Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell är en australiensisk konstnär vars praktik bjuder in betraktaren till ett kontemplativt rum—ett upphängt ögonblick där tiden känns pausad och drivkraften framåt tillfälligt stillas. Hans verk ersätter den ständiga mättnaden i vår bilddrivna värld med stunder av stillhet, utelämnande och tyst reflektion, och erbjuder en förankrande upplevelse där skönhet finns i närvaro snarare än i framsteg. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Utbildning
Snell tog sin kandidatexamen i bildkonst vid University of Tasmania 1989, sin BFA (med hedersbetyg) från University of Tasmania 1995, och sin masterexamen i samtida konst från University of Tasmania 2011.
Teknik
Snell skapar små produktionsserier och trycker varje unikt verk i en upplaga om en till tre exemplar. Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt. Han ”avkodar” sedan digitalt den visuella informationen som finns i bilden. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former påbörjar han en intensiv ”omkodnings”-process, där de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina egna självrefererande relationer inom en ny komposition. Denna process suddar ut gränsen mellan att ”ta” och ”göra” ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar omvandlar Snell den till ett kromogent tryck med Fujiflex-trycksystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla och färgstarka fotografiska tryck på metalliskt papper. Trycket monteras sedan på plexiglas. Genom att sudda ut gränserna mellan fotografi och måleri förenar Snell digitala processer med materialitet för att utforska abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Genom att ta bort bilder från representativ klarhet tillåter han abstrakta former att framträda, engagerar sinnena och skapar nya visuella språk som kringgår traditionell berättelse. Snells verk undersöker den föränderliga naturen av fotografisk produktion—manipulerar och utnyttjar digital data för att uppfinna nya visuella former. Han undersöker de skiftande relationerna mellan att skapa och ta fotografier, mellan måleri och fotografi, och mellan objekt och skärm. Inom detta dynamiska samspel blir yta och kant, reflektion och absorption centrala frågor. Dessa är inte representationer av verkligheten—de är sina egna verkligheter. I en värld överbelastad med visuella stimuli skapar Snells verk ett utrymme att pausa, känna och bara vara.
Inspiration
Inspirerad av 1900-talets modernistiska konstnärer destillerar Snell form och färg till deras essens genom reduktion, repetition och syntes. Hans verk har en tydligt målerisk påverkan, beskriven av kritiker som ”digitalt måleri.” De fördjupar sig i färgens emotionella och sensoriska kraft, undersöker optik, ljus och materialitet genom rytmisk parning, sekvensering och lagerbildning. Det visuella lexikon som Snell utvecklat är influerat av modernismens konsthistoria, särskilt minimalism och hårdkantad abstraktion. Snell har beskrivit sin konstnärliga praktik som en sökning efter ”sensorisk förståelse av det fysiska objektet.”
Relevanta citat
När han beskriver sitt arbete har Snell sagt: ”Dessa verk är inte representationer av vissa verkligheter; de är sin egen verklighet. Avsaknaden av tecken eller objekt inbjuder betraktaren att driva bland primär och tonalt estetiskt material. Målet har varit att omsluta betraktaren i färg, rytm och rum, och skapa en sensorisk upplevelse av inre kontemplation och transcendens.”
Utställningar
Snell har ställt ut sina verk omfattande i Australien och Tasmanien, och selektivt i USA.
Samlingar
Hans verk ingår i många offentliga och privata samlingar, inklusive Louis Vuitton, Asien; Tiffany & Co, USA, Asien, Australien; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery och Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne och Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanien
Den mångsidiga fotografiska praktiken av Ryan Foerster
Bevarande är en av fotografins grundläggande idéer. Fånga en syn på verkligheten. Slösa inte tid genom att låta den glida bort. Bevara en del av ögonblicket så att det kan upplevas efter att ögonb...
Läs mer
Omdefiniera Fotografi - Kate Steciws Medium
Om vi skulle göra en undersökning av begreppet Post Internet Art, skulle Kate Steciw vid första anblick kunna framstå som en utmärkt intressant konstnär. Steciw skapar abstrakta, tredimensionella ...
Läs mer
Kan vi betrakta Andreas Gursky som en.. abstrakt fotograf?
Den fysiska världen verkar ofta som en vidsträckt och likgiltig plats; en sanning som den tyske fotografen Andreas Gursky inte låter oss glömma. Vissa kallar Gursky en dokumentärfotograf på grund ...
Läs mer
Reflektioner i Vattnet - Barbara Vaughn Fotografi
Ett mått på framgången för ett abstrakt fotografi är hur lätt det låter betraktaren se bortom bevis på objektivitet och öppna sig för kopplingar till det okända. Mätt på detta sätt lyckas de abstr...
Läs mer
Hur Photogram introducerade det icke-representativa till fotografi
Ett fotogram är ett fotografi utan kamera: en bild bränd på en ljuskänslig yta utan användning av en maskin. Fotogram föregår fotografier. De tidigaste fotografiska bilderna av verkligheten tagna ...
Läs mer
När William Klein vände sig till abstraktion inom fotografi
William Klein anses vara en av de mest inflytelserika fotograferna under det gångna seklet. Hans rykte kommer till stor del från hans arbete som gatufotograf, en genre han nästan uppfann på 1950-t...
Läs mer
Den sammansatta konsten av Barbara Kasten
Vid första anblick kan konsten av Barbara Kasten verka icke subversiv. Kasten bygger arkitektoniska skulpturala kompositioner i sin ateljé, belyser dem och fotograferar dem, och förvandlar tillfäl...
Läs mer
Hur Aaron Siskind fann abstraktion på gatorna
Aaron Siskind var en av de mest inflytelserika fotograferna i sin generation. Delvis manifesterades detta inflytande genom de olika lärartjänster Siskind hade vid några av de mest ansedda designsk...
Läs mer
Hur Wolfgang Tillmans använde teknik för att nå abstraktion i fotografi
Ingenting kan fullt ut uppskattas utan att förstå dess motsats. Vi uppskattar värme när vi fryser. Vi älskar ljus när vi är fångade i mörker. Så det är inte förvånande att Wolfgang Tillmans, som f...
Läs mer
Abstrakta fotografer att följa
Abstrakt fotografi har blomstrat sedan uppfinningen av digitalkameror, särskilt sedan kameror integrerades med våra mobila enheter. Abstrakta fotografer arbetar i en form som kräver experimenteran...
Läs mer
Vad stora abstrakta målningar kan göra för ett inredningsutrymme
Nyligen var vi i ett galleri och beundrade några stora abstrakta målningar av den amerikanske konstnären McArthur Binion. Ett ungt par var också i galleriet, och efter några minuter hörde vi dem k...
Läs mer
Klarhet i Ton och Form i Barnett Newman Målningar
De ikoniska dragkedjemålningarna av Barnett Newman, med tunna, lysande vertikala band omgivna av omslutande färgfält, anses vara några av de mest känslosamma och kraftfulla verken från 1900-talet....
Läs mer
Abstraktion i fotografi av László Moholy-Nagy
Idag är fotografi allestädes närvarande. Kameror är inbyggda i miljarder elektroniska apparater, och det är svårt att föreställa sig något ämne som inte har utforskats grundligt och upprepade gång...
Läs mer
