Абстрактные экспрессионистские художники, которых вы должны знать

Абстрактный экспрессионизм занимает особое место в списке знаковых американских культурных новшеств наряду с джазом, электрогитарой и телевидением. Многие современные художники продолжают исследовать его тенденции и традиции, но именно первое поколение художников-абстракционистов по-настоящему определило эту уникальную эстетическую концепцию. Даже сегодня, спустя более полувека, продолжаются споры о том, кто именно принадлежит к этому первому поколению. Множество художников, помимо тех, о ком обычно говорят, также работали в той же сфере идей и техник, но никогда не были признаны или были забыты историей. Хотя ни один список имён не может быть по-настоящему исчерпывающим, вот наш выбор художников первого поколения абстрактных экспрессионистов, которых вам стоит знать:

Клифорд Стилл

Много лет Клифорд Стилл был практически неизвестен по сравнению со своими современниками, несмотря на то, что его широко считали самым талантливым из них. Его отказ позволить своим работам оказаться на обочине из-за низкокачественных выставок подрывал его репутацию, хотя его художественные достижения процветали. Когда он умер в 1980 году, он сохранил более 95% своих произведений. В 2011 году, согласно требованиям его наследников, в одном из городов наконец построили музей, посвящённый его творчеству. Музей Клифорд Стилл в Денвере, штат Колорадо, хранит более 3000 работ, созданных Стиллом в период с 1920 по 1980 год, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Клифорд Стилл - PH-129, 1949. Масло на холсте, 53 x 44 1/2 дюйма (134,6 x 113 см). Музей Клифорд Стилл, Денвер, Колорадо. © Город и округ Денвер / ARS, Нью-Йорк

Джексон Поллок

Хотя он не был первым, кто применял эти техники, Джексон Поллок признан художником, который наиболее успешно внедрил методы капания, литья и разбрызгивания краски в своё творчество. Стиль, который разработал Поллок, предполагал почти полное отсутствие прямого контакта с холстом. Вместо этого он держал инструменты для рисования над поверхностью и использовал движения тела, создавая активные, жестикулятивные движения, в результате которых краска попадала на холст свободно и непринуждённо.

Джексон Поллок - Номер 1 (Лавандовый туман), 1950. Масло, эмаль и алюминий на холсте. Фонд Эйлсы Меллон Брюс. 1976.37.1. © 2019 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джанет Собел

В основном игнорируемая при жизни, Джанет Собел оказала влияние как на Джексона Поллока, так и на искусствоведа Клемента Гринберга. Оба увидели её картины, когда Пегги Гуггенхайм выставляла их в 1944 году в своей галерее Art of This Century в Нью-Йорке. Гринберг назвал её работы первыми «всеобъемлющими картинами», которые он когда-либо видел. Собел была пионером знаковой техники капания, которую прославил Поллок.

Джанет Собел - Без названия, 1946. © Джанет Собел

Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг оказал огромное влияние на абстрактный экспрессионизм не только благодаря своему искусству, но и потому, что был социально и интеллектуально вовлечён во многих других художников. У него был неутолимый аппетит к беседам и обучению. Он и Франц Клайн вели еженедельный художественный клуб, где творческие люди собирались, пили кофе и спорили об искусстве. Де Кунинг однажды сказал: «Клуб появился в самый подходящий момент. Это было так важно — собираться вместе, спорить, думать». В клубе побывал каждый важный художник того времени.

Виллем де Кунинг - Раскопки, 1950. Масло на холсте. 205,7 × 254,6 см (81 × 100 1/4 дюйма), без рамы. Фонд покупки мистера и миссис Фрэнка Г. Логана; ограниченные пожертвования Эдгара Дж. Кауфмана-младшего и мистера и миссис Ноа Голдовски. 1952.1. Коллекция Института искусств Чикаго. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Мазервелл

Самый молодой и, возможно, самый образованный из художников первого поколения абстрактного экспрессионизма, Роберт Мазервелл часто выступал интеллектуальным голосом группы. Он был опытным писателем и оратором, глубоко знал историю искусства. Его отличительный эстетический стиль выделял его работы в отдельную категорию.

