (ou não-artista) que quiser possa copiar as instruções e recriar a obra. A beleza de suas instruções é que elas não resultam em cópias perfeitas a cada vez. Devido às inevitáveis diferenças entre materiais, espaços, superfícies e as mãos e mentes dos artistas, cada desenho de parede acaba sendo único. O que torna esta a peça perfeita para encerrar esta mostra é que ela capacita artistas e espectadores a assumirem o controle sobre a herança e o legado físico e filosófico do Minimalismo.

Donald Judd - Sem Título (DSS 191), 1969. Escultura, Latão e alumínio anodizado azul. 15,6 x 286,3 x 15,2 cm. (6,1 x 112,7 x 6 pol.). Cortesia da Paula Cooper Gallery, Nova Iorque © Judd Foundation / ADAGP, Paris, 2018

Esta exposição nos mostra como, no passado, a arte minimal foi expressa como uma busca espiritual, uma busca socialmente construtiva, uma busca conceitual e, no caso de artistas como Judd, uma busca puramente objetiva. Quais, se houver, dessas posições são relevantes para nós hoje? As visões utópicas de Vladimir Tatlin podem ter alguma promessa para nossa geração enquanto enfrentamos o que parecem ser desafios sociais assustadores? A busca universalista por harmonia abraçada por Brancusi e Mondrian pode oferecer aos artistas contemporâneos alguma orientação útil? Existe um caminho a ser encontrado na abordagem científica defendida por Josef Albers? Ou, como esses minimalistas americanos, estamos principalmente interessados em superficialidades? Monumental Minimal resume tudo: todas essas são possibilidades, assim como nenhuma delas. O minimalismo pode ter um impacto tão monumental ou tão minimal sobre nós quanto escolhermos. Para mim, mesmo que provavelmente fizesse um artista como Donald Judd se contorcer ao ouvir isso, sinto algo belo e até algo útil desta exposição: um senso de possibilidade conhecido como esperança.

Imagem em destaque: Dan Flavin, Sem título, 1975. Luz fluorescente verde 488 cm (192,13 in) Cortesia de uma Coleção Privada, Europa © Stephen Flavin / ADAGP, Paris, 2018. Foto: Florian Kleinefenn
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park