Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism inom samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Utbildning
Snell tog sin kandidatexamen i konst vid University of Tasmania 1989, sin BFA (Honors) från University of Tasmania 1995, och sin masterexamen i samtidskonst från University of Tasmania 2011.
Metod
Snell skapar små produktionsserier, där varje unik verk trycks i en upplaga av en till tre.
Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt. Han "avkodar" sedan digitalt den visuella informationen som finns i den bilden. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former, inleder han en intensiv "återkodnings"-process, under vilken de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina egna självreferentiella relationer inom en ny komposition....
Denna process suddar ut gränsen mellan "att ta" och "att skapa" ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar, konverterar Snell den till en kromogen utskrift med hjälp av Fujiflex utskriftssystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla, färgglada fotografiska utskrifter på metallpapper. Utskriften monteras sedan på Plexiglas.
Paul Snells senaste verk lockar betraktaren till en meditation över bildmättnad. Titeln på denna utställning, Visceral, återför kroppen till ekvationen – inte bara ögat och hjärnan, utan även magen. Dessa nya verk har instinktivt uppstått ur konstnärens process, och därför fångar de betraktaren visceralt, utnyttjar sinnena och lockar dem runt kompositionen in i tomrum och spänningens punkter.
inspiration
Det visuella lexikon som Snell har utvecklat är informerat av den modernistiska målningens historia, särskilt minimalism och hård kantabstraktion.
Snell har beskrivit sin konstnärliga praktik som en sökning efter "sensorisk förståelse av den fysiska objektet."...
Hans bilder är abstrakta, men deklarerar också en viss konkret erkännande av sin egen materiella substans. Snell avser att skapa visuellt fängslande verk som tillåter betraktare att gå in i ett kontemplativt, eller till och med transcendent tillstånd. Han uppnår detta genom att använda rytmiska, harmoniska visuella strukturer som koncentriska cirkulära eller linjära mönster.
Färgrelationer och rumsliga verkligheter är också av primär betydelse för Snell. Den ikoniska närvaron av hans verk beror delvis på dynamiken i färgrelationerna, delvis på den arkitektoniska men ändå öppna naturen av hans kompositioner, och delvis på de livliga, lysande egenskaperna hos ytorna.
Relevanta citat
När han beskriver sitt arbete har Snell sagt: "Dessa verk är inte representationer av vissa verkligheter; de är sin egen verklighet. Avsaknaden av tecken eller objekt inbjuder betraktaren att sväva bland primär och tonalt estetiskt material. Målet har varit att fördjupa betraktaren i färg, rytm och rum, och skapa en sensorisk upplevelse av inre kontemplation och transcendens."
Utställningar
Snell har ställt ut sitt arbete omfattande i Australien och Tasmanien, och selektivt i USA.
Samlingar
Hans arbete ingår i många offentliga och privata samlingar, inklusive ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery och Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne och Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Röd - Spanien
Den mångsidiga fotografiska praktiken av Ryan Foerster
Konservering är en av de centrala idéerna inom fotografi. Fånga en vision av verkligheten. Slösa inte tid genom att låta den glida bort. Konservera ett fragment av ögonblicket så att det kan upple...
Läs mer
Omdefiniera Fotografi - Kate Steciws Medium
Om vi skulle genomföra en undersökning av termen Post Internet Art, Kate Steciw kan vid första anblicken verka vara en utmärkt intressant konstnär. Steciw skapar abstrakta, tredimensionella objekt...
Läs mer
Kan vi betrakta Andreas Gursky som en.. abstrakt fotograf?
Den fysiska världen verkar ofta som en vidsträckt och likgiltig plats; en verklighet som den tyska fotografen Andreas Gursky inte låter oss glömma. Vissa kallar Gursky en dokumentärfotograf på gru...
Läs mer
Reflektioner i Vattnet - Barbara Vaughn Fotografi
Ett mått på framgången för en abstrakt fotografi är hur lätt den låter betraktarna se bortom bevis på objektivitet och öppna sig för kopplingar till det okända. Enligt detta mått lyckas de abstrak...
Läs mer
Hur Photogram introducerade det icke-representativa till fotografi
En fotogram är en kamerafri fotografi: en bild bränd på en ljuskänslig yta utan användning av en maskin. Fotogram föregår fotografier. De tidigaste fotografiska bilderna av verkligheten som fångad...
Läs mer
När William Klein vände sig till abstraktion inom fotografi
William Klein anses vara en av de mest inflytelserika fotograferna under det senaste seklet. Hans rykte kommer till stor del från hans arbete som gatufotograf, en genre han nästan uppfann på 1950-...
Läs mer
Den sammansatta konsten av Barbara Kasten
Vid första anblicken kan konsten av Barbara Kasten verka icke-subversiv. Kasten bygger arkitektoniska skulpturala kompositioner i sin studio, som hon sedan belyser och fotograferar, vilket omvandl...
Läs mer
Hur Aaron Siskind fann abstraktion på gatorna
Aaron Siskind var en av de mest inflytelserika fotograferna i sin generation. Delvis manifesterades den inflytandet genom de olika undervisningspositioner Siskind hade vid några av de mest prestig...
Läs mer
Hur Wolfgang Tillmans använde teknik för att nå abstraktion i fotografi
Ingenting kan fullt ut uppskattas utan att förstå dess motsats. Vi uppskattar värme när vi fryser. Vi älskar ljus när vi är fångade i mörker. Så det är ingen överraskning att Wolfgang Tillmans, so...
Läs mer
Abstrakta fotografer att följa
Abstrakt fotografi har blomstrat sedan uppfinningen av digitalkameror, särskilt sedan kameror har smält samman med våra mobila enheter. Abstrakta fotografer arbetar i en form som kräver experiment...
Läs mer
Vad stora abstrakta målningar kan göra för ett inredningsutrymme
Nyligen var vi i ett galleri och beundrade några stora abstrakta målningar av den amerikanska konstnären McArthur Binion. Ett ungt par var också i galleriet, och efter några minuter hörde vi dem k...
Läs mer
Klarhet i Ton och Form i Barnett Newman Målningar
De ikoniska zip-målningarna av Barnett Newman, som har tunna, lysande vertikala band omgivna av immersiva färgfält, anses vara några av de mest känslosamma och kraftfulla verken från 1900-talet. M...
Läs mer
Abstraktion i fotografi av László Moholy-Nagy
I dag är fotografi allestädes närvarande. Kameror är inbyggda i miljarder elektroniska enheter, och det är svårt att föreställa sig något ämne som inte har utforskats grundligt ad nauseam i fotogr...
Läs mer