Роберт Мазервелл - В пять часов пополудни, 1950. 93,3 × 123,2 см. Музей де Янг, Сан-Франциско

Аршиль Горки

Аршиль Горки был одним из самых страстных и влиятельных голосов в кругу абстрактного экспрессионизма. Его неустанные усилия по просвещению публики об абстракции сделали его ведущим защитником эстетических экспериментов. К моменту своей смерти в 1948 году он создал один из самых энергичных, ярких и своеобразных голосов в американской живописи.

Аршиль Горки - Лист артишока — сова, 1944. 71,1 x 91,2 см. Фонд коллекции Сидни и Харриет Джанис. © 2019 Наследие Аршиля Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Lee Krasner

За долгую и выдающуюся карьеру Lee Krasner неизменно была голосом авангарда. Её личный стиль многократно менялся, так как она всегда ценила индивидуальность выше движений и модных течений. Её подход к живописи помог определить абстрактный экспрессионизм. Она была ученицей Ханса Хофмана, регулярно посещала художественный клуб, который вел Виллем де Кунинг, а некоторое время состояла в бурном браке с Джексоном Поллоком.

Lee Krasner - Молочай, 1955. Масло, бумага и коллаж на холсте. 213,4 × 149,9 × 3,8 см. © 2019 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Норман Льюис

Галереи и музеи в основном игнорировали афроамериканского художника Нормана Льюиса при его жизни. Тем не менее его вклад в первое поколение абстрактного экспрессионизма неоспорим. Его недавняя ретроспектива в Пенсильванской академии изящных искусств и участие в крупной выставке абстрактного экспрессионизма в Великобритании начали исправлять его несправедливое пренебрежение историей искусства.

Норман Льюис - Переправа, 1948. © Норман Льюис

Франц Клайн

Визуальный язык, созданный Францем Клайном, не похож на язык его современников. Его техники и дух, с которым он писал, воплощают философию абстрактного экспрессионизма. Используя большие кисти и обычную бытовую краску, Клайн создавал яркие, физически энергичные движения, формируя огромные, динамичные композиции. Он говорил, что его линии и формы «не связаны ни с каким объектом, кроме собственного существования».

Франц Клайн - Картина №2, 1954. Масло на холсте, 204,3 x 271,8 см. Фонды мистера и миссис Джозефа Х. Хейзена и мистера и миссис Фрэнсиса Ф. Розенбаума. Коллекция MoMA © 2019 Наследие Франца Клайна / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Брэдли Уокер Томлин

Ещё один часто упускаемый из виду художник первого поколения абстрактного экспрессионизма, Брэдли Уокер Томлин сочетал экспрессивную живопись действия с методичным стремлением к совершенству. Его маргинализация начинает исправляться благодаря ретроспективе его работ, которая проходит до 11 декабря 2016 года в Музее искусства Самуэля Дорски в Нью-Йорке.

Брэдли Уокер Томлин - Номер 20, 1949. Масло на холсте. 218,5 x 203,9 см. Подарок Филипа Johnson. 58.1952. Коллекция MoMA

Остальная история

В наш список не вошли предшественники движения, такие как Ханс Хофман, незаменимое влияние на мышление и практику нескольких ключевых участников нашего списка, и мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос, который в 1937 году провёл мастерскую в Нью-Йорке, где рекомендовал экспериментальные техники живописи, такие как разбрызгивание и капание краски.

Также не включены художники второго поколения абстрактного экспрессионизма, такие как Джоан Митчелл, а также художники, которые, несмотря на ключевую роль в абстрактном экспрессионизме, в конечном итоге оказали ещё большее влияние на последующие абстрактные направления. В эту группу входят Марк Ротко, Хелен Франкенталер, Эдвард Корбетт, Барнетт Ньюман, Эд Райнхардт и Филип Гастон. Эти аутсайдеры способствовали появлению таких направлений, как живопись цветового поля, постживописная абстракция, минимализм и неоэкспрессионизм, и современная абстракция была бы иной без них.

Изображение на обложке: Джексон Поллок - Номер 8 (фрагмент), 1949. Масло, эмаль и алюминиевая краска. 86,6 x 180,9 см. Музей Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка, Нью-Йорк. © 2019 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио